這本書是關於如何寫電影批評文章的書不論是幾百字的影話、中等長度的影評或是長篇大論的研究論文都可從本書中找到如何起步的訣竅；是寫電影文章時非常實用的step by step入門書。書中除了介紹各種類型的電影批評方法、如何調整看電影的態度真正抓住電影理念的核心外還有如何下筆比如：第一段該如何開場文字該如何明確如何蒐集資料文章形式為何該如何結論等等；書中的每一步驟都有詳實的例子可做參考是一本電影批評寫作的入門書。

《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德到目前为止最棒的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

《电影批评》系“北京电影学院电影学教程”系列著作之一。《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为国内电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全国电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视、传播专业的在校生提供专业的参考。

新世纪以来，随着全球化、数字化浪潮的日趋强劲和好莱坞文化霸权的不断扩张，电影美学何去何从?《当代电影理论新走向》一书汇集当下国际、国内电影美学理论研究者最新的前沿性成果，由理论批评而个案探讨，由影像分析而产业运营，由全球化现象而本土化问题，从多个层面密切关注全球化语境中电影美学与理论研究的新趋势，必将对新世纪的电影美学理论发展产生重要的导向性意义。

《影像的哲学:西方影视美学理论》对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。《影像的哲学:西方影视美学理论》值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

《电影通论(大学生通识教育)》内容简介：电影的产生，不仅为人类带来了一种新的艺术文化样式，而且在一定程度上改变了人类的生活。在电影的视听表象背后，隐藏着一个个带有意识形态倾向的现代神话。电影作为大众传播媒介的大众性、流行性、消费性和商业性直接铭纹着现代社会心理，构成工业时代无所不在、战无不胜的“世俗神话”。现代神话作为电影的深层结构，是在影像／故事／神话、创作／本文／接受的多维、动态过程中得以构建的。第一节影像／表层结构。 以电影为主要表征的现代神话的一个基本特点是艺术的大众化、通俗化、商品化，艺术认同于商品，审美认同于消费。因此，“文化”、“艺术”不再像19世纪那样被理解成听高雅的音乐或者欣赏诗歌、绘画、雕塑、建筑、歌剧，而是完全彻底地大众化、通俗化、平民化了。高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学、艺术电影与商业电影的界限开始被抹平，变得模糊不清。“MTV”不仅适用于流行音乐，也把古典音乐视觉化了。按照杰姆逊教授的说法，就是四种“深度模式”的消失，即辩证法关于“现象”与“本质”、精神分析关于“明显”与“隐含”、存在主义关于“确实性”与“非确实性”、符号学关于“所指”与“能指”的深度模式。①“没有只是现象的世界，现象后面也没有隐藏什么本质，整个世界就是一堆作品、文本。”②与此相关的就是平面感的产生。

《荣誉(普及版)》内容简介：在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。《荣誉(普及版)》是该课主讲教员的讲义。 《荣誉(普及版)》是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》初版于2000年。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系）将其作为学生必读书。它是一本考学辅导书，无数考生在其帮助下，考进电影学院和其他艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国内地电影书籍印次之最，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 《荣誉(普及版)》为《荣誉》之普及版（列入“十一五”国家级规划教材，荣获教育部中国高校“精品教材”）。作者对原作全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、学生阅读书目和电影拉片片目等内容。更重要的是作者还将他的“电影创作的基本问题”收入《荣誉(普及版)》。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到.论述深刻，视野广阔。 《荣誉(普及版)》对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

本书针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了极具创见性的三层意义场（表层意义场、深层意义场、核心意义场）。

对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你动听》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天开》(Brazil )］，埃尔夫·克劳森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白头神探》(Naked Gun )］、艾伦·史维斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正传》(Forrest Gump )、《超时空接触》(Contact )］，马克·斯诺(Mark Snow)、［作品有：《X档案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird )、《空前绝后满天飞》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。 《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》是更新的第2版，增加了两个章节，介绍了电影配乐技术方面的内容以及如何在行业中寻找工作机会，并且额外增加了两段采访，被采访的电影作曲家分别是哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天国王朝》(Kingdom of Heaven )］和马克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《发胶》(Hairspray )、《白宫奇缘》(The A merican President )］。

