每日挥刀五百下，一个人，一年

是诗，是漫画，也是动画

内向主义者，在静默的表象之下，有波涛万顷

莱布尼茨说：“单子没有窗户。”每个人都是孤独的个体，犹如浩茫海洋上不起眼的群岛，独自存在。但阅读《内向游戏》，你可能会找到一点共鸣。它是对都市“打工人”生活状态和精神状况的精准素描：那些偶然的刹那，那些莫名的失落或小欢喜，那些内心被戳中一下下的微小瞬间。

每一个孤独的个体，在他的“内向”里，其实有非常热烈的内在。我们的丧气、焦虑、灰心、疲惫，久违的放松、悸动的心情、小小的期待……在这本小小的书里，都会得到真诚的回应。

有点特别的是，它还是一本可以“动起来”的书，366张漫画，微信直接扫图，即可观看动画。如果不点下一个，它就在那里一直循环，仿佛在和你的内心，反复确认，那一点好玩的趣味，一些未曾说出的爱与哀愁，一些淡淡波澜的内心游戏，诸如此类。

编辑推荐：

1. 畅销280万册《你今天真好看》系列，新作来袭！

2. 是治愈，更是无以言表的感动——没有哪一种爱，比母爱更伟大。

在这次的新作中，Liz用小动物们的逗趣互动加上散文诗一样的优美语言，展现出亲子间一点一滴的酸甜苦辣，让人笑中带泪地看完。

3. 新生代超人气作家七英俊担当翻译，译文既忠于原文，又风趣好读。

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“你是妈妈吗？”

也许是，也许不是。

但你一定有一位很爱你的妈妈。

你们朝夕相处，有分享不完的乐趣，欢声笑语；

也有很多争吵、矛盾和尴尬的瞬间……

但不管怎样，请相信，她很爱你。

也请你，一定要多多爱她。

“他的想象力似乎无边无际！”

宫崎骏、大友克洋、雷德利·斯科特的灵感偶像，

漫画宗师墨比斯数十年创作精选

收录30篇荣获哈维奖“最佳外语作品奖”的经典之作

从代表作《阿扎克》《绕行》，到鲜为人知的自绘专访

超级重磅合辑，锁线精装巨幅呈现收藏之选

◎ 编辑推荐

“我多么希望自己永生不死，只为能够一直画漫画，再画两百年！”——墨比斯

世界漫坛一代宗师，法国国宝级艺术家

作为闻名世界的漫画家和艺术家，墨比斯被誉为继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最具影响力的法国漫画大师。他于1997年获世界奇幻奖“最佳艺术家奖”，曾入选“科幻奇幻名人堂” “艾斯纳名人堂”“哈维奖名人堂”，荣获安古兰国际漫画节“终身成就奖”、法国荣誉骑士勋章。

从创办《金属狂啸》杂志到助力佐杜洛夫斯基搭建《沙丘》世界，再到为《风云际会》《异形》《深渊》《第五元素》等电影注入非凡的科幻元素，其一骑绝尘的创造力和想象力不仅为他赢得了好莱坞电影界的推崇，更是彻底颠覆了整个漫画界，影响了20世纪末的创作风尚。宫崎骏、大友克洋、松本大洋、斯坦·李、费里尼、吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特等通通将他奉为灵感偶像！

全球仅此一版，收录30部经典中短篇漫画，每篇故事均配以大师自序

20世纪90年代，美国漫威漫画公司首次向本土大众推介法国漫画家让·吉罗以笔名“墨比斯”创作的全部作品。该系列涵盖了墨比斯从20世纪70年代至90年代发表于《舵手》《金属狂啸》等漫画杂志上的经典中短篇作品，凭借精彩绝伦的想象力和革命性的创作手法荣获哈维奖“最佳外语作品奖”。

中文版《墨比斯漫画精选集》从中挑选出30部经典作品，按照创作时间和主题划分为4个章节，并在每篇故事前标注作品首次发表时间，配以墨比斯自序，便于读者了解其创作背景。其中特别收录了让·吉罗向墨比斯转型的代表作《绕行》、令墨比斯一炮而红的《阿扎克》（节选）、《封闭式车库》的续篇《希库里号的来客》，以及墨比斯以漫画形式创作的关于自己的专访，可谓一本不容错过的墨比斯集大成之佳作。

精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选

8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏，极具收藏价值。

◎ 内容简介

本书收录法国国宝级艺术家墨比斯创作于20世纪70至90年代的30篇经典中短篇漫画作品。读者不仅能从中发现墨比斯创作手法的变化轨迹，还将惊叹于他对各种题材、类型和创作形式的驾轻就熟。无论科幻、奇幻，还是幽默、哲理，无论有无画框或文字，他都游刃有余，足见其功力之深厚。

◎ 名人推荐

你漫画里最惊人的就是光——尤其在你的黑白线稿中：磷光、水光、永恒之光、日晕……我一直以来的梦想之一就是拍科幻片。我一直在想，我的这个想法比目前的科幻片潮流来得更早。你很可能是最理想的合作者了，而我绝不会打你电话，因为你太完整了，你的视觉力量令人生畏。在这样的条件下我还需要做什么呢？这就是为什么，亲爱的墨比斯，我只会对你这么说：继续以漫画震惊世人吧，为了我们共同的快乐。——费德里科·费里尼

