欢迎来到相识电子书!

标签:艺术

  • 创意之道

    作者:石原义久

    创意之道:12位日本当代设计大师的创意现场,ISBN:9787515306995,作者:(日)石原义久 著
  • 在北欧遇见理想的生活与设计

    作者:

    趣旅行:在北欧,遇见理想的生活与设计,ISBN:9787515307206,作者:囗原健太郎
  • One by One

    作者:Jianping, He

    本书精选世界各国最具影响力的平面设计师最新代表作品,堪称是全球设计的华丽盛宴。
  • 美感是最好的家教

    作者:山本美芽

    凝聚几百位杰出教育人士的成功经验 日本著名音乐家、教育家的育儿心得 让孩子的天赋自由翱翔、让孩子的好品味水到渠成 最近,越来越多的人开始关心如何提升孩子阅读、算数、英文等方面的学习能力。 “人类的天赋,该如何发挥到最极致?” 不管在什么领域,要成为一流的人,就必须从基础做起。但是建构好基础之后,左右未来发展的也许并不是大量的知识、技术,而是创意发想的力量。 那么,创意发想力量的根源又从何而来呢?通过许多音乐家、教育家的谈话,力量的根源就在于敏锐的五感和卓越的感知。“改变一下这里,会怎么样呢?”要产生这种创意,就必须先感受到对象的颜色、形状、声音、材料的微妙差异。 本书的作者,日本著名音乐家、教育家,一位两个孩子的母亲,通过采访数百位日本教育界人士,并总结自己的育儿经验,为父母们提供了培养孩子美感的最佳途径。在书中,作者告诉父母们,生活中的点点滴滴,甚至倾听风声雨声,妈妈的发型服饰、语音语速都可以塑造孩子的美感。美感和好品味并不是遥不可及的。
  • 仙骨佛心

    作者:严克勤

    《仙骨佛心》一书是从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的一部论著。全书共10万字,约200张图片。正如其副题所表明的那样,它不同于一般的介绍鉴赏明式家具和宜兴紫砂壶的书籍,而是关重论述明清文人与家具及紫砂壶的关系的著作。 全书既有随笔式的自由,又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术,明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一,使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝呢?书中通过层层深入细致的分析,论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶,使之从普通的实用器具上升到艺术范畴,并在其中展现出文人的精神理想世界。 由于作者本人擅长书画,具有亲身的创作经验和较高的艺术素养,因此能对明清家具和紫砂茶壶的艺术特征有精到的体认和概括,而且能旁搜远绍,追本溯源,将它们与中国整个艺术精神的传承发展联系起来。作者认为,明式家具、紫砂茶壶集中体现了中国的线条艺术特点,是继青铜文饰、玉器造型、书法、绘画之后,线的艺术在日用泥木领域的拓展延伸,同时也是当时文人的心灵世界与泥木世界的碰撞的产物。无论明式家具中的桌案几凳还是紫砂茶壶中的供春曼生,这种线条的独特和空间造型的丰富,正合乎了传统审美的内在规律;同时,诗化的生活和生活的诗化,使明式家具、紫砂茶壶合乎中国传统知识分子的审美目标。明式家具、紫砂茶壶的最大艺术魅力体现在它们简素空灵的追求,这既是他们性情深处超逸脱俗的心态的展现,也是我国"以线造型"的美术思想精髓的演进发展。这样,就令人信服地揭示出了明式家具和紫砂茶壶的素雅简练、流畅空灵所蕴含的无限丰富的艺术世界,它们决不是几件家具、几把茶壶而已。 这是一部有特色和创见的文化随笔。全书在编排上,选择了明式家具、紫砂茶壶中的典型器作为诠释,精当而且精美。
  • 寫真的話

    作者:荒木經惟

    《寫真的話》分成三個章節,以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品,從「攝影的修業時代」開始,風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事,並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解,最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說:「攝影集依照年代順序,列出我從二十三歲開始所拍的照片,這種做法實在很有趣,因為這樣一來,我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且,這種編排方式印證了我長久以來的想法:所謂的攝影,就是人生。」 在《寫真的話》裡,可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態,並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期;對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期;接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛,甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍,也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門,藉此將身邊所有事物聯繫起來,這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵!
  • 古典音乐就是这样子!

    作者:吉松隆,Takashi Yoshimat

    古典音乐这一行会是个什么样?作曲家实际上就是这么一个令人跌破眼镜的心酸行业,音乐界的指挥家、乐团首席、乐评,这些听起来高尚风雅的职业,实际上又是如何的呢?而从认识作曲家开始,藉著詼谐的笔调以及四格漫画,吉松隆带领读者一步步认识音乐学的关键名词、演奏家、古典音乐界种种意想不到、难以想像的趣味风貌,打破一般人的刻板印象,见识真正的古典音乐这一行。
  • ALPHONSE MUCHA MASTERWORKS

    作者:ROSALIND ORMISTON

  • 日本的手工艺

    作者:[日]陆田幸枝(著),[日]大桥弘(摄影

    默默无闻的日本手工艺者潜心制作的作品 寻访日本各地,严格挑选出的手工艺品 凝聚着作者一生智慧和辛劳的手工艺品
  • 古典音乐简单到不行!

