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标签:绘画

  • 山外山

    作者:[美] 高居翰

    晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动,文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂,各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中,读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像,也可以了解到,中国绘画到了晚明时期,无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上,都已经发展到空前未有的复杂程度。
  • 剑桥艺术史:绘画观赏

    作者:[英] 苏珊·伍德福德(Susan Wo

    《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅,清新可读,涉及绘画观赏的方方面面,既能增进观赏绘画之乐,又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始,进而探察幽微,发常人之所未见。譬如,她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏,又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果;既指出普通物品如何可能包藏隐含之义,又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
  • 中国绘画通史

    作者:王伯敏

    迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著,论述了自原始时代以来中国绘画的发展历程,从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰,从唐代敦煌壁画到元明清文人画,均对画事、画家及画作做了系统评价,涵盖卷轴画、岩画、壁画各领域。此版更增补了最新出土资料一百三十余处。
  • 古典与唯美

    作者:中华世纪坛世界艺术馆,西蒙基金会

    這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品,它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家:萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品,因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏,並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有,包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄: 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命:從學院派到美好時代 圖版 第一部分:學院派與古典人體 第二部分:浪漫風情與懷古 第三部分:光與色的交響 第四部分:勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品,它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家:萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品,因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏,並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有,包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄: 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命:從學院派到美好時代 圖版 第一部分:學院派與古典人體 第二部分:浪漫風情與懷古 第三部分:光與色的交響 第四部分:勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹
  • 从速写到设计

    作者:卢健松

    《从速写到设计:建筑师图解思考的学习与实践》是一本关于建筑设计方法与表现方法的图书。结合作者建筑教学与实际工程的经验,重点阐释了建筑师如何提高手绘能力,观察能力,如何通过手绘方法收集素材,增长知识;如何借助手绘技巧在实际工作中辅助思维,提高效率。
  • 100名画:古希腊罗马神话

    作者:(法国)马可·福马罗利,弗朗索瓦·勒布莱

    这是一本入门性质的插图书,由欧洲的知名作者撰写而成,面向所有希望了解西方文明及其源头,同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马神话中的故事情节,并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐,兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性,但又并非为普通读者所熟悉,尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马神话的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息,为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
  • 毕沙罗

    作者:毕沙罗

    卡米尔·毕沙罗是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一,他与莫奈、德加、雷诺阿等同为印象派运动的中流砥柱,而他后期的艺术活动也兼及新印象主义和后印象主义的领域。本书收录了毕沙罗的圣伊莱尔的马恩河,海边的两个女人,通往马利港的路,路维希安的秋天,农场边的路,塞纳河上的马利港,篱笆,冬,篮子里的苹果和梨,欧维的乡村小路,被淹没的草地等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称,尺寸,年代等,供读者赏析!
  • 丰子恺精品画集

    作者:丰子恺等

  • 人体素描

    作者:罗伯特.贝弗利.黑尔

    《向大师学绘画・人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家,他们年复一年地回到罗伯特・贝弗利・黑尔的课堂,更新他们的知识。35年来,这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步聚 ?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法,让学生自己去实 践,这样他就可以更加独立了。在书中,黑尔告诉学生,大师们是如何在他们的素描和创作中应用解 剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节,对画家来说远 远不够。
  • 素描基础

    作者:罗伯特·贝弗利·黑尔

    罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。 本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例,生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值,又 通俗易解,是艺术字校学生、美术爱好者的好教材,是艺术院校教师教学的工具书。��
  • 典藏版法国印象派绘画 雷诺阿

    作者:雷诺阿

    在印象派画家中,雷诺阿是比较独特的一位,他长于人物,以描绘妇女儿童形象著称。本书 收集其作品270余幅,是国内同类图书收罗其作品最广的画册之一。全书印制精美,并附有 雷诺阿的简短介绍。�
  • 铅笔风景画技法