他友善温柔，而且思想深邃，我超级喜欢他。在他身边我总是感到谦卑。在二三十岁的年纪，我真的很少或很难做到谦卑。——尼尔·盖曼

每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生。——斯坦·李

我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基

1977年，我偶然间看到了《金属狂哮》的漫画和相关出版物。就在那一年，我成了《异形》的导演。当时，我意识到……完全可以把这份杂志中的元素应用到这部电影中来。——雷德利·斯科特

墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。——宫崎骏

在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。——大友克洋

我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！——松本大洋

在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。（墨比斯）只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。——荒木飞吕彦

每次去法国，我都会在书店的墨比斯专柜大买特买一番。看了他画的线条，犹如听到他在激励你说“快，你也来画吧！”，成为我创作的动力。——浦泽直树

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作

● 腐坏躯体下的《借东西的小人》

●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经

● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品

● 圣洁与黑暗，幻想与恶意

● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界

编辑推荐

《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话

玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”

色彩有多明快，其核心就有多黑暗

相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。

从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹

故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。

内容简介

一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……

名人推荐

圣洁与黑暗，幻想与恶意，

从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。

一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。

—— 大友克洋

手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。

—— BuzzFeed

获奖情况

2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”

2015年哈维奖“国际漫画大奖”

人类的赞歌！

爱与勇气的诗篇！

看了就入坑，根本停不下来！

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★内容介绍

6~12卷是关于乔瑟夫·乔斯达的故事！

乔纳森·乔斯达不幸殒命后，他的妻子艾莉娜带大了他们的孙子乔瑟夫·乔斯达（乔乔）。乔乔十八岁这一年，二人应斯比德瓦根的邀请来到纽约，却得知了斯比德瓦根的死讯。同时，曾与乔纳森一同战斗过的史特雷着了魔，为了追求不死不老之身，他竟大开杀戒。被卷入这一连串事件的乔乔意识到，这是写入了他血液的命运！而这一系列悲剧依旧与那个石鬼面有关，石鬼面制造出了三位能力超强的“柱之男”！

乔乔认识了“同伴”西撒，二人决心将石鬼面制造出来的“柱之男”赶尽杀绝，但首次交锋便败下阵来。不仅如此，乔乔体内还被塞进了两枚毒戒指，若不能在三十天内打败柱之男，拿到解药，他就会毒发身亡！

于是乔乔和西撒来到威尼斯，向神秘女子莉莎莉莎学习波纹法，而在最终试炼场上，柱之男已到来！这场战斗会重演之前的悲剧吗？乔斯达家族的传奇仍在继续。

◆洛夫克拉夫特式的克苏鲁奇幻文学

◆用人类灵魂深处的神性撼动造物主的铁腕

◆黑白线条编织波澜壮阔的惊悚悬疑大片

◆法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”

编辑推荐

如果造物主对生命不存任何善意，卑微如蝼蚁的人类要如何与之抗衡

作者在故事中为人类制造了一个困境：如果造物主既不像上帝一样怜爱世人，又不像女娲一样心怀母爱，反而冰冷迟钝、不分善恶，那么当它要为自身利益牺牲人类时，我们有机会幸存吗？答案是：人类虽然渺小，却具备造物主没有的智慧和献身精神，这是我们深藏于灵魂中的神性，也是我们微小的胜算。

笔触细腻至极，黑色线条中埋藏着元古神祇的低语和芸芸众生的祈祷

安德烈亚斯用黑色线条构建起一个岌岌可危的人类世界，细腻之处纤毫毕现，宏大之处气势磅礴。不管是黑白色块的对比、阴影的运用，还是仰视与俯视的视角转换、特写与群像的交替，无不显示出作者的雄浑笔力和精巧构思。《幸存者》的每一页都值得驻足观赏。

用大胆的页面布局和独具匠心的分镜打造沉浸式的视觉大片

安德烈亚斯无疑是渲染气氛的大师。《幸存者》不拘泥于常规模式，将多种形状的画格以不同方式拼接起来，结合场景的转换，表现惊惧、破碎、眩晕、诡谲等氛围。这些画格能够调动起读者的全部感官，从而带来沉浸式的阅读体验。

漫画界的洛夫克拉夫特，描绘惊悚悬疑的传世佳作

安德烈亚斯是泰斗级的德国漫画大师，近四十年的创作生涯中著作等身，2001年就凭借当时已问世的作品获得法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”。他追随洛夫克拉夫特、儒勒·凡尔纳等文学大师的脚步，用画笔创造了一个又一个神秘、悬疑的世界。不管过去多久，他讲的故事永远都不过时。

内容简介

“利未记号”在跨海航行中被船员劫持，仅有13名乘客生还。同时，船上一把来历不明的神秘钥匙失窃了，偷盗者是否就藏在这13人中呢？残酷的审判开始了，每过一年，生还者中就有一人人间蒸发，他们存在过的全部痕迹都被抹去了。没人知道钥匙究竟是什么，事件背后是谁在操纵。

