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标签:文化

  • 洋風和魂

    作者:大衛.馬克思(W. David Marx)

    本書是一扇誘人的窗,讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織,彼此影響。——《華爾街日報》

    從完美復刻的軍裝外套,到以老式梭織機織成的復古丹寧褲,從某一點上來看,日本的男裝可說是封存了美式服裝經典風格的時光膠囊。然而,是什麼原因才讓日本在二次大戰後引發如此變遷? 而且,日本生產的美式服裝何以青出於藍,樣貌更勝美國? 日本時尚雜誌如《POPEYE》的編輯細膩與多樣令人驚嘆,但如此獨樹一格的精細樣貌,又是從何演進而來,與美國文化又有什麼連結?

    《洋風和魂》以長達六十年的時間跨度,從日本服裝及時尚風格的演進為觀點,有趣且詳盡地剖析文化、時尚與歷史三者在日本各個世代之間如何相互交纏、影響,讓一個在美國本土已然隱隱消逝的衣著傳統,能在日本落地生根,成長茁壯,繼而發展出島國日本獨屬的樣貌,而日本又如何以其追求高度細緻和品質的古老職人傳統,將這個演進過後的美式風格反向輸出西方,進而影響全球。

    在抽絲剝繭美國與日本這兩個迥異文化彼此的牽繫之際,《洋風和魂》也逐一從歷史傳統、商業行銷、設計精神、街頭潮流、跨界合作等面向解答這些問題,豐富呈現出現代東西文化風格交流的美妙景象。不論是喜愛日本戰後大眾文化、時尚風格、服裝工藝、雜誌編輯的讀者,皆能在本書中發現驚人且珍貴的資訊與知識。

    國際書評

    •「一部迷人的文化史。」——《People》

    •「Uniqlo、Visvim、 Comme des Garçons……你可曾納悶,一些卓越優秀的日本時尚品牌為何會生產丹寧褲、樂福鞋和喀什米爾毛衣? 歷史學家大衛・馬克思在書中詳細調查這個現象,探索這個美國風格與日本品味之間的相互影響。」—Vogue.com

    •「這是一個聰明人挑選有趣的主題之後所產生的成果。日本文化與時尚在此發光發熱。」──Grant McCracken,人類學家,著有《Culturematic》、《Chief Culture Officer》

    •「《洋風和魂》解答了我對日本男裝歷史與方向的疑惑,作者的研究與分析無疑是該主題的權威意見。對當今全球時尚的所有學生而言,本書無疑是精彩的重要必讀之作。」──G. Bruce Boyer,《True Style》作者

    •「《洋風和魂》是一部細膩、複雜又充滿娛樂性的高水準文化史之作。本書絕對會吸引哈日族、經典男裝鑑賞者,以及其他各類時尚人士注意,任何對國際交流之奧祕有興趣的廣大群眾都應該一讀。在這個經常輕率地對全球性單一文化增生發出哀嘆的年代,本書提供我們許多重新省思的空間。」──Gideon Lewis-Kraus,《A Sense of Direction》作者

    •「本書反映出作者在當代日本文化評論中的獨特地位。大衛‧馬克思是一位敏銳的作家、歷史學家,以及評論者,擅長剖析日本文化及其與全球青年文化的關係。日本與美式時尚風格之間的關聯往往隱而不顯,本書即是探討這個過去曾讓許多作家困惑不已的主題。書中至重點不在伸展台,而更強調城市街頭的風景,是記錄美式風格重生再造的重要著作。」──John C. Jay,迅銷集團全球創意總裁

    •「《洋風和魂》剖析長期環繞在日本時尚起源史周圍的迷思、假設與傳聞。大衛‧馬克思精心撰寫出首部經過徹底研究、且文筆優美的日本時尚文化史,說明日本如何意外成為美式服裝風格的先鋒。即使對男性時尚、文化同化或宅男現象只有些許興趣的人,本書都是必讀之作,堪稱日本男裝文化聖經。」──David Shuck,Rawr Denim網站執行總編

    •「《洋風和魂》回溯了日本在二次大戰後對於美國時尚的狂熱,但呈現的遠勝於此。本書是一扇誘人的窗,讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織,彼此影響。」── B.J. Novak, Wall Street Journal

