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标签:绘画

  • 定格时光·幸福规画

    作者:[法]克劳德•拉朋特 西尔维特•甘多勒

    ★真正实现“让读者亲身参与”。“让创意自由发挥”。 ★真正突破纸质书的限制,鼓励读者大胆发挥创意,创作个人化的作品。 ★便于携带,随时用书画纾解工作和生活压力。 ★在都市中为心灵开辟一片纯净的田园之地。 ★9-99岁都适用 这不是一本漂亮的记事本 却需要你用每天的灵感去填满 这本书尚未完成,你的阅读和创作将赋予它新的意义 别再辜负自己心底最初的文艺情结。 当我们在繁重的生活中疲于奔命,是否早就忘了也曾梦想过成为一名画家。也许,你并不需要哀叹,你需要的只是一本书。 这是一套打破常规阅读方式的图书,精美的全彩印制、短小而隽永的文字,将使它成为你这一年里最贴心的陪伴。舒适的小开本,便于随身携带,随时随地书写涂画。每一天,它都会提醒你重新发掘自己的潜能,用文字、线条和色彩记录生活,缓解工作的压力,将匆匆流逝的时光定格下来。 《幸福规画》,还记得小时候随手在课本边缘画下的那些涂鸦小画吗?本书中不但用最简单有趣,且十分可行的方式激发读者绘画的兴趣,还用幽默的语言勾勒了绘画史上的一些重要事件。再次拿起画笔画画吧,幸福就会在画笔的流转中不经意地来到你的身边。 一个可以揣进口袋的朋友 它会倾听你压力背后的喋喋不休 这本书非同凡响:每一天,仿佛有人在我身边对我进行指导,引导我去感受和表达事物,同时加深对自己的了解,这是种魔法般的感觉。这些奇妙的练习充满灵感和创见。 ——法国亚马逊读者 适合所有人,任何年龄,一整年的快乐! ——法国亚马逊读者
  • 画禅室随笔

    作者:(明)董其昌

    《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作,全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节,卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节,卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”,谓书家妙在能合,神在能离;论画以南北宗论为中心,提倡文人画,尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。米海岳云:无垂不缩,无往不收。此八字真言无等等咒也。然须结子得势。诗不求工字不奇,天真烂漫是吾师。东坡先生语也。宜其名高一世。禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山,流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以及马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲谈,一变钩斫之法,其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、世、米家父子以至元之四大家。
  • 苏三的花花草草、瓶瓶罐罐

    作者:苏三

    《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》是一本充满生话情趣的时尚手绘书,具有敏锐观察力的陶瓷画面设计师苏三用精致的画面、绚丽的色彩、轻松流畅的语言,以手绘漫画的形式为读者呈现了她眼中的世界,整《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》中充满了她对生话、对自然,以及对美的惑悟。 《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》为你展现一个陶瓷画面设计师的气质生话——花卉、陶瓷、旅游、手工、料理、寂居布置、手绘等等众多在性感兴趣酌元素,你都可以在书中找到。
  • Artist's Journal Workshop

    作者:Cathy Johnson

    Discover the Joy of Art Journaling An artist's journal is a powerful creative tool, offering you a safe place to experiment, explore, consider and improve. Artist's Journal Workshop provides all the guidance, structure and inspiration you need to create a meaningful art-journaling practice. Starting with the question, "What do you want from your journal?" you'll build a sound journaling concept that will serve your unique creative needs and give you the freedom to practice, play and develop as an artist. Featuring rich visual examples on every page, you'll receive continual guidance and inspiration from: 27 international artists who share pages and advice from their own art journals More than 25 hands-on exercises to help you personalize your journal while developing new ideas and techniques Journal pages featuring travel sketching, nature studies and celebrations of daily life Prompts for visually commemorating life events and milestones Support for working through creative doubts and blocks A range of artistic styles and perspectives to study and admire Instruction for trying your hand at new methods and materials This is the perfect opportunity for you to begin realizing your artistic potential--one page at a time. Begin the journey today!
  • 行动中的绘画