第十年，生还者克伦威尔为查明真相住进了前任失踪者的别墅，此后离奇现象层出不穷，故有认知皆被颠覆。原来失踪事件只是冰山一角，想要挣脱命运，克伦威尔必须舍去过去，赌上未来……

名人推荐

《幸存者》是向美国恐怖奇幻小说家洛夫克拉夫特致敬之作，绘画方面受美国插画大师伯尼•莱特森（Bernie Wrightson）启发，用平行线条赋予描绘对象立体感和有触感的质地。安德烈亚斯还善用各种形状的画格和不同的页面布局表现动感、营造氛围。

——法国亚马逊书评

在《幸存者》的洛夫克拉夫式恐怖里，蕞令人害怕的不是妖魔鬼怪，而是这样一个事实：对人类赖以生存的宇宙来说，生命无关紧要。

——美国自由作家、评论家本杰明•韦尔顿

“文艺的桌子上怎么能没有猫呢？”

※猫奴、房奴、孩奴……豆瓣人气作者的“为奴”日常

※独特水墨妙趣写意猫生百态

※超150幅奇思喵想，绘遍铲屎官的喜怒哀乐

※不，只有喜乐。生而为奴，我很幸福！

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◎ 编辑推荐

生而为奴，不得不服：它们驯服了我

从道出 “勿生孤寂念，道伴大狸奴”的陆游，到说出“逃离生命迷思的方法有二：音乐和猫”的艾伯特·史怀哲，总有智者告诉我们，养猫乃人生一大幸事！

从拥有让人吸得欲罢不能魔力的黑猫“鸦片”，曾浪迹公园称霸江湖的女侠“十三”，到活力十足一刻都停不下来的豹猫“千寻”，每位主子都不好伺候：铲屎、陪玩、梳毛、当沙发……

三只猫，各有各的脾气，只有铲屎官没脾气。三款猫，总有一款能驯服你！

豆瓣、微博高人气漫画首次结集成册，当代水墨漫画勾勒蛮趣猫态，逗趣写意戏话喵言喵语

从做自漫画编辑、公司创始人，到回归个人创作，漫画家雨谷在此期间坚持做着同一件事——画猫。当然，猫奴也是画奴。也是老婆奴、房奴，后来又成了娃奴，五奴俱全。其实，人人生而为奴，谁头上还没有三座大山呢？然而，正所谓“看热闹的不怕事大”，诸多看客催更不打赏，作者的哀号晒在网上，常常引来“哈哈哈太惨了”“哈哈哈哈现实”之类毫无人性、幸灾乐祸的评语。

如今精选画作结集出版，恳请读者认真欣赏作者“由巧反拙”后的独特水墨画风、多种形式（单幅、条漫、分镜）的艺术尝试和“逸笔草草、漫然而画”的审美追求。

精美双封装帧+定制书签，作者独家生活及创作Q&A

本书为20开独特开本，方便随时翻阅吸猫。

外封采用米色云萱纸，打造质朴韵味之余，手感满分，内页柔软细腻，还原水墨质感的同时兼顾图书的阅读体验。附赠两款定制书签，供人读书（包括其他书）时小憩片刻。

书末更有独家Q&A，带你一窥画作背后的生活闲趣与创作历程。

◎ 内容简介

这是一本“猫奴”画给“猫奴”的水墨漫画。作者用灵巧的画笔展现和家中三只“猫主子”——千寻、鸦片和十三的暖心日常，以及伺候各位主子过程中的喜怒哀乐……喜乐。

⏳编辑推荐

尼尔·盖曼成名力作，美漫的里程碑

尼尔·盖曼（NeilGaiman）是欧美文坛备受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。《睡魔》作为尼尔·盖曼的成名作，是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品，自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，与华丽精彩的幻想完美融合。

作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝，根据原著改编的广播剧正在热播中，詹姆斯·麦卡沃伊（《赎罪》《X战警》）献声“睡魔”一角；网飞公司投资拍摄的衍生网剧也在紧锣密鼓地拍摄中。

宏大的背景框架，华丽多姿的艺术风格

《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。

梦境出现，现实灭亡，它们此消彼长

一边是充斥着无聊罪恶的纽约，一边是居住着人马与牧神的童话大陆，而一位名叫“杜鹃”的小女孩的出现将这两个世界连接了起来：纽约市中心突然出现一只长毛大狗，童话大陆也被黑骑士占领，就如同小女孩的名字一般，她好像杜鹃寄生一样要占领两片世界……

《睡魔5》的一切只能在梦中才能被勾绘，现实与梦境之间，两个世界不断地冲撞、交叉、震荡和扭曲。其中的主人公也曾以路过者身份出现在前作故事里，人物关系千丝万缕，如同稠密的梦境一般。更值得一提的是，《睡魔5》里出现了代表性少数群体的人物形象，为这部奇幻大作加入了现实主义的思辨。

深邃奇妙的故事、诗意华美的语言

作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为此奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。

内容简介

《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。

睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。

作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。

自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。

第五卷《一场游戏一场梦》讲述了两个世界的故事。一个是有着各种奇幻生物的梦之大陆，这里的居民祈祷着预言里的公主出现，带领他们摆脱“杜鹃”的邪恶统治。而另一个是人类的世界，在纽约生活的芭比过着消沉的生活。有一天，芭比在和邻居旺达逛街的时候，碰到了她童年梦中的朋友——一只巨大的狗型生物。此时，两个世界的命运被连接在一起……