    作者:(日)吉松隆

    关于古典音乐的知识又多又复杂, 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后,真正构成并影响古典音乐的,其实只有“乐谱”、“和声”,以及“管弦乐”这三样基本要素, 了解这三样基本要素,无论要听懂音乐、创作音乐,都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式,音乐家藉由乐谱把脑中的音乐传达给别人,它也等于是一种语言,声音有高低、快慢、强弱,发展到后来越复杂时,就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法,让声音从单纯的音,变成复杂的音乐,了解它,是跨入作曲门坎的第一步。让不同音质的音可以组合起来,是管弦乐团组成的原因,藉由管弦乐团不同的编制,音乐可以呈现出不同的风貎。 从音乐的结构开始,藉由各种有趣的登场人物,吉松隆一步步地以最简单的方式,带领读者进入音乐的殿堂,并纠正一般人对音乐的错误观念,让古典乐变得快速易懂,一点也不可怕。
  • 为什么设计

    作者:[日]原研哉,阿部雅世

    设计是什么?为什么设计? 原研哉与阿部雅世,东京与柏林,居住在两个不同城市的设计者,进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录,他们结合自身对于设计的想法与实践,融合彼此对于东西方文化的观察,在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下,深入探讨设计的根本,以及种种与设计相关的有趣议题。
  • 日本・中国の文様事典 (みみずくアートシリーズ)

    作者:視覚デザイン研究所

    日本、中国の文様を植物、動物、器物といった具体的な分類でまとめた解説した事典。索引付き。 日本、中国の文様を植物・動物・器物といった具体的な分類でまとめ、豊富な図版で説明。「文様のコラム」で文様にまつわる知識を、「文様の歴史」で文様の移り変わりについてまとめる。
  • 欲望的教育

    作者:(日) 原研哉

    原研哉最新畅销力作,开启未来的设计展望,拓展美学创造力的实践文本,立足本土语境探寻多元文化价值的先驱尝试,以设计为入口畅想人类社会发展可能的不尽之思。 设计是“欲望的教育”。人们从欲望这一“土壤”上获得商品和环境这些“果实”。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒,欲望也随之发生变化,消费方式及资源利用形式,甚至生活方式都会因之改变。 设计的职责就是假设、构思事物的形态。设计的本质就是直观地呈现潜在的可能性,照亮未来的具体方向,或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。
  • 艺术战斗论

    作者:[日]村上隆

    《艺术战斗论,你也可以成为艺术家》内容简介:我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代,社交、泡妞、打入上流社会的圈子,不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃,想要不落伍,想要不被叫“土包子”,想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话……那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术?什么样的创作才能称为艺术品?西方艺术和东方艺术的特点分别是什么?梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特……他们到底有什么值得稀奇的地方?拍卖天价,竟然是因为有钱人小老婆的一句话?通过《艺术战斗论》,你将在有着"日本艺术界的李开复"、“成功艺术家”之称的村上隆的带领下,循序渐进地进入当代艺术的世界,懂得如何欣赏艺术,艺术品为何能够卖出天价;懂得如何欣赏一个艺术家,如何对“梵高”“毕加索”说三道四。同样地,你也会赢得你想要得到的尊重和喜爱。
  • 引人兴趣的媒介

    作者:[日]原研哉

    本书是继《设计中的设计|全本》之后,广西师范大学出版社推出的全新的原研哉著作。SENSEWARE是原研哉同TOKYO FIBER合作的一个延续性项目,旨在通过设计的创想来发掘面料、纤维的各种可能性,不断发展的技术和独特的美感使面料在当今呈现多样纷呈的面貌,通过原研哉对展览的策划并和各界的设计师、艺术家诸如隈研吾、深泽直人、坂茂等,以及以设计见长的企业如索尼、松下、本田的合作,以小见大,让读者进一步感受到设计的魅力所在。 本书是原研哉至臻出版品风格的延续,浓郁的日式风格和独特的思考角度,让读者在《设计中的设计|全本》之外,发掘原研哉的另一个面向。
  • 民艺四十年

    作者:[日] 柳宗悦

    《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念,创办杂志,著书立说,普及推广“民艺”的理念;并身体 力行,收集整理民间器具,将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中,柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜,日本人今日的审美意识或许会有很大不同。 本书收录了17篇文章,内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等,是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。
  • 艺术创业论

    作者:[日] 村上隆

    最具争议的日本当代艺术家村上隆,首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》,就在艺术界掀起涟漪。在书里,村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段,为了实现他理想中的“艺术创业”,他认为艺术不但要投入金钱,也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略,不明白艺术行业的运作逻辑,艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象?自己的艺术品如何推广到全世界?运作过程中的秘诀是什么?在本书中,村上隆以过来人的姿态,详论他在纽约艺术圈成功的过程,告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。
  • 請偷走海報

    作者:[日] 原研哉

    本書收錄了五十三篇原研哉難 得一見的設計散文,其中包括他從一九九一年到一九九五年在《小說新潮》雜誌上的連載,以及本書出版前新補的三篇文章。書中內容多取材自原研哉剛出道時的設計工作,每一篇文章就代表了一個設計故事,娓娓訴說出原研哉對於設計美學的思維概念,以及他所遭遇的困難轉折和工作歷程。 原研哉幽默風趣的筆觸,淺顯易懂的解說,讓「設計」這樣略為嚴肅的主題更為親切易讀,同時也讓讀者有機會一窺大師早年在設計工作上的趣聞軼事,讓人讀來不覺頻頻莞爾。
  • 伍拾叁次

    作者:[日]歌川广重

    本书是日本江户时代浮世绘界的大家歌川广重的代表作。作者一路走来,一路画,以其旅途的体验和诗意的灵感描绘了从“日平桥”到“三条大桥”的风光与社会百态。本书曾是荷兰大画家梵高的重要精神食粮。
  • 茶之书

    作者:(日) 冈仓天心,Okakura Kak

    《茶之书》主要内容简介:茶文化体现了东方文化的深层精髓。茶的原理不仅止于一般所言的审美主义,而且与宗教、伦理合而为一。它为我们定义了宇宙的均衡比例,让所有信奉茶道的人们成为懂风情、有品位的精神贵族,体现了东方美学思想的真实内蕴。