    作者:巫鸿 编著

    提起画笔,我在想些什么?艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”,刘小东十七年笔记文本首次完全收录 将行动注入绘画,是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来,刘小东奔赴世界各地,从三峡到和田,从耶路撒冷到伯利恒,他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字,刘小东关注移民群体与民工群体,关注海峡两岸各九位大兵,关注地震后的灾区,关注不同信仰人群的共性,关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力,讲述出小说家无法编织出的现实,在笔记中留下刘小东生命的痕迹,也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述,访谈“睁大眼睛看现实”,并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容,反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化,为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅,其中作品近60幅。
  • 无论如何等到我们相遇

    作者:黛西

    《世界上的女孩都是猫》是一部纯手绘创作的绘本,画风成熟稳定,颜色精美靓丽,是当前浮躁的市场上久违了的经得起时间沉淀的作品。文字脚本立足于挖掘人们内心深处的柔软与坚强,围绕亲情、爱情、友情主题,风格温暖,有发人深省的力量。 绘本内容的主线是忧郁而神秘的猫小姐的世界。有关迷离的爱情,有关纸碎金迷的都市。以独特的人物形象,绝妙的画面以及温暖却略带伤感的语言取胜。来源于生活,生动有趣,且能引发共鸣。
  • caca和猫猫的亲密手绘

    作者:Caca

    想与喵星人做朋友,不如先从绘制它们开始吧!拥有天使与恶魔双重性格的喵星人该如何绘制呢?现在就由《caca与猫猫的亲密手绘——画出萌到爆的喵星人》作者Caca通过萌到爆的手绘方法教你用色铅笔来描绘你心爱的喵星人,满足你各种充满爱的绘画欲望。天使般的大眼睛、湿润的鼻头以及小肉爪儿,这些可都是描绘喵星人的关键。 此外,书中还对喵星人的年龄、性别、毛色、品种、性格特征与癖好加以描绘。 爱画画,爱猫猫,那还犹豫什么,现在就跟随Caca 和我们的喵星人一起开始手绘吧!
  • 如何看懂印象派

    作者:丰子恺

    ★画家眼中的画家:丰子恺用通俗淡雅的语言,引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师 ★拉阔视野:以印象派为中心,纵向上追溯西画源流,横向上比较中西绘画传统 ★首次独立印行,全新编排;新增边栏,收录画家的妙语轶事 ★配入多幅彩图,裸脊装展现跨页名画,触摸印象派“光的语言” 丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”,以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲,深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派,点拨欣赏名家画作的入门路径。 在《如何看懂印象派》中,丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评,引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”,点出东方绘画对印象派的影响,并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析,指出印象派与现代艺术的内在关联。
  • 莱奥纳多·达·芬奇笔记

    作者:达.芬奇(意)

  • 小顾聊绘画·贰

    作者:顾爷

    【内容简介】 本书是艺术入门畅销书《小顾聊绘画•壹》的续作,书中精选了7位著名艺术家,包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等,以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品,并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析,指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调,用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 【编辑推荐】 仍然是一身笑气游走行间的写作风格,依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇,依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵,依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画·贰》。读罢此书,你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿,它不需要大道理不需要深理论,它需要的只是一个爱听故事的习惯,一颗热爱生活的欢乐的心。 本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计,全书可以完全平摊,阅读全无障碍;为了矫正第一本中复杂难言的印刷窘况,本书使用100g超滑樱花纸印刷,层次更丰富,画面更鲜亮,手感更柔和,欢迎读者朋友们阅读分享意见~ 如有不满欢迎踊跃批评,以便不断改进工作。 本次内封采用全潘通墨水印刷,鲜亮异常,活泼爽朗~ 在整个印制过程中,前后全书原纸打样超过四次(编辑狗都懂的),调版调图超过六次,七个月反复纠结的成果,只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。 备注:本书是艺术入门书籍,入门书籍!还未感受艺术美好的朋友们,可以当作笑话书看,推荐购买,推荐购买!有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路,推荐购买,推荐购买!有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购,慎购!以上。
  • 达.芬奇论绘画

    作者:列奥纳多.达.芬奇 (意)