媒体与名人推荐

无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一部杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史上的巨著。

——IGN网站

尼尔•盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

——斯蒂芬·金

有史以来最伟大、最独特的漫画作品。

——《洛杉矶时代杂志》

昔日盟友分道扬镳，哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠！

前所未有的叙事角度，超级英雄世界中的硬核罪案故事

漫画界顶级犯罪小说作者，联手斩获艾斯纳奖、哈维奖

◎ 编辑推荐

硬核罪案故事，聚焦超英世界中的普通人

《哥谭重案组》是极少数以普通人为主角、从普通人视角叙述的超英漫画之一。主角并非能飞天遁地的超级人类，而是读者在现实生活中可能遇见的普通警察。在面对各种匪夷所思稀奇古怪的案件时，主角们只能通过传统的刑侦手段锁定嫌疑犯，顶住各种谣言和传闻缉拿真凶。

主人公为了侦破迷案，只能依靠现场流落的蛛丝马迹，一遍遍不厌其烦地寻访目击证人，凭借自己的双腿追逐凶手。这使得《哥谭重案组》系列更像是一部有超英客串其中的硬核罪案小说，而非传统意义上的超英漫画。

哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠

自蝙蝠侠诞生起，哥谭市警察局就和蝙蝠侠密不可分，从早年间的漫画到时下的电影、电视剧，蝙蝠侠和代表警察的戈登局长缔结的友谊一直是蝙蝠侠系列不可或缺的组成部分。每当哥谭市遭遇重大危机，极具象征意义的蝙蝠灯就会在哥谭警局的天台亮起，召唤这位披风斗士。义警从天而降，协助哥谭警察，清扫阴暗中的罪恶。

然而在《哥谭重案组3》中，警察局因警员之死彻底和蝙蝠侠分道扬镳，著名的蝙蝠灯也被从天台拆除。自此，蝙蝠侠不再是哥谭警察们可以信任和并肩作战的伙伴，而是他们需要提防的“怪胎”。

知名编剧画师强强合作，斩获艾斯纳奖哈维奖

编剧艾德·布鲁贝克还未加入DC时，就曾凭借《意外死亡》《罪案现场》等作品提名艾斯纳奖。之后他更是为DC和漫威这两大漫画巨头贡献了无数了经典之作。

编剧格雷格·卢卡是一名知名作家兼漫画编剧，不但创作了多部小说，在如《蝙蝠侠》《神奇女侠》《金刚狼》《星球大战》等著名的美漫系列中都可以看到他的作品。

画师迈克尔·拉克的则为《哥谭重案组》系列贡献了他那黑色电影的绘画风格。他沉重的色调，粗犷凌厉的线条，都和这一系列的冷硬罪案风格相得益彰。

集三位作者之力，《哥谭重案组》系列于2004年分别获得艾斯纳奖“最佳系列故事奖”和哈维奖“最佳单行故事奖”。

◎ 内容简介

因一次意外，原本联手打击犯罪的哥谭警局和蝙蝠侠分道扬镳。局长下令拆掉了安装在警局屋顶的蝙蝠信号灯，禁止警员再向蝙蝠侠求助。然而就在此时，一个前所未见的反派现身哥谭。失去了蝙蝠侠的帮助，重案组的警察们不得不独自面对强大而可怕的敌人。

◎ 媒体推荐

一部备受赞誉、全方位展现蝙蝠侠神话的作品。——《好莱坞报》

想象一下，一部《山街蓝调》，但里面有小丑出没，不断制造大范围的恐怖。哥谭重案组将展现一个在充斥着超级反派的世界面临着比死亡更严重的威胁时，警方能否凭破案手段出色地完成任务。——《 好莱坞报》

一部由漫画界两位最优秀的犯罪小说作者创作的缜密精彩之作。——IFC.com

“剧情高潮迭起，引人入胜……该漫画系列画面精美，剧情动人，图像小说成熟的艺术风格由本书可见一斑。”——《教育图书馆期刊》

“我的结束之时便是我的开始之日。”

玛丽·斯图亚特 vs 伊丽莎白·都铎

两位改写欧洲历史的传奇女王

在男权社会步步惊心的权力游戏

一种精心设计的镜像手法

完美演绎绝代双姝的相爱与相杀

荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名

安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020）

编辑推荐

“伊丽莎白·都铎，一个现实主义者，在历史与政治上取得了胜利；玛丽·斯图亚特，一个浪漫主义者，在诗歌与传奇中取得了成功。”

—— 斯蒂芬·茨威格，《断头女王》

♠♥ 立足于男权社会权力巅峰的女人，最富传奇色彩女王的另类传记

玛丽·斯图亚特，生为苏格兰女王，也是未来的英格兰女王，十六岁成为欧洲最强大的国家——法国的王后，而最终遭到监禁。她有过无数情人和丈夫。她的传奇从诗人龙沙开始……她标志着中世纪的终结。

