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标签：绘画
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人一生要知道的100幅世界名画
《人一生要知道的100幅世界名画》讲述世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛、深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录成本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。 -
古画品录解析
温肇同先生是我国著名美术史论家，数十年来潜心于理论研究，本书付梓之际，他不幸与世长辞，本书竟成了先生的最后一部著作，古画的魅力，与作古的温老先生的研究成果，让这本不厚的书显得异常厚重，让我们翻开古色古香的扉页，领略尘封的魅力！ -
敦煌飞天精品线描一百例
飞天是敦煌艺术的标志，在敦煌五百五十余窟壁书中，绘有大量的飞天形象。敦煌飞天，与石窟同时出现， 从十六国一直画到元代末年，又随着石窟的停建而中断。在一千年间的创作过程中飞天的形象、姿態，以及意境、情趣、风格、形式，都在不断地变化，和敦煌壁画的其他人物形象一样，在漫长的绘制过程中有自己的一部演变史。 本书充分收录了敦煌石窟各个时代飞天中具有代表性的作品，并系统地连用盛唐兰叶细描的笔法一以贯之，虽然不能够代表各时代的线法，但是增添了每个飞天的韵律美感。为了使人物更为清晰，作者删去了飞天周边“多余”的部分，多少也造成些意境上的损失。 -
100幅法国名画
本书向读者推荐了100幅法国名画，包括巴尔蒂斯、卢梭、马蒂斯、高更、劳特累克、修拉、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、德加、马奈、库尔贝、柯罗、米勒、安格尔等大师作品，均附名称、年代、尺寸、藏处及赏评文字。 -
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黑白画理
《黑白画理》无疑是一部囊括绘画规律和原则的学术力作。它始于从远古迈入，终于向未来走去。深刻、透彻，深入浅出的精练文字，进行理论概述。并在每一段文字之后又精选有说服力的，形象鲜明的，生动完美的图画为范例加以配合。 -
图画见闻志
《图画见闻志》内容简介：我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论着丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 《图画见闻志》六卷，北宋郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而作的一本重要美术论着。《历代名画记》叙古代画家，至唐末会昌元年为止（公元八四一）。郭若虎此作，则“续自会昌元年，后历五季，通至本朝熙宁七年（公元一○七四），名人艺士，编而次之。”原序中已经把用意说明。 《图画见闻志》对于唐末、宋初时代绘画艺术的作用、演变、风格、画家、流派等等，叙述綦详。我国绘画，自唐至宋，远到了完务成熟的阶段，《图画见闻志》是总结这一时期绘画成就的著作。今丄的读才能够了解唐、宋时期艺术的鼎盛面貌，此书的贡献不少。元初马端临《文献通考》已称此书为“看画之绸领”，即可想见其价值。 《图画见闻志》参照《历代名画记》体例，大部分分为三部分：第一部分是十六篇绘画艺术论文；第二部分是唐末、五代至宋初的画家小传；第三部分是前者采用古人传记中述画故事，后者为作者对当时画坛掌故的见闻记录。本书是我国重要的美术论着书籍。 -
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E.席勒速写/大师经典速写新选系列
《环球美术家视点系列:席勒素描速写》是由吉林美术出版社出版发行的，《环球美术家视点系列:席勒素描速写》详尽地收入了席勒的素描、速写主要作品。其中大多为首次面世，并介绍了席勒的生平、艺术特色、时代背景等。 -
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美术家手册
《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。 -
走进大师
艺术大师是人类历史上一道独特的风景线。他们的艺术和传奇经历常常被罩上一层神秘的面纱，让后人仰之弥高，遥不可及。其实，艺术大师也是一个个凡人，他们的成功，不仅仅是因为其具有非凡的艺术天赋和高超的技巧，更因为他们有着非凡的人生经历和人格特征。 本书试图通过对杰出的西方艺术大师们的人生经历与作品的解读，一步步逼近他们的人性和艺术活动的真相――一个人一生所遭遇的一切在他灵魂深处的投射必将显现在他们一生的劳作之中。 -
英国儿童读物插画完全教程
《英国儿童读物插画完全教程》还将告诉你运用各种媒介进行创作时的诀窍，为各种年龄段与各种类型读物创作插画时的实用建议。《英国儿童读物插画完全教程》将教你如何通过插画来诠释、丰富文字内容，建立人物个性，并创作出激发读者想像力的生动场景。同时，你也将了解如何创作故事板、如何设计排版、如何十分专业地展示你的作品。草图与注解展示了成功的儿童读物插画家的绘画技巧，解释了如何处理幻想类、童话类、写实业、自然类等儿童读物插画的创作。 -
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西部的诱惑
隗因那，乌鸦部落的一个勇士，坐下来给夏普做绘画模特儿。在1902年下半年，艺术家写过一封关于他的信：“隗因那，文盲（1902），一个非常强壮的年轻勇士的典型，来自乌鸦或其他的部落的马上袭击者。他对自己的开拓事迹闭口不言。早些日子，他开始忠于政府部门，是一位模范的和进步的印第安人。” 通过赞扬他在战争中的勇敢和对美国政府的忠心，夏普表达了他那个时代的人在对印第安人的态度上的一个本质的冲突。 -
十九世纪绘画艺术