    •「從在一九五九年由時尚巨擘石津謙介引進、受Brooks Brothers影響的長春藤聯盟風格,在一路延伸近年東京的新傳統主義設計師,大衛・馬克思在逐步解說當中,追溯了這個跨文化服裝現象的歷史,」── New York Times, Men’s Style section

    •「大衛・馬克思是日本與美國大眾文化往來最具洞見的觀察者,《洋風和魂》陳述一段錯綜複雜、又極其迷人的歷史,訴說日本這個世界上對『風格』最為癡迷的國家,如何在美式風── Simon Reynolds,《Rip it Up and Start Again: Postpunk, 1978-84》一書作者

  • This is Going to Hurt

    作者:Adam Kay

  • 叛逆精神

    作者:[美]卢克·多梅尔

    ·两位长发辍学青年在家庭车库中创建的企业,如何在今日成为世界科技公司的龙头老大?

    ·苹果证明:文化无法被干扰。一个奉行福特主义的公司能够成为世界上最大的公司并保持自己酷炫的反主流文化主义,这正是嬉皮士一代做梦也想象不到的。

    ·征服一切的苹果意识形态崛起的故事。这关乎孕育它也是它亲手发起的革命,而这一革命至今还方兴未艾。

    ·《算法时代》《人工智能》作者卢克·多梅尔力作!

    ·讲述二十世纪六七十年代的反主流文化运动如何孕育了苹果的企业文化,探讨苹果叛逆精神的起源、发展及其延续。

    ·这不是乔布斯的个人传记,而是一个以乔布斯为核心的极客嬉皮士——设计师、程序员、梦想家——如何改变世界的故事。

    ·作者采访了一百多位企业人士,勾勒出一代硅谷天才成长的文化背景,让我们对苹果公司何以创建,何以繁荣,以及何去何从等问题有了更深的理解。

  • 瑞士

    作者:于洋

    城市笔记人(https://www.douban.com/people/dyl703/)的权威推荐

    范文兵(https://www.douban.com/people/fwb/)的细致分析

    本书一共介绍了20世纪以来的205个瑞士建筑案例。每个案例都在给出基本信息的同时,附上了额外的介绍。这些额外的介绍有些是技术细节,有些是文化背景,有些是设计感悟,有些是国情对比,有些是八卦故事。这使得本书不仅可以作为一本旅行介绍,更是一本瑞士当代建筑案例合集。

    作为旅行手册,读者可以根据目录之后的“主题线路推荐”制定特色线路。

    作为建筑介绍,读者可以根据“阅读话题推荐”更深入的了解各个案例之间的来龙去脉。

    作为作品合集,读者可以根据正文后的“建筑师索引”了解该建筑师的重要作品。

    作为史料汇编,读者可以根据正文后的“年代索引”了解特定时期的瑞士建筑全景。

    但无论如何,本书最大目的是让读者获得一个切入瑞士建筑的角度,无论通过旅行还是阅读,最终建立个人化的理解。

  • 消失的动物

    作者:[英] 埃罗尔·富勒 (Errol Fuller)

    想象一下,你眼前的这张照片是这一物种在地球上留下的最后影像,这究竟是一种怎样的感觉?

    影像,作为这些生灵曾经来到过这个世界的“物证”,拉近了我们与“逝者”的距离。当你摩挲着这些老照片时,会不会产生错觉,仿佛这些生灵还活在世界的某个角落?而事实上,它们已经永远地消失了。

    在这本书里,你将看到动物保护者的一腔赤诚,杀戮者的残忍与贪婪;更重要的是,你会意识到那些看似合理、以人类为中心的社会活动是如何无情地摧毁动物赖以生存的家园。

    在这里你将成为一个见证者,在阿提特兰湖畔,在夏威夷海岛,在恒河平原,在无数个知名、不知名的动物园和野生自然栖息地……探寻那些逝去的生灵,思考我们所处的生态世界以及未来……

  • 中古华北饮食文化的变迁

    作者:王利华

    《中古华北饮食文化的变迁》选择中国饮食史上的一个较小片断——3~9世纪华北地区的饮食,将饮食问题放置在特定的历史时空之中加以观察和理解,以历史学者的视角进行饮食文化史研究,考察那个时代和区域饮食生活的基本面貌、较之此前时代的主要变化,以及发生这些变化的生态和文化历史背景。