伊丽莎白·都铎，亨利八世的私生女, 不齿于宫廷，十六岁就被囚禁，却最终成为欧洲最强大的国家——英格兰王国的女王。她唯一的情人就是她的王国。她的神话与莎士比亚一起终结……她标志着近代的开始。

她们同为权倾天下的女王，她们的一切又都截然相反。作者在尊重史实的前提下，以充满幽默感的采访形式，邀请围绕在女王身边的男人们（弗朗索瓦二世、龙沙、爱德华六世、约翰·加尔文、培根……）为我们讲述欧洲历史上最重要的两位女性君主的传奇人生。

♠♥ 新颖有趣的实验性，以对称的形式呼应两位女王完全对立的人生

“我的结束之时便是我的开始之日。”这是玛丽被关押期间刻在椅子上的座右铭。伊丽莎白处决玛丽，消除了英格兰王位的最大威胁；但在伊丽莎白死后，玛丽的儿子詹姆斯·斯图亚特继承王位，成为苏格兰和英格兰国王。

两位女王从性格、处世哲学、私生活到命运的走向都截然相反，将她们的故事放在一起对比，有一种不可思议的戏剧性张力。作者别出心裁地将两本漫画设置成对称的分镜结构。两本书的中间页则是互为镜像的同一幅画，这意味着不仅在图像上，连叙事结构也是对称的。

在书的每个页面上都标记了两个数字，分别表示本书页码，和另一本书的页码，好奇的读者可以凭借这些设计巧妙的双重页码在两本书中找到相互呼应的页面，从而品味这其中的文字、图像或剧情游戏。

♠♥ 考究的人物服饰，简练传神的线条，以色彩叙事的图像语言

历史专业出身的尼古拉·容克，在创作历史题材的漫画时具有独特的优势。本书中的服饰、场景、装饰、徽章等无不经过精心研究，真实还原了历史的面貌。

容克独树一帜的简练线条，寥寥数笔便将人物表情刻画得活灵活现。夸张的表现手法既幽默又不失辛辣。

每一页的色彩都根据情节采用一种对应的色调，冷暖色调交叠，为画面赋予了更强烈的感情表达。

内容简介

她们是表亲，她们是女王。她们的一切都像镜子的两边，互为映像。伊丽莎白·都铎，不被教皇承认的私生女，永远的童贞女王。玛丽·斯图亚特，受到天主教庇佑的天之娇女，风情万种的娼妇。她们都自称是英格兰至高无上的君主，但是一座岛上如何容得下两位女王？

本书讲述了这两位在欧洲历史上极为重要的女王斗争至死的一生。作者创作了两部完美对称的作品，极富创意地展现了两位性格迥异的16世纪女性相互对立的人生，以及她们如何各自施展魅力、玩弄权谋，让男人们臣服于她们脚下。

获奖情况

荣获2015年《历史漫画》杂志评选第一名

安古兰漫画节百部必读作品（2010 - 2020）

名人推荐

这部双册的漫画以简单、有趣、有料的方式讲述了玛丽·斯图亚特与伊丽莎白·都铎之间的斗争。这是容克专属的领地，他为我们精心打磨了历史漫画中的一颗明珠，一颗色彩斑斓的珍宝。

—— BDfugue

不同于主流历史漫画的枯燥和说教味，容克擅长为历史增添风味，在颠覆形式和类型的同时，表达出他自己的观点。两个狂热灵魂的反传统传记。棒极了！

—— Bodoï

本书带领读者以一种有趣的方式走进法国和英国的历史，使我们更好地了解君主们的非凡命运。

—— planetebd

从一个更现代的视角讲述英格兰女王伊丽莎白·都铎与苏格兰女王玛丽·斯图亚特的故事。一种纯粹的享受！

—— fnac书店

尼古拉·容克用《蓟与玫瑰》实现了一次真正的壮举。以非比寻常的双部曲形式，为这个激动人心的主题赋予了不起的艺术价值。

—— BDgest

这两本漫画完美对称，仿佛一个有趣的回文游戏。它们既可以独立阅读，也可以作为一个整体来读。尽管里面融入了作者个人的心思，但故事始终是尊重史实的。它为我们提供了另一个看待这段历史的角度。

—— bdtheque.com

“我们的生活是一部讽刺喜剧。”

※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集

※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进

※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴

※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活

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◎ 编辑推荐

“他一幅画包含的信息量堪比一本书！”

本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。

其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。

作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！

2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！”

‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本

故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。

通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化

作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。

战火连天的国度，流淌不息的生活

在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。

精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验

本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。

◎ 内容简介

以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。

◎ 媒体推荐

“这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。”

——法国《读书》杂志

“妙不可言。”

——法国《世界报》旗下杂志《M》

“令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。”

——法国著名综合文化杂志《电视全览》

*影史经典科幻电影《银翼杀手》衍生漫画，首部银翼杀手「官方正史」图像小说

*由美漫金牌搭档，荣获奥斯卡最佳改编剧本提名、电影《银翼杀手2049》《金刚狼3》《异形：契约》《东方快车谋杀案》的编剧迈克尔•格林和《蝙蝠侠》《超人》《星际迷航》《变形金刚》漫画作家迈克•约翰逊共同编剧，《美国队长》《正义联盟》的绘者安德烈斯•吉纳尔多绘制