If you can't make it to one of Bruce Block's legendary visual storytelling seminars, then you need his book! Now in full color for the first time, this best-seller offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, animated piece, or video game. You'll learn how to structure your visuals as carefully as a writer structures a story or a composer structures music. Understanding visual structure allows you to communicate moods and emotions, and most importantly, reveals the critical relationship between story structure and visual structure. The Visual Story offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, or multimedia work. An understanding of the visual components will serve as the guide to strengthening the overall story. The Visual Story divides what is seen on screen into tangible sections: contrast and affinity, space, line and shape, tone, color, movement, and rhythm. The vocabulary as well as the insight is provided to purposefully control the given components to create the ultimate visual story. For example: know that a saturated yellow will always attract a viewer's eye first; decide to avoid abrupt editing by mastering continuum of movement; and benefit from the suggested list of films to study rhythmic control. The Visual Story shatters the wall between theory and practice, bringing these two aspects of the craft together in an essential connection for all those creating visual stories. Bruce Block has the production credentials to write this definitive guide. His expertise is in demand, and he gives seminars at the American Film Institute, PIXAR Studios, Walt Disney Feature and Television Animation, Dreamworks Animation, Nickelodeon Animation Studios, Industrial Light & Magic and a variety of film schools in Europe. The concepts in this book will benefit writers, directors, photographers, production designers, art directors, and editors who are always confronted by the same visual problems that have faced every picture maker in the past, present, and future. * Now in full color! * Written by a renowned producer, visual consultant, and teacher * The material in this books applies to any kind of visual story, including films, animated pieces, video games, and television

李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。即使這段期間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。 在電影藝術：形式與風格 (第八版)中，作者更針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的侯孝賢導演的「悲情城市」場面調度，和王家衛導演「重慶森林」的深度分析；此外，還增加「深度解析」的專欄與更多新片資料，以增加閱讀的新鮮感及認同感。許多網路資源搜尋資訊，也加在章末，供讀者進一步查閱。最令人興奮的是，其實我們平常收集的原版DVD電影裡，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找出具代表性的影片，加以分類，與章節的主題結合，更是不用進電影課堂，就可以在家自己充實學習的現成影像教材。 目　　錄 前言 第一部份 電影藝術與製片第一章 電影即藝術：創意、科技與商業 第二部份 電影形式第二章 電影形式的重要性第三章 敘事是一種形式系統 第三部份 電影風格第四章 鏡頭：場面調度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪接：鏡頭之間的關係第七章 電影的聲音第八章 總結：風格是一種形式系統 第四部份 電影的種類第九章 電影類型第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片 第五部份 電影分析評論第十一章 電影評論：範例分析附錄 第六部份 電影史第十二章 電影藝術與電影史電影光碟相關資訊名詞解釋圖片資料來源索引

《电影导演的诗意调度》内容简介：一个导演的创作虽要依靠天赋和灵感，但创作过程中明确的构思和艺术灵感各占一半。自己总觉得在创作时常能感受到艺术的方向，却不容易捕获它，我觉得是自己对创作方向没有理解的原因。导演在大量观摩影片、阅读、感悟人生的同时是否对影像本体有过思考呢？

本书是一部关于中国电影与文学研究的理论文集，全书注重跨文化的视野，分别介绍了跨文化视野中的电影研究、跨学科视野中的文学研究两大部分的内容，适合电影及文学研究者。 本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。 花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。 ◆ 读者定位 ◆——————————————————————————摄影专业师生，影像爱好者、影视院校师生、影视行业工作者、影视、摄影爱好者 ◆ 上架建议 ◆——————————————————————————电影、摄影、艺术、专业教材

《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》中对数十部经典的当代电影与视频剧照进行分析，为职业电影制作人以及本专业学生学习电影剪辑提供了坚实基础。因剪辑技巧的实现不仅仅依赖于相关软件的使用，还包括对剪辑艺术性的考量，故而《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》着重阐释的是剪辑艺术的基础。《电影与视频剪辑技术:历史、理论与实践(第5版)》特别强调剪辑师应当结合理论背景、历史和实践情境来选择适当的叙事方式。对于剪辑的目标、叙事的清晰性、叙事风格、叙事美学以及情节的戏剧性等经典内容，书中也提供了生动实用的分析。

《东方视野中的世界电影》是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

本书选择了以读解理论文本来辨析梳理历史的研究思想和表述模式。这些文本，或是重要的原始电影理论著述，或是早期电影艺术家、理论家深入探讨的理论成果，都是不同时期理论含量高且具代表性的经典文本。读解中，系统阐释这些文本的核心内容和思想实质，认真论证它们所提出的命题及其意义，详尽剖析它们独特的表述方式和修辞行为，挖掘其蕴含的理论内涵和深刻哲理，对其理论价值、历史地位及对后来的影响作出总体特征。同时，为了阐明中国现代电影理论的阶段性发展和总的历史走向，还对每一时期电影理论发展的具体状况作了概括性论述，说明随着社会背景和电影语境的变化，中国电影理论不断走向进步与成熟。