  • 神话与日本人的心灵

    作者:[日] 河合隼雄

    神话对于人类十分重要,它与人的内心世界有着极为密切的关系。在当今世界,“神话智慧”的缺失,意味着在日常生活中人与人之间真正关系的丧失。我们要避免“关系丧失”,就当通过思考先人赖以生存的神话智慧,努力地寻找属于个人的神话,使自己获得一些有益于现代生活的参考。本书作者正是为了这个缘故,把故事体系比较完整的日本神话当作与全体日本人的心灵活动密切相关的智慧经典来解读,从中洞察日本人心灵深处的世界,同时从神话中获得对实际生活的启迪。河合隼雄如是说:“这本书记述了从事与日本的心灵深层世界进行相关研究的过程中所形成的‘我’这个人,沉浸在日本神话世界而得到的感受。”

    今日中国处于历史变革的时代,同样有着严重的“关系丧失”,然而我们也有许多神话故事,我们是否可以用积极的态度,去借鉴他山之石,努力地去挖掘我们深层的心灵世界。从此种意义上说,本书不仅能使我们更多地了解日本文化,同时也会为我们的文化建设及研究带来更多启发。

  • 隐形书写

    作者:戴锦华

    勾勒当代中国文化地形图,冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。

    20世纪90年代,大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下,是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样,在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图,并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中,是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读,对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉,具有重要的指证意义。

  • 中国古代音乐与舞蹈

    作者:阴法鲁 著 / 刘玉才 编

    名家推荐

    阴先生并不是一位书斋型学者,他的学术追求都是尽力与实践相结合,服务于现实。他为校外音乐舞蹈史学界培养的不少人才,都成为指导古代音乐舞蹈实践的骨干。——北京大学中文系刘玉才

    内容简介

    本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

  • 苏富比的早餐

    作者:菲利普•胡克(Philip Hook)

    ●当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。

    ●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

  • 作者:马小星

    暌隔24年,再以新版面世

    “世界上真的有龙吗?”

    一个千古难解的谜,一本独辟蹊径的书

    带上你未曾消失的好奇心,一起去追索中华大地上的真龙

    本书是颇为奇特的一家之言,不仅立论新颖,而且举证丰富。作者从古代史书、笔记、地方志中搜集了大量罕为人知的记载,并联系多位目击者所提供的证词,反复比照,论断独到。它的身影,在中国有文字记载以来的几千年历史中若隐若现。不管添上了多么奇异的色彩,它的基本形象及生态特征,依然没有脱离隐藏在背后的那个生物原型。作者旁征博引,探幽抉秘,对这种古代动物的外形、习性、潜居的区域、出没的规律等,都作了细致的分析。

    这是历经24年后作者的首次修订,作者直接参与了校对工作,不但增加了一万五千多字,而且改正了旧版的一些错误。

  • 游牧

    作者:青年志Youthology

    本书以中国一、二线城市中18~30岁的年轻人为主要研究对象,试图在这样一个复杂混沌的时代,讲述青年志呼吸与观测青年文化的方法与思考框架,分享青年志对于这个时代的观察以及前瞻性的趋势判断。书中首先介绍了本次研究的对象与方法,接着将深入阐释个体演进时期的宏观背景——“大平原时代”,今天“游牧青年”的核心向往与焦虑以及核心行动准则。之后,我们将论述个体如何在日常生活中应对个体化的三大命题,提出他们对于生活、自我、与他人关系的三大向往、相关焦虑和实践,以及对应的商业启示。最后在结尾,我们将对商业未来作出前瞻,并系统阐述和探讨,商业在今天社会与文化的新情境下,应该具备的新角色、新使命、新能力与新方法,推动商业创新。

  • 咖啡瘾史

    作者:[美] 斯图尔德·李·艾伦

    这是一部源于咖啡的奇妙历险记。

    为了追寻咖啡的缘起,一个咖啡疯子开始了他的探秘咖啡历史之旅。他从咖啡发源地埃塞俄比亚出发,经过非洲、亚洲、欧洲和北美,走遍四分之三个世界,喝了2920公升各种风味的咖啡。穿梭在边界禁地、狭窄小巷、咖啡馆和祭祀场所,周旋于巫师、警察、商人和教徒之间,他用一场光怪陆离的探险之旅,对800年的咖啡文明史做了有趣的梳理。