*首位女性银翼杀手霸气登场，扩展银翼杀手宇宙的全新故事线，将从“洛杉矶，2019”继续上演

*一次赛博朋克视觉袭击：霓虹灯、广告牌、飞行车、灯光闪烁的林立高楼、阴雨不断的黑暗城市……精心描绘和着色的城市景观和高科技机械，构建黑色电影般阴郁、颓废、迷离的反乌托邦世界

*2020 年 SCRIBE AWARD 最佳图像小说奖获奖作品

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洛杉矶，2019

洛杉矶警局最优秀的银翼杀手安哈娜•阿什娜，受雇调查商业大亨亚历山大•塞尔温妻女的失踪案。线索扑朔迷离，像形迹可疑的复制人一般真假难辨。追查让阿什娜深入这座犯罪猖獗，正慢慢腐烂的城市腹部，逐渐接近一个可怕的秘密和罪恶的阴谋。这次，她直面对复制人的仇恨，举枪瞄准真正的敌人。

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非常完美。——《芝加哥论坛报》

一部流畅的银翼杀手设定图像小说，高科技、黑色电影风格，充满了精心渲染的城市景观和机械……一部制作精良的致敬之作。——《出版人周刊》

杰作的开始，这绝对是银翼杀手和赛博朋克粉丝的必备书目。——Big Comic Page网站

抓住了原作的基调，同时令人兴奋地扩大了仅在电影中暗示的世界范围，让人体验到了银翼杀手故事的本质，而不是敷衍和模仿。——《图书馆杂志》

一个配得上的全新的银翼杀手故事，新主角很有趣。——NEWSARAMA网站

奇妙的世界建构，出色的叙事节奏。看的时候整本书像是在自动翻页，《银翼杀手2019》真的脱颖而出。——《奥瑞丽斯杂志》

几乎完美地结合了两部《银翼杀手》电影的精髓，《银翼杀手》的粉丝可以在漫画里寻找这部电影，而其他读者会发现这是一部具有挑战性的、沉浸式的侦探小说。——Adventures in Poor Taste

这是一个引人注目的故事，既能和电影联系在一起，又不会被电影所限制……对话简洁干脆，动作利落又执行到位。安德烈斯•吉纳尔多出色的艺术表现力充分捕捉了电影中的景观和精神……一个很棒的故事，希望是许多故事的开始。——SFX杂志

击中所有正确的角度，从怀旧到进入新故事的节奏，情节的先兆和全新的主角。——Tor网站

《银翼杀手2019》是混合硬核、黑色和废土风格的科幻作品，讲述了一个引人入胜的故事，神秘、惊险、扣人心弦，让人迫不及待地等待下一卷出版。——《星暴》杂志

痛苦的负疚，牺牲与赎罪，楚子航暴血龙化，他能阻止死亡的坠落吗？校萤会对楚子航的危险血统展开调查，神秘人夜间卡塞尔禁地，诡秘的龙王骸骨将落入谁手？医院里夏弥正等待楚于航醒来，宁静的午后，让人有“呼喊你的名字，许一句温柔誓言”的冲动。而龙王的咆哮在阴影中令人战栗。他所珍视的东西必将折磨毁灭他，他在凝视黑暗的深渊，而深渊也在回望他。

人类是世界的中心吗？

世界著名艺术家陈志勇的最新磅礴力作《内城故事》探讨了这个问题，这部技艺精湛的作品集结25篇以动物与人为主角的故事和44幅跨页油画插图，带领读者深入一座前所未见的内心城市，探索人与动物关系的全新可能性。无论是反乌托邦色彩的故事还是超现实主义的插图，都体现了陈志勇标志性的睿智和讽刺。人类和动物的生活永远地交织在一起，无论是好是坏。“如果不在彼此的影子里，我们还能生活哪里?”

本书获得2020年凯特·格林纳威大奖，大奖评审会主席茱莉亚·海尔称赞这本书为“真正的大师之作”。l陈志勇在获奖感言里说：“《内城故事》是一本在特定时代下略显荒诞的书。这些小故事通过描绘老虎、熊、青蛙和肺鱼等动物夺回城市的梦境，折射出人性的脆弱。能知道并非只有我一个人喜欢这些故事和隐于背后的道理，对我来说这并不是一件小事，因为这些脆弱可能比我们想象中来得深沉。希望能够通过本书与年轻的读者们开展一场大型的对话，思考关于我们与这个星球的关系，要知道孩子们对于未来的想象早已开始了。”

（为什么书名翻译为《内城故事》？不仅因为是对原英文书名的直译，与陈志勇的另一本书《外郊区的故事》呼应。更重要的原因是在美国，内城是贫民区。而在澳大利亚的大城市，特别是悉尼和墨尔本，内城是商业最繁荣的地方，是人类与动物接触最少的地方。动物在内城，会发生什么？比如第一篇故事主角是住在摩天大楼第87层的鳄鱼。这样的反差引人深思。内城区在1990年以后经历了大规模的gentrification’ (大意是社区贵族化高端化),内城区那些原本由希腊、意大利移民居住的贫民区都早已搬到郊区。内城在墨尔本寸土寸金，住在内城往往是人们显示自己社会阶层和财富的标志。这部作品的重要主题之一是讽刺人类对金钱和财富的过度追求，比如月亮鱼、熊、鸽子等故事。所以中文简体字版翻译出了内城。）