本书是乔治·摩尔在巴黎十年学画的结晶，是他对19世纪著名画家的作品、生活、风格的综合评价，其中主要是印象派画家，涉及惠斯勒、夏凡纳、米勒、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等。另外，书中还用很大的篇幅研究了艺术的组织、艺术与科学的关系、艺术中的民族性、艺术中的宗教、艺术的忠诚、艺术中的性、新艺术批评，等等。本书的另一重要部分则是对当时的艺术商业活动进行了介绍，如绘画与赞助商的关系、英国新出现的艺术俱乐部与画家创作的关系，等等。 本书内容丰富，涉及众多人物和艺术活动。不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史，其中不乏生动有趣的描写和明晰独到的艺术观点。 -
达达派
20世纪的许多新艺术现象，犹如一个个喧闹的走过场的舞台，一会儿现实主义、一会儿立体主义、一会儿达达主义、一会儿超现实主义……毫不间歇地令人吃惊地变化着，达达便是这其中的一场戏，叮叮当当、热热闹闹之后，一个个特立独行的、才华横溢的、桀骜不驯的人物登场了，这又是一场什么样的戏呢？她留下什么？是那些惊人的绘画和诗歌，还是那些扑朔迷离的人物传奇？是一场永久的艺术精神，还是一场一时的喧嚣……本书对新艺术运动背景下的这“一场戏”作了全面的回顾，并特别对达达主义的领军人物杜尚和他的艺术作了精彩描述。 -
水彩画里的色与光
对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着 迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名 教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验， 为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色 与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色 彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、 阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之 间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要 素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原 理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有 意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体 造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作 品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘 画中的。 本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具 创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环 境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好 者将会从中得到有益的指导。 《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上 做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现 意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及 色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的 大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈 到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表 了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运 用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。 百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最 后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的 独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。 这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有 的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。 -
康定斯基回忆录
康定斯基是画家，也是诗人，剧作家，批评家，策展人，著述庞杂，影响深远。他不仅能用调色板来传达对世界的发现，也能用文字表达自己的感悟。翻开他的文字，我们感到灼人的色彩的冲击和艺术的激情，那种源自对艺术的热爱和发自“内在需求”的高贵品性在字里行间表露得淋漓尽致。 本书写于1913年，当时画家47岁，人在中年，发现了老大师们没有发现的艺术堂奥，建立起了自己艺术世界的规则，他回想在故乡莫斯科度过的早年岁月，满怀激情地注视着未来。此时的画家，神定气闲，身心俱澄，用笔深致而沉着。 本书呈现的是关于个人成长的记忆，但绝非大师的自恋，它屡涉艺术奥义，却不只是大师艺术的注脚。 -
我的粉彩日记本
画画原本该是人类天性的一部分，从远古时代人类就会利用天然染料在岩壁画下当时生活的遗迹可知。人类想藉由描绘所见所闻来传递情感、延续生命的渴望，古今中外皆然，然而随着成长过程所谓的文明洗礼，那些渴望被掩蔽、被埋没了，人似乎忘了画画其实就是最自然而然抒发情感、记录生活的方式。这个书系的出版，就是希望能重新燃起了人对绘画的自在渴望，重新亲近绘画，将其自在融入生活之中，让人因此更懂得用心关注这个世界的点点滴滴。之后你将发现，这世界处处皆美丽，事事皆有趣，丰富极了！ 为了让读者轻松进入绘画的世界，我们从最基本的认识色彩开始，简单明了地介绍笔触技法，并挑选了生活中常见的可爱事物作为《我的粉彩日记本》的主角，透过清楚的步郰解析，以求能够快速掌握绘画的要诀，不再觉得绘画于你有距离。
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