    15世纪是一个动荡不安的世纪,文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验,写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选,内容包括构图法、明暗法、透视法等,更有画家守则,在传授绘画技巧同时,注重画家的修养。 本书前言 特色及评论 文章节选
  • 班托的素描簿

    作者:John Berger

    ◎觀看的方式 + 繪畫的過程 = 班托的素描簿 ◎英國當代最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰.伯格,首部以文字和圖像共同呈現的素描沉思錄 大師與大師的唱和創意之作──當約翰.伯格遇上斯賓諾莎! 我們畫畫的人,不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察,也希望能附帶一些看不見的東西,陪著它走向無法預料的終點。——約翰.伯格 素描是一種探索的形式。而人類最初之所以產生素描的衝動,是因為人類需要尋找,需要測定位置,需要安置事物,需要安置自己。——約翰.伯格 班托(Bento)是十七世紀哲學家斯賓諾沙(Baruch Spinoza, 1632-1677)的小名。斯賓諾莎很迷戀光學,也喜歡畫畫,據說他會隨身攜帶一本素描簿,畫下眼睛所見的事物。1677,在他猝死之後,保留了書信、手稿、筆記,但就是沒有那本素描簿。 終其一生,關注繪畫的柏格,多年來始終對那本素描簿充滿好奇,常想像裡面究竟畫了些什麼,希望能一邊看著斯賓諾莎用他的雙眼觀察到的事物,一邊重讀斯賓諾莎的一些話語和令人吃驚的哲學命題。 在某一個機會裡,伯格得到了一本他認為是「班托的素描簿」!接著他就開始在裡面素描,畫下那些班托希望他把它們畫下來的東西。伯格和班托,在觀看、在用眼睛提出疑問的動作中,他們變成彼此的替身。因為他們對於素描這項活動能把我們帶往何處,指向何物,有著同樣的體悟。 全書收錄三十幅伯格的素描,以及該幅素描所引發的思考文字。文字中描繪了繪畫的過程,也描繪他的沉思冥想,以及藝術如何引導我們凝視這個世界。 伯格以一種親身示範的方式,將他以往有關觀看、藝術、對抗等等的觀念重新整合凝聚,在本書中精采呈現。書中也穿插了從斯賓諾沙《知性改進論》和《倫理學》這兩本書中摘錄出來的文字,與內文圖像相呼應,是一本大師與大師的唱和創意之作。
  • 手机拍的

    作者:赵嘉,李亚楠,爱摄影工社

    本书主题就是手机一样可以拍大片,秉承一贯的高端风格,使用高质量的照片,对于app软件的介绍及实力解析不可少,但会突出如何拍,用手机、用好的摄影软件拍出好的照片。内容大概有四部分,手机摄影简介、app软件学堂、手机拍摄技巧、手机摄影达人分享。
  • 睡不着:Tango一日一画

    作者:Tango

    除了音乐和文字,还有什么能让你感到轻松喜悦,嘴角上扬的? 新浪微博红人TANGO三年来夜夜一幅幽默画,陪伴无数睡不着的人度过无眠之夜。 源源不断的创意和坚持,让人在看懂之后会心一笑,成为粉丝每晚必看的治愈源泉。 轻松、温暖、无厘头的奇思妙想,帮你重新发现藏在每个角落的欢乐。 其实,活着可以是一件很有趣的事情。 《睡不着》作者系微博漫画红人、深夜治愈大师Tango三年心血之作,万千粉丝每晚必看的欢乐源泉。轻松、温暖、无厘头的奇思妙想,带来无限充满乐趣的想象空间,看懂后你一定能会心一笑,发现藏在每个角落的快乐。 成人版《一千零一夜》,都市人解压必需品。
  • 忽尔盛开

    作者:风吹阑叶

    《忽尔盛开:中国历代名画随笔》内容简介:这只是我目前唯一的梦境。生活是一张又一张册页,阅读书画的零碎心思是一张又一张册页,我串缀它,记录它,想象它,丰盈它。在册页里,水濡墨染,桃花乱,闺阁情怀,庭院扫叶。横泼的欢喜和甜蜜,我喜欢这样纵意的扬眉或俯首。也许这样的生活,隐逸地读书写字,会愉悦。
  • 画眼

