当我们深入到昆虫的世界里，我们会发现，它们不仅是地球上最成功的居民，更有着充满戏剧性和奇迹的生活。这一百组网上最杰出的照片，提供了认识它们的一百个充满诗意的角度。我们相信这些作品能让你改变对昆虫的认识，对它们产生浓厚的兴趣和深深的敬意。 李元胜是一位诗人，也是昆虫爱好者。他坚持不承认自己是昆虫摄影家，是因为他的摄影作品源出私人爱好，并非对昆虫种类及构造，而是对昆虫活动中呈现的美感兴趣。美打动了李元胜。在书中，他写道：好的昆虫照片，更精彩的姿态更美妙的神情更为重要，因为提供了昆虫生存之美和诗意。他用了大量优美的文字来描述自己的拍摄过程与心态，把诗人眼中的昆虫世界，与一本平常科普书籍区别开来。从某种角度来看，这更像一本诗情画意的散文集。

作者的得意新作：200多幅昆虫生态照片，21篇由昆虫激发的性情文字。 卓越网有售:http://www.joyo.com/detail/product.asp?prodid=zjbk516118&ref=SR&uid=168-5556035-8092263

《全球最美的自然景观》是一本绝美的图文集。 精美的照片和文字展示了这个世界上独特而生气勃勃的自然风貌。这本书带领读者进行了一次前所未有的旅程，所到之处遍布世界上七个大洲的所有奇景，还囊括了太平洋、北极地区和南极地区的岛屿。文字部分详细介绍了这些自然美景的形成，以及它们对人类的意义。每一处景点都配有壮美的照片，有全貌，也有细微的景致。 无论是照片还是文字，本书都能让读者有一种亲临其境的感觉，这是一次真正意义的书斋旅行。地球上，自然环境区域逐渐缩小，那难以言述的沙漠、丛林、冰川、海滩、火山、瀑布和书中所提到的其他奇景，大部分都未曾遭受到人类的破坏，本书将对这些景观进行一次深度探索。 本书的照片和文字都为读者奉献了一次视觉盛宴，将自然之美尽览无疑。 在我们的星球上，有着无数异常美丽的自然奇观：壮观的维多利亚大瀑布，无穷无尽的撒哈拉沙漠，蜿蜒的密西西比河，终年冰雪覆盖的喜马拉雅山脉，神奇的大堡礁，亚马逊流域美丽的热带雨林，崎岖美丽的挪威峡湾…… 本书用614幅令人称奇的照片，59张地图，清晰明了的文字，使读者从地质学、生物学以及美学角度，包揽了大自然所凝塑的最为瑰丽的奇景，其图片的震撼性和视觉冲击力超越了其他媒体。 这是自然之力的尽情宣泄，是摄影大师与优秀作家共同缔造的永恒印记。

《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》是一本实用并且极易上手的顶级鸟类摄影指南，针对的人群以初级鸟类摄影爱好者和刚刚从观鸟转到拍鸟的摄影爱好者为主，同时兼顾有一定经验的鸟类摄影师。由“鸟网”和中国国家地理•图书共同推出。 11位资深鸟类摄影师拍摄了数百张精美图片；三位作者沈越、徐永春、赵建英是鸟网的资深摄影师，具有3年以上的拍鸟经验，担任鸟网和观鸟网的版主，三位作者将自己多年拍摄经验进行了梳理和概括，更重要的是，他们还将自己的最初拍鸟时的学习方法进行了回顾，然后挑选最重要的学习方法介绍给读者，这也是书中不同于其他摄影技巧图书的重要之处。 从内容的定位来说，《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》专门为了数码鸟类摄影量身定制，所有技术方面知识点的设置都围绕数码技术进行，300多个基本知识点、概念的阐释、技术的解释都围绕鸟类摄影的特点进行详解，一改以往的自然生态摄影图书通用性过强、专业性不足的弱点。《中国国家地理:野生鸟类摄影手册》并没有过多介绍摄影技术本身，而只在“打牢拍鸟基本功”和“鸟类摄影的器材配置”中着重强调了鸟类摄影的特性概念和基础知识的合理运用；在“寻找和接近鸟类”、“鸟类行为的动态捕捉”、“极端天气和暗光环境下的鸟类摄影”、“鸟类摄影基本素质和精彩样片解析”等章中对如何找到、识别、拍摄鸟类进行了详细的展示，而且很多场景是以一组图片的形式出现的，方便读者分析整个拍摄过程。“鸟类摄影的知识储备和情报采集”、“附件一 望远镜摄影”、“附件二 中国100个观鸟拍鸟地”则是对学习方法归纳总结和扩展视野有利的重要补充。