第一章 欧洲篇 第一节 大卫·里恩 一 大卫·里恩的成功之路 二 大卫·里恩访问记 第二节 路易斯·布努艾尔 一 布努艾尔回忆录 二 欧美文艺家评布氏创作 三 创作年表 四 影片评介 第三节 贝尔纳多·贝尔托卢奇 一 从自我崇拜到丝绸之路 二 亿万个皇帝 三 潜意识的力量 四 和贝尔纳多·贝尔托卢奇的谈话 五 与贝尔托卢奇谈《一个滑稽人的悲剧》 六 答法国《正片》杂志问 七 关于影片《巴黎最后的探戈》 八 辩证法还是双杠——评影片《1900》 九 《月亮》的模糊光环 十 创作年表 十一 影片评介 第四节 米开朗基罗·安东尼奥尼 一 《红色沙漠》中的色彩表现 二 当代的危机 三 艺术家的智慧：法国思想家罗兰·巴特给安东尼奥尼的一封信 第五节 安德列依·塔尔科夫斯基 一 导演和神话 二 美——真实的象征…… 三 和安德列依相处的一年 四 狭窄的门——电影《斯塔凯尔》见证 五 创作年表 第六节 克尔吉斯托夫·基耶斯洛斯基 一 基耶斯洛斯基的《十诫》 二 《十诫》：与克尔吉斯托夫·基耶斯洛斯基的谈话 三 同剧作家、律师克尔吉斯托夫·皮耶斯也维奇交谈录 四 与基耶斯洛斯基合作拍片拾零 五 《十诫》 六 《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》 七 基耶斯洛斯基早期重要作品掠影 八 创作年表 第七节 梯奥·安哲鲁普洛斯 一 权力与光荣 二 访影片《养蜂人》导演梯奥·安哲鲁普洛斯的谈话笔录 三 亚历山大，或者是悲剧 四 采访影片《养蜂人》主演马斯特洛安尼先生 五 《基西拉之旅》中的长镜头 六 作品年表 七 影片分析 第八节 彼得·格林那威 一 爱情与死亡的游戏或一位英国人的银幕导向 二 思想素材——彼得·格林那威采访录 三 绘画与电影——彼得·格林那威访谈录 四 关于《普洛斯贝罗的书籍》的工作笔记 …… 第二章 美国篇 附录：2001年20位电影家

Updated in a new 12th edition , this book is organized around the elements of film and provides readers valuable insight into how movies communicate and convey meaning to their audiences. This book engages readers in the fascinating language of film and helps further their appreciation and understanding of why and how movie watchers respond as they do to different films. From Slumdog Millionaire to Transformers. this book provides readers with a new way of looking at films that are familiar to them through contemporary coverage

揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻 纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻纪录电影发展历史，在延安时期就目睹八路军电影团的成立及其创作活动，1947年参加新闻纪录电影创作活动，并长期在中央新闻纪录电影制片厂担任副总编辑。书中所记资料翔实、内容真实可靠。 ★书中在记录历史的同时，披露了一些重要新闻纪录电影的摄制经过，记录了中国近现代历史变革中的重大历史事件。 ★书后附有优秀新闻纪录电影工作者的小传，为新闻纪录电影的研究提供了丰富的史料。 推荐 读高维进老师的书，眼前总能浮现这样的场面，就是那一代人流血流汗、奋斗不息，垒起中国纪录片的基础，而我们作为晚辈是在这个基础上享受果实并舒适地工作，从这个意义上讲，我们的每一次创作既是展现自己才华的方式，也是向前辈致敬的机会。 ——崔永元，著名主持人 这是一位中国新闻纪录电影战线的元老，为我们撰写的一部跨越百年中国纪录电影史的厚重文献。中国新闻纪录电影，构建了近现代中国的影像史；这部厚重的文献则是影像史背后的阐幽明微的注解…… ——高峰，中国新闻纪录电影制片厂第八任厂长 中国新闻纪录电影史的开山之作，三十年呕心沥血；权威之作，六十载亲身经历；良知之作，百年事公正评说。 ——单万里，著名纪录片研究专家