    作者:吴冠中

    《新民文库•夜光杯文丛•个人专辑:画眼》为作者的随笔集。书中主要收录了“双燕”、“金桂花”、“落红”、“高桥”、“都市之夜”、“长日无风”、“夜航”、“太湖鹅群”、“南京长江大桥”、“鱼之乐”、“红灯笼”、“鼓浪屿”等作品,供读者朋友们赏析。
  • 丰子恺集

    作者:丰子恺

    《丰子恺集》讲述了一楼是“物质生活”,二楼是“精神生活”,三楼是“灵魂生活”,分别为:衣食、学术文艺、宗教。绝大多数人住在一楼,少数人住在二楼;只有个别“人生欲很强,脚力很大”的人,才会不满足于二楼,“爬上三层楼去”。丰子恺说他的老师弘一大师李叔同是已到三楼的人,比较而言,丰本人就是脚跨二、三楼之间的“中问人”,“常常勉力爬上楼梯,向三层楼上望望”……所以他还没有完全达到他自定的“大人格”、“大人生”、“大丈夫”之标准。
  • 如何看一幅画Ⅱ

    作者:[法]弗朗索瓦芭布·高尔

    内容简介: 你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。在一幅画里,一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟,站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘,几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树,还是保罗•克利的鱼,它们离我们如此之近,我们似乎非常熟悉它们。然而,它们往往暗示着某些不同寻常的意味。 在本书里,弗朗索瓦芭布•高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画,从自然世界中选取了10件有象征意味的事物,即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟,以及从人造物里选取10件物品,即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味:爱,盼望永生,忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。 从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫,从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚•欧姬芙画里的花,本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。 ======================================================= 编辑推荐: 面对世界名画时,你的头脑里是否曾经出现这些反应? ①谁来告诉我,这幅画到底厉害在哪里? ②救命啊,画里有那么多细节,我该从哪里看起? ③好像只有我看不懂……还是别开口问,以免被人家笑…… ------------------------ 随心所欲、随看随懂! ⑴法国艺术史家高尔精选68幅15世纪到21世纪的世界名画,以20个主题解读画作。 ⑵每个主题3-4幅名画,每幅画都是独立的存在,翻到哪里看哪里,爱怎么读就怎么读! ⑶有多少时间就读多少:一次读一篇没有压力,一次读一段也有收获! ======================================================= 评论: 人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。 中央美术学院教授 邵大箴 -------------------------------- 历代大师们创造的艺术品,我们都是可以看懂的,不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝,听听专家们的指导十分有益。在这方面,“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件,是家长和孩子们的好读物。 清华大学美术学院教授 奚静之
  • 莳花

    作者:朱守谷,心岱

    《莳花》内容简介:从一张不经意的写生开始,竟牵引出2000多个日子为花还魂的故事。爱花人朱守谷用马克笔、原子笔、复印纸这样最简单的画材,历时五年,描绘出一百种花卉的花姿,呈现出古典端正的美好花颜。配以著名作家心岱的美文,打造出一本充满阳光与正能量、抚慰人心的花之书。 《莳花》在台湾久富盛名,被誉为最美的花之书。
  • 解码西方名画

    作者:[比] 帕特里克·德·莱克

    乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔、德拉克罗瓦……180帧名画,用900余幅彩图分解阐释。 14—19世纪,这段时期的西方绘画叙事性极强,有着浓厚的人文背景。如果我们对希腊和罗马神话、民间故事和基督神学的相关知识不能如数家珍,那么,就察觉不出这些经典名画中的象征、隐喻和多种暗示了,于是,我们也就失去了诸多品读绘画的愉悦。 画中的人物是谁? 他(或她)身处何地? 其行为有何意义? …… 有意味的造型、令人费解的构图、表面上不合情理的细节——本书引领读者追寻经典绘画的意义,了解古典绘画的理念,有的放矢,不落俗套,赏心悦目。