《你不可不知道的300幅名画(新版)》内容简介：欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。 每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。 作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄地将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作，难度极高，资料收集非常不容易。

直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。一位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。

继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！ 本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

Choosing ten symbols from the natural world (the sun, the shell, the bird) and ten man-made (the window, the book, the mirror), Françoise Barbe-Gall illuminates our understanding of how these have been used and developed in art from the fifteenth to the twenty-first century, with sixty-eight wonderfully vivid examples. Painting has always made abundant use of forms and objects to convey abstract ideas: love, hope for eternal life, loyalty or betrayal. These recurring motifs, which were familiar to many in the past, have mostly become mysterious to the audiences of today. Today's art-lover will have to learn to look out for all the small things that can so easily seem like unimportant details, or simply decoration. But a flower, a reflection in a mirror or a bird in flight nearly always mean more than they first appear to. From Holbein's apple of knowledge to the black cat at the foot of Manet's Olympia, from Magritte's mysterious candles to Georgia O'Keeffe's flowers, this book shows how each work makes use of the language of symbols in an original and more meaningful way.

《世界名画家:常玉》内容简介：常玉，号幼书，1901年生人，祖籍四川顺庆。少年时随父习画，曾师从四川大儒赵熙，习书法。1918年赴日本观摩艺术，结识王季冈。1919年返上海，于“一心”公司设计牙刷包装，乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召，与王季冈等赴法留学。在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨，并作雕塑，以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革，活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65岁。从1921年去国，仅回乡二次，客死他乡，应是遗憾。常玉善烹饪，并曾发明推广“乒乓网球”，但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件，其生前未有作品结集面世。 常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，风流倜傥，一生寂寂，不为金钱所役。初到巴黎时家境殷实，生活优裕，可不为画所累。然20世纪30年代之后，家业败落，又卖画无门，亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”，均采用线条描绘，卓然不群。有评论说：分不清是巴黎画派滋养了常玉，还是常玉影响了巴黎画派，他们殊途同归，演绎了一个时代的共同追求。

花鳥畫與山水畫、人物畫並立為中國繪畫的主要畫料。花卉之美，不但啟發文學家豐富的創作靈感，也是歷代畫家喜愛的題材。本院於100年1月至5月，舉辦「滿庭芳-歷代花卉名品特展」。展覽分為「一年好景」、「境由心造」、「丹青面目」、「祥瑞吉兆」四個單元。「一年好景」選擇應景花卉，或異時同候花木，顯現花卉與季節的關聯。「境由心造」是從花卉畫的構圖與造景，觀察畫家如何呈現花卉優美的姿態。「丹青面目」是從花卉畫的形與色，觀察畫家如何藉著勾勒填彩或水墨暈染的技法，呈現花卉繽紛的容貌。「祥瑞吉兆」則彰顯花卉所象徵的吉祥寓意。配合此特展推出本圖錄，帶領讀者神遊歷代花卉名畫，領略古代藝術家創作的花卉畫之美。

《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，最后带领读者进行比较复杂的创作。 《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

《中国画的构图》讲述了远近、层次构画法。作为空间的全方位而论，无所谓近远，也无所谓近大远小。所谓远近，是人在一个视点，在一定视域内所感觉出来的。人不仅有近大、远小的感觉，还有空间层次的感觉，并作为客观现象而存在。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

In her expressionistic drawings and paintings of the last three decades, acclaimed South African artist Marlene Dumas has focused on the human figure, probing themes of love, desire, despair and confusion in order to slyly critique social and political attitudes toward women, children, people of color and others who have historically been victimized. From her evocative portraits, based on photographs of friends and family as well as figures culled from printed pornography, to her large-scale images highlighting charged relationships within groups, Dumas' work explores the contradictions behind the physical reality of the body, merging acute social commentary with personal experience and art-historical antecedent to create unsettling and ambiguous psychological statements. Accompanying Dumas' first major mid-career survey in the U.S., with stops in three major American cities, (one yet to be announced) this substantial, fully-illustrated publication features a newly commissioned essay by renowned scholar Richard Shiff, placing the artist's work in relation to both American figurative painting since the 1980s and Abstract Expressionism. The book also includes curator Cornelia H. Butler's examination of Dumas' photographic sources and shorter texts by Lisa Gabrielle Mark and Matthew Monahan. Writings by the artist, as well as an extensive illustrated exhibition history and bibliography, complete this comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking artists working today. Born in Capetown, South Africa, in 1953, Marlene Dumas has lived in Amsterdam since 1976. Over the last three decades she has had numerous solo exhibitions throughout Europe and the U.S., including the Tate Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, Boston; and the Centre Georges Pompidou, Paris. In 1995 she represented The Netherlands at the 46th Venice Biennale.