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

《这是苹果吗也许是吧》《好无聊啊好无聊》作者吉竹伸介新作，获3000位日本一线店员评选的“MOE绘本书店大奖”第·2·名

“正常”的定义会因为时代或国家不同而有所差异，没有统一的标准。既然如此，我不如把故事设定在压根没有“正常”这个概念的地方，所以创作了这个地球人小男孩与外星人相遇的故事。

我是一个宇航员，我去过许多不同的星球，见过各种各样的外星人，有的外星人腿很长，有的会飞，有的长着三只眼睛……大家看上去非常不一样，但这又有什么关系呢？不管在哪个星球，我们总能找到和自己一样爱喝汽水的人，经常尿床的人，肚子不怕挠痒痒的人，喜欢被妈妈紧紧拥抱的人！不管地球人还有外星人，大家都是宇宙人嘛！

要想让孩子觉得“有趣”，需要用一些搞笑、无厘头的方式。但除此之外，面对和自己不一样的人，这本书想要表达的不是“同情对方”，而是单纯地觉得“啊，原来是这样的，他们的世界好有意思啊”，我觉得这一点很重要。并不是有趣就可以了，但不有趣一定不行！——吉竹伸介

孩子们需要在成长过程中从书中或其他媒介看到与自己相似的人，从而看到参照和榜样，获得力量；孩子们也需要看到与自己不同的人们，看到他们的经历，从而能够想象、接纳他们的存在，产生共情。《看得见看不见》用新奇、有趣的方式帮孩子打开了视野，带他们看到不一样的世界。——匹兹堡大学创意与写作硕士文非

内容简介

我是一个宇航员，我的工作是探索不同的星球。这次，我来到了一个新的星球，这里的人有三只眼睛，能同时看见前面和后面。外星人发现我只有两只眼睛，非常惊讶：“你看不见自己的后背吗？你怎么走路呢？”在三眼人星球上，我成了“看不见”的那一个……

后来，我遇到了一个后眼天生就看不见的外星人，我们像朋友一样开心地聊了起来：看得见的人和看不见的人，眼中的世界有什么不同？看不见的人是怎样生活的？如果有个星球上全是眼睛看不见的人，会是什么样的？

其实，我们每个人都不太一样。有的东西只有高个子才能看到，有的东西只有矮个子才能发现；有的事情只有朋友多的人才能做到，有的事情只有喜欢独处的人才能体会；有的事情只有大人才明白，有的事情只有小孩才懂……遇到和自己不一样的人时，我们会有点紧张。不用担心，只要互相聊一聊各自的快乐和烦恼，就会发现对方的世界很有趣！

未小读L码 | 8岁+

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童年是生命中很重要的一个时期，我们必须去应对很多的“第一次”：第一次去爱，第一次获得友谊，第一次面对死亡或疾病。那时的我们反应往往十分紧张，因为还没有准备好。希望读者看完这个名叫莫莫的孩子的丰富多彩的日常生活，对他们以后跨越生活中的某些重要和艰难时刻有所帮助。这个故事同样也是写给青少年和成年读者的，提醒他们在儿童生命中的重要时刻不要缺席，陪伴就是最好的礼物。

莫莫和奶奶生活在诺曼底的一个港口村庄，她爸爸几个星期前出海工作了。孤独又天真活泼的莫莫，经常独自去森林里探险、追猫，也因干涉同龄男孩的恶作剧而和他们打架。奶奶经常为莫莫的不合群而担忧。一个来乡下爷爷奶奶家过暑假的不羁少女，获得了莫莫的喜爱，在她的帮助下，莫莫和酷爱龙珠的同龄小伙伴、机车男孩帮、神秘的流浪爷爷、粗暴的鱼店老板等交上了朋友。一场意外打破了一切，也让莫莫无家可归。一个暴雨天莫莫独自冒着危险去港口寻找爸爸，却碰上了前来“复仇”的邻村男孩。莫莫能摆脱阻拦逃走吗？能顺利到达港口找回爸爸吗……

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【创作缘起】

最初，我很偶然地看到川岛小鸟拍摄的“未来酱”系列，这些照片最早给了我创作莫莫

的灵感。未来酱是个日本的小女孩，川岛小鸟照片里未来酱各种不高兴的神情，还有日本的乡间风景，让我想起自己在诺曼底度过的童年，也激起我想要用笔来重现童年的愿望。

我之前学习的知识更多是图像方面的——绘画、平面设计和摄影，这是我第一次创作剧本，因为我很想讲述一个几乎只跟自己玩、性格孤僻的小孩儿的故事。很快，我脑子里就有了这个小孩儿的名字——莫莫。

我原本设想这个孤独的故事发生在日本，那里有一些非常边缘化的人，过着与众不同的人生。正因为如此，在创作的最初阶段，我查阅了大量日本的资料。

但随着写作的不断深入，我不禁产生了一些疑惑：这个故事是否一定要发生在日本。最终的思考结果是，也许把故事背景换成更遥远的地点和时间会更好。如果故事的发生地是我更熟悉的，并且真的在那里生活过的地方，这样我就可以把更多真实可感的细节带入进去。