    从这场冒险、刺激的旅程中,你会发现,咖啡这一每天都能接触到的日常饮品,在人类文明史上却扮演着重要的角色。当阿拉伯人开始种植咖啡时,他们的文明发展得比其他很多民族更快;当土耳其奥斯曼王国掌握了咖啡豆的大权,他们便成为世界上最有影响力的国家;当咖啡在英国出现,国家争霸与征服世界的浪潮也随之掀起。咖啡怎样启蒙西方文明,又怎样改变人类历史的走向?跟随作者冒险的足迹,你将走进一个迷人、丰富又神秘的新世界。

  • 美国国防部如何审查电影

    作者:[美]戴维·罗布(David L. Robb)

    《好莱坞行动:美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方(包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军)审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧的故事,事实上,在电影制作过程中,军方会深度介入修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定,并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见,对不利于美军形象的部分予以删除,如果片方不遵从美军的意见行事,则得不到美军的协助。

    美国军方和好莱坞通过共赢模式各取所需,互惠互利。一方面,美军借助好莱坞能够影响全球的“影像魅力”,以故事化的方式向全球传播美军的正面形象;另一方面,军事和战争题材影视剧是好莱坞的一块“香饽饽”,好莱坞需要美军提供大量而具有垄断性的武器装备、军事场地以及专业的军事顾问、士兵。

    自从1927年合作完成获得第一届奥斯卡最佳影片奖的《翼》以来,美军利用好莱坞在1800多部电影和电视剧中打造自己的公众形象。好莱坞反过来在电影和电视剧中利用军事装备赚得盆满钵满。……国防部参与制作《钢铁侠》《X战警》《变形金刚》《侏罗纪公园III》等影片并不是为了好玩。他们这样做是因为这是一种有效方式,可以在心理上操控美国人(尤其是美国年轻人),让他们崇拜军队。

    美国国防部与好莱坞之间已结成对外战争宣传同盟?

    美国国防部如何以某种互惠关系来操控好莱坞电影?

    美国国防部如何通过审查好莱坞电影篡改国家记忆?

    ……

    好莱坞电影风靡全球,而它背后的电影制作前端的故事同样精彩。

  • 染色植物

    作者:[法] 尚黛尔·德尔芬 / 埃里克·吉东

    植物世界与人类世界共生已久,然而染色植物的世界远没有我们想象中的那么安定与和平。它们曾引发过竞争、冲突、争斗甚至战争、金融泡沫、殖民和奴役……最终被工业革命和化学时代挤出了历史舞台。然而在今天,它们挺身为环保代言人,成为可持续发展的配角重返舞台。

  • 塔窟东来

    作者:王南

    “建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载,内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑,旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑,以及它的沿革、渊源及其血脉传承,进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。

    《塔窟东来》是建筑史诗系列第一卷第三本,原载于《读库1401》,探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟,以及各类佛教造像传入中土之后,中国古代匠师以高超的技艺与智慧,将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。

    天竺塔窟,一路东来,幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中,力图展现两点,一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式,结合中华各地不同风土人情、文化习俗,创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画;二是中印两大古老文明,在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求,可谓同归而殊途。

  • 江户一日

    作者:(日)善养寺进 文/图 (日)江户人文研究会 编

    江户时代,对外国人来说,可能是仅次于战国时代,最著名、最具有代表性的日本历史。正如中国的宫廷剧和穿越剧喜欢以清朝为背景,各类日本大河剧(历史剧)也喜欢讲述江户时代的故事。水户黄门、忠臣藏、新选组……我们对这些传奇早已耳熟能详。这些日剧描写的江户社会,是不是符合历史呢?历史上的江户时代又是什么样子呢?当时的武士阶层和庶民阶层过着怎样的生活,做着怎样的营生?幕府又是怎么管理那个社会?本书以图文并茂的方式,为您揭开江户时代日本人最真实的生活!