在《卢浮宫朝圣》中，程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下，我们拜访了那些最美的绘画作品，真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。

An artist's journal is packed with sketches and captions; some rough, some polished. The margins sometimes spill over with hurriedly scrawled shopping lists and phone numbers. The cover may be travel-worn and the pages warped from watercolors. Open the book, and raw creativity seeps from each color and line. The intimacy and freedom on its pages are almost like being inside the artist's mind: You get a direct window into risks, lessons, mistakes, and dreams. The private worlds of these visual journals are exactly what you'll find inside An Illustrated Life. This book offers a sneak peak into the wildly creative imaginations of 50 top illustrators, designers and artists. Included are sketchbook pages from R. Crumb, Chris Ware, James Jean, James Kochalka, and many others. In addition, author Danny Gregory has interviewed each artist and shares their thoughts on living the artistic life through journaling.

《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。

《孩子的画告诉我们什么:儿童画与儿童心理解读》通过教师的帮助，妈妈们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪以及希望一直得到父母的关注和疼爱的愿望。通过图画，父母和孩子进行了有效的沟通，亲子关系获得了改善与提升。

均勻畫上完成專業的畫─「水分充足」是水彩畫的第一步─ 任何一種天空都畫得出來─畫紙刷上水後才開始畫─ 模糊顏色的交界處─上色後鋸齒狀渲染開─ 吸收顏料變明亮─按壓的3種方式─ 畫出粗澀凹凸─乾筆式畫法─ 以樹木為主題畫上配角──顏色×透視法1 和充分魅力的樹木相會吧 用葉尖來畫好闊葉樹 樹木的綠──混色色表 許多可入畫的樹木 熱帶樹也可以成畫

"The Botanical Illustration Course" - published with the Eden Project - is your personal guide to the study of botanical drawing and watercolour painting. Devised by an award-winning botanical artist who teaches at the Eden Project, this course takes you from basic drawing techniques to advanced skills required for the analysis of complex forms in watercolour. Following the syllabus of the botanical illustration course at the acclaimed Eden Project in Cornwall, this book offers you the opportunity to perfect the many techniques used to produce beautiful and informative plant portraits. Full of practical information, and with easy-to-follow exercises. * Pencil Drawing * Shapes in Nature * Plant dissection and bisection * Perspective * Use of tonal contrast * Line drawing and pencil shading * Colour and pigment mixing * Application of watercolour * Highlights and shiny surfaces * Composition and arrangement

《小山画谱》讲述了：邹一桂在绘画过程中还敏锐地察觉到了中西方绘画的不同，即中国绘画重神韵而西方绘画重技术。在《小山画谱。西洋画》中说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍，所画人物、屋树皆有日影，其所用颜色与笔与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一一，亦具醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”时至今日，邹氏的论断对于中西艺术差异的论辩仍然具有很强的现实意义。邹一桂的主要绘画理论著作是《小山画谱》。全书共分上下两卷，主要是论述花卉画法。上卷首列“八法”、“四知”。“八法四知”之后是讲各种花的画法，共一百一十五种，花叶形色俱道。接下为取用颜色，共十一条，各详叙其炼制之法。下卷首摘古人画说，间或参以己意，共四十三条。后附胶矾、纸绢、画碟、画笔、用水诸法。最后是洋菊谱。原来，邹一桂曾于乾隆二十一年(1756)闰九月承诏画内廷洋菊三十六种，并蒙皇上赐题，于是恭记花之名品、形状，撰为此谱，以志其荣遇。当时此画谱已刊成，便附于此书之末。此书为中国古代少有的专讲花卉画法的重要论著。

《清宫绘画与西画东渐》为作者关于清代宫廷绘画的论文集，分上下两编，上编为“清宫绘画述论”，下编为“清宫绘画中的‘欧风’”。文章长短不一，角度各异，但都围绕清代宫廷绘画和宫廷中欧洲画风影响的诸多问题而写，内容大至清代宫廷绘画的制度、机构、人员、画风，清宫中的油画、版画，小及画作的鉴定、画家的考证等。长短文章，点面组合，图文并茂，有清一代宫廷绘画的状貌跃然纸上。

李湜《明清闺阁绘画研究》、关雪玲《清代宫廷医学与医学文物》、聂崇正《清宫绘画与"西画东渐"》、段勇《乾隆"四美"与"三友"》，此四种四册为紫禁书系第四辑。丹青晕染他们的生活，画笔书写他们的人生，拂去历史的尘埃，展开闺阁的画卷…… 紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示说史证物者，均可入系。