    作者:欧内斯特・W・沃特森

    已故美国著名的艺术大师欧内斯特・W・沃特森,撰写有大量涉及铅笔画技法的书籍。这里奉献的是他最具雄心的、最全面的、最先进的介绍铅笔画技法的著作,为专业人士、艺术院校学生和美术爱好者提供了清晰实用的指导和启发。书中,他的艺术作品首次以单卷的形式露面,给国内众多沃特森迷提供一个绝好的收藏机会。精致的印刷和特殊的纸张,优美而逼真地再现了艺术家原作那复杂的笔触和细微的纹理。 书中,这位著名的作家兼艺术家深刻分析了他所喜爱的媒介,向读者介绍了自己创作铅笔画时使用的材料和工具的经历和观点。欧内斯特・W・沃特森对自然界创造性的观察方法是:绘画构图、尺寸问题、设计画面(绘制平面图)、集中并支配观赏者的注意力、选择和简化、造型和设计、明暗关系、阴影、纹理、在城市乡镇作画、建筑物素描、风景素描、画树以及记忆画和想像画等。 每一章节都选用了优美的风景、建筑、城镇风光、室内以及活体模型画――均出自作者个人画集――并附有文字生动直观地讲解每一主题的艺术表现。作者还分析了他在绘画过程中遇到的艺术表现和技术问题,提供了解决方法,对读者们的习作具有很高的参考价值。
  • 像艺术家一样思考之二

    作者:贝蒂・艾德华

      用右脑学习绘画,用绘画开发右脑。   ·本书被AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书,全球销售2,550,000册。   ·艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导,五天解决棘手问题。   ·本书首版即荣登《纽约时报》畅销书榜,长达一年多之久,十年后再次上榜,迄今为止已被译成14种语言(含中文版),在世界各地广泛流传。   贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被创造力大脑。通过五天对于边线、空间、相互关系,光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性能力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。   这本书既实用方便又有革命性。   ——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞   我能够更多地领先自己看事物的方式,这太让人惊奇了。我觉得基本绘画技巧就像是写字和骑自行车一样简单,我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能。我们所有的人都可以绘画,并且欣赏别人的绘画,就像是作者教授那样。   ——学习绘画的学生   这本书最大的优点就是教你突破视觉和绘画的旧模式的技巧和窍门。对于一个初学绘画的人来说,解决这些难办的问题是把他们引上正确道路的必经之路。   ——绘画教师   这本收使我第一次体会到画得好不是手灵不灵的问题,而是你如何看周围的事物,你如何看一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题。   ——艺术评论家
  • 世界美术名作二十讲

    作者:傅雷

    《世界美术名作二十讲》,薄薄的一册,却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品,而仅仅是选择有代表性的加以评述;除了评介作品的特色与美术家的身世片段外,也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题,并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听,实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充,于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁,对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅,紧扣没讲内容,或全貌、或局部、或对比,形象解读,感性表达,易于领悟。
  • 魔镜

    作者:布鲁诺・恩斯特

    本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性,或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功,使他在世界各地拥有众多的崇拜者,其中包括很多知名科学家,比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。
  • 中国绘画三千年

    作者:杨新,班宗华,高居翰,巫鸿,聂崇正,朗绍

    中國繪畫三千年》一書,一部首次由中、美兩國學者共同執筆的中國繪畫史,全書共30餘萬字,收錄畫作圖片約330幅,內容涵蓋舊石器時代(約100萬年前)到現代(約二十世紀)的各個時期;融合中西美學觀點,諸史研究專家權威論述,堪稱是迄今為止有關「中國繪畫史」最完整、全面性的著作。 《中國繪畫三千年》由楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君、巫鴻等當今最傑出的六位中美藝術史家分別執筆,以獨樹一幟的論述方法和風格,闡述中國繪畫的起源和發展,以及各個歷史時期所呈現的風格及特點。書中一開始,分別由代表中西當代學者,從不同的背景及觀點,談論中國畫的鑑賞問題,再由各學者就其擅長,分別撰寫斷代畫史的部分。六位當代大師,將各自積累數十年的知識和個人見解及心得,濃縮在各篇章內,要言不繁地勾勒出各時代、各流派的起承、延傳、以及重要畫家的歷史地位及代表作品的介述,引領讀者一窺中國繪畫堂奧,也讓讀者對於中國繪畫淵源、演變及發展有一更全面性了解及見識!
  • 筆記:清明上河圖(盒裝).

    作者:趙廣超

    此書一函兩冊,其一為冊頁裝,以故宮藏宋張擇端本製版印成,配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中,對中國歷史文化的感想。另一冊則是作者以電腦重新摹畫一遍的線圖和精辟獨到的見解,圖與文字粘結在一起,讀者的目光隨著作者的解說而游走,是名副其實的圖文書。
  • 俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选

    作者:全山石

    《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品,创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”,我们在编选过程中,尽可能地按教学规律做到从低至高,从简到难这样一个原则,由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论,就是——素描训练的基本方法是写生,通过写生获取大量专业知识,培养造型素养,形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石,可以攻玉”,这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院,它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代,我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后,成为中国画坛和美术教育的中坚力量,发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册,开展艺术家交流活动,双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异,由于有严格的收藏程序,故所藏作品(包括课堂习作)都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹,了解其独到的教学体系。