于是我就确定了，这个故事发生在 20 世纪 90 年代初，法国诺曼底一个小小的村庄里。

然后，我就到旧货市场去搜寻老照片，不过我并没有完全丢弃相关的日本资料，我也很欣赏日本人把幽默感、沉重感，以及哲思完美糅合在一起的高超技巧。这个故事是具有普遍

意义的，它关乎人类共同关心的主题：童年、家庭……

最终，罗尼用一幅幅图画给这个故事，以及里面的人物赋予了生命，注入了他的气息，他的愿景，以及他这么多年来积累的知识和才华！

—— 乔纳森·加尼耶

【编辑推荐】

★温暖人心的隔代亲情，让孩子在平淡生活中感受长辈朴实无华的爱。

>故事温馨感人，充满真情和感动，让孩子懂得关怀老人，内心充满爱！

>真实可感的日常故事，贴近孩子的生活，有代入感和认同感。

>大人读起来可以回到自己的童年，回忆起和家人朋友度过的美好时光。

★一个温柔细腻的童年故事，鼓励孩子直面成长难题，走出父母的羽翼，学会自己成长，乐观坚韧，逆境向上。

>父母缺席的环境下坚强成长，烂漫纯真的儿童天性令人感动和喜爱。

>直面孤独敏感和不被接纳，用真诚坦率获得友谊。

>一堂生命教育课，认识并接受亲人的逝去，只要记得，你爱的人便永远不会离开。

★法国大奖作者创作，动画电影《小王子》板画师绘图，宫崎骏电影般的画风，带读者领略海滨城市诺曼底之美。

>荣获法国蒙特勒伊国际童书展“最佳漫画奖”等十数个奖项，图书版权输出西班牙、意大利、韩国。

>绘者罗尼曾担任马克·奥斯博的《小王子》（2015年凯撒电影奖最佳动画）故事板画师。

>清新的画风描绘诺曼底地区独特的风情，让读者陶醉在宁静优美的海滨城市。这里曾激发过无数印象派画家的灵感，艺术大师莫奈也曾在此定居。

【名人推荐】

一个温暖而带着淡淡伤感的故事，画面清新，线条轻松，故事充满灵动的感觉。

—漫画家 @golo_ 高佬

（曾参与创作动画电影《大鱼海棠》，其漫画作品 《丫丫历险记》曾在2013年获得法国里昂漫画节年度青少年读物奖。）

漫画的画面是一个个切片，当你品出味道的时候，它便融化在了你的生活中。

—漫画家 @anusman（王烁）

（北京电影学院漫画专业教师，法国安古兰欧洲高等图像学院漫画硕士。）

一个充满宫崎骏风格的童年故事，那份属于童年时光里的爱，让内心变得柔软而幸福。

—作家 @一直特立独行的猫

（畅销书作家，俩娃妈妈。）

【媒体评论】

一部介于巴斯蒂安·维维斯和宫崎骏之间的漫画。——法国商业调频电视台

两位作者把本书做成了一个美味童年专栏，气味芬芳，带人回到以为永远回不去的童年。——《书页》杂志

日系风格的插画和生动的文字，让我们感受到很多温柔和爱，叫人不忍释卷。 ——《漫画艺术》杂志

这是一次有魔力的相遇，你会不停地在大笑和眼泪中轮转。——《㺢㹢狓》杂志

这部漫画老少咸宜，无论是孩子还是老人都能轻松阅读，且一定不会后悔这次精神之旅——《ACTUALITTÉ》时报

这本书如同普鲁斯特笔下的小玛德琳蛋糕， 推荐给所有人。——《INTERCDI》期刊

书里的插图让人回想起宫崎骏的世界，文字简短易读，两位作者编织出一个美丽的童年故事，包裹着所有痛苦和快乐。——《当代女性》

第一故事让我们潸然泪下，而第二个故事，这棵坚韧的小草又让我们满怀希望。——《南瓜》杂志

一次回归童年的奇异之旅，那里非常动人，夹杂着小傻事、大幸福，还有淡淡的忧伤。——《快报》

这个故事像一颗糖果一样，满是一种怀念的甜蜜。——《电视7日》杂志

《海边的莫莫》为我们带来一股清风，蒙住了我们的眼睛，让心跟着她微笑。——漫画评论网

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

★内容介绍

共收录10篇短篇，包括人气很高且难得一见的《亿万个孤独者》及《阿弥壳断层之怪》。

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◎大开本，超强冲击力，享受伊藤润二杰作中的杰作

◎伊藤润二在本书中探讨了孤独、焦虑和爱情，涉及社会问题和哲学问题，是真正的“精选集”。

《人间椅子》和《不属于人世的爱情》，江户川乱步的奇情与伊藤润二的画风，是绝配！

《阿弥壳断层之怪》，思细级恐的经典之作。

《亿万个孤独者》，从未收录的人气作品，难得一见。

《楳图先生与我》，自传性质短篇，致敬日本泰斗级漫画家楳图一雄。

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者