  • 巴黎时尚界的日本浪潮

    作者:[日] 川村由仁夜

    近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战,巴黎依旧是全球最伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt—porter分类体系,造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统,并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的?受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高,不仅具有很强的排他性,而且要求很高。

    这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力?她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的,比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时,她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如,当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造,而不是服装本身?如果没有Saint Laurent、Miyake、 Kenzo,法国时装业将走向何方?这本富有洞察力的书首次深入研究了日本在巴黎掀起的时尚浪潮,并对该行业的未来提出了一系列具有挑衅性的问题。

  • 时装的自白

    作者:帕梅拉•戈布林

    已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣•洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久,对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编,《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角,让我们更好地去了解这些时尚偶像。

    帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话,让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗•波烈、克里斯托巴尔•巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大•麦昆、玛德琳•维奥内特、加布里埃尔•香奈儿、艾尔莎•夏帕瑞丽、伊夫•圣•洛朗、珍妮•浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安•迪奥。每一篇“访谈”,都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。

    作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画,让这些传奇人物跃然纸上,更富有人情味也更鼓舞人心。

    约翰•加利亚诺为本书撰写了引言:“疯狂的艾伦(玛德琳•维奥内特)和恰恰•奈利(可可•香奈儿)常常请我去家里喝茶,但我总是被她们放鸽子。样衣对着我悄声细语。她们的声音通过一串串的珍珠和一刀刀的剪裁传达给我。现在她们开口说话了,观点鲜明,还配上了插图。”

  • 舌尖上的法国:冬藏春耕

    作者:[法] 伊夫·康德伯德 编 / 雅克·费朗代 绘

    从土地到餐桌,一份食材如何成为美味?

    一份法国乡土兄弟分享的饕餮手册

    一部用水彩描绘的美食原产地纪录片

    独家收录米其林大厨九份私家法餐食谱

    ◎ 编辑推荐

    ☆ 酒馆美食,平民的米其林。

    伊夫•康德伯德被称为“酒馆美食学”大师,曾就职于米其林二星餐厅。他一直提倡减少食物供应的中间环节,让生产者的价值获得应有的尊重,让更多消费者以亲民的价格享受到米其林餐厅水准的美食。本书收录九份伊夫私家食谱。

    ☆ 乡间法国美食宝藏的发现之旅。

    找松露为什么要用狗而不用猪?法国最难耕作的葡萄园在哪里?……作者们花两年时间拜访与伊夫合作二十年以上的伙伴们,踏遍最偏僻的法国乡土,为您揭开法餐的神秘面纱,一窥幕后辛勤耕耘的匠人世界和珍贵的美食宝藏。

    ☆ 素雅水彩描绘的美食纪录片。

    费朗代的水彩线条看似随意,却能准确捕捉人物的动作和神韵。充满诗意的淡雅色调,正如书中描绘的人物生活一般,平凡而又宁静,在静谧中流淌着一种力量和优雅。流畅的画面宛如一部纸上纪录片。

    ◎ 内容简介

    他们中有牧羊人、菜农、葡萄酒农、屠夫……他们都是伊夫•康德伯德常年的供货人,他们分享给伊夫如何吃好和做好的判断力。画师雅克•费朗代在伊夫•康德伯德的陪伴下,花一年时间拜访伊夫最喜爱的生产者们,并以图像的形式呈现出这些相遇:去发现寻找松露的猎人、钓白斑狗鱼的渔夫和法国各地的葡萄酒农。这是一幅以手艺与好客精神织就的美丽画卷。

    ◎ 媒体及名人推荐

    一场味觉和视觉的欢宴。

    ——BD fugue漫画评论网

    一部结合报道文学与美食书的作品,一部拍摄乡村法国及其美食宝藏的纪录片,那里的人们只关心他们的产品如何获得杰出的品质。

    ——亚马逊读者评论

    在这里,我们身处现实之中,周围都是真实、单纯和慷慨的人;在这里,我们唱歌,有节制地喝酒,聊逸闻趣事,我们笑,我们哭:我们在生活!

    ——planète BD漫画评论网

    一堂关于友情的课,一堂关于幸福与严苛、正直与渴望的课,一堂让美食家和热爱纯粹和真实美食的人都欣喜若狂的课。

    ——ligne claire漫画评论网