班尔特•瑞撤尔以山为家。盖比瑞拉•施达比勒热爱非洲。诺贝尔特•霍森则热衷北极和德国。卡斯腾•彼得前往人迹罕至的地方进行拍摄。汉斯•施特汉特简直就是一位艺术家，他用哈苏相机拍出的照片，美若图画。 摄影师带领我们前往世界二十大风景胜地。可能是德国雄伟的楚格峰，或者世界另一尽头的巴塔哥尼亚，或者马达加斯加的热带雨林，或者夏威夷蒸腾的火山。 你会看到各种自然奇迹，有大有小：娇弱的花朵、巨大的冰川或者正在玩耍的极地狐狸。 每位摄影师都有自己的风格，他们将在本书附录中对自己的摄影作品进行解密。通过阅读本书，摄影爱好者一定会受益匪浅。就算自己不拍照，也可以饱览书中美景。

The Oldest Living Things in the World is an epic journey through time and space. Over the past decade, artist Rachel Sussman has researched, worked with biologists, and traveled the world to photograph continuously living organisms that are 2,000 years old and older. Spanning from Antarctica to Greenland, the Mojave Desert to the Australian Outback, the result is a stunning and unique visual collection of ancient organisms unlike anything that has been created in the arts or sciences before, insightfully and accessibly narrated by Sussman along the way. Her work is both timeless and timely, and spans disciplines, continents, and millennia. It is underscored by an innate environmentalism and driven by Sussman’s relentless curiosity. She begins at “year zero,” and looks back from there, photographing the past in the present. These ancient individuals live on every continent and range from Greenlandic lichens that grow only one centimeter a century, to unique desert shrubs in Africa and South America, a predatory fungus in Oregon, Caribbean brain coral, to an 80,000-year-old colony of aspen in Utah. Sussman journeyed to Antarctica to photograph 5,500-year-old moss; Australia for stromatolites, primeval organisms tied to the oxygenation of the planet and the beginnings of life on Earth; and to Tasmania to capture a 43,600-year-old self-propagating shrub that’s the last individual of its kind. Her portraits reveal the living history of our planet—and what we stand to lose in the future. These ancient survivors have weathered millennia in some of the world’s most extreme environments, yet climate change and human encroachment have put many of them in danger. Two of her subjects have already met with untimely deaths by human hands. Alongside the photographs, Sussman relays fascinating – and sometimes harrowing – tales of her global adventures tracking down her subjects and shares insights from the scientists who research them. The oldest living things in the world are a record and celebration of the past, a call to action in the present, and a barometer of our future.

《欧洲第一摄影书:在照片中学习自然摄影》中，摄影师会向你展示如何在那些看似平常的场景中，拍摄出令人印象深刻的照片——无论你是用广角镜头、长焦镜头。还是微距镜头拍摄，都能够将大自然的美呈现出来。

《自然风景摄影指南:专业摄影师野外拍摄技术》要点：曝光原理、免测曝光、景深与快门速度、校准测光仪、曝光表、异常情况下测光、自动曝光、多次曝光、长时间曝光和互易性失效。风景摄影器材和胶卷：相机、三脚架和云台、胶卷、专用支撑产品、滤光片、闪光灯等。镜头的作用、变焦和固定焦距镜头、广角镜头、标准镜头、远摄镜头、望远倍率镜。风景摄影构图：学会从摄影角度观察、光照、发现主题、纵向横向、安排画面和定位，如何拍摄风景特写镜头：焦点距离和背景控制、延伸、附加镜头、利用变焦镜头拍摄、微距镜头、特写镜头闪光、高倍放大、拍摄技巧。野外摄影相关知识：庶蔽物、航空摄影、恶劣天气拍摄、推荐使用的野外摄影器材。

《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》内容简介：论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身，而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。 在《风光的内在:摄影师的洞察力与灵感》中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。他问道：为什么摄影会满怀激情地投身于摄影创作之中？比如在面对一处山水风景时，他们会经历一番怎样的情感体验？摄影师又该采用什么方法，使自己的作品在读者的内心也能激起同样的情感反应？摄影的艺术性和原创性，其本质特性究竟在哪里？另外，这种艺术性和原创性可以得到培养和拓展吗？ 继而，戴维·沃德讨论了这种广为摄影师群体所体验和实验的创造力的本质，探讨了那些追求卓越的艺术作品——而非仅仅是记录现实存在的一张快照——其创作者所走过的思谋历程。戴维·沃德精选了一系列他自己创作的引人入胜的大画幅风光照片，借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超越了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，而旁人少有涉及的，而且，这些问题也是为每一位追求的摄影师准备的。

《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》给读者提供了一个独特的机会来参与由英国三位风光摄影师兼教师开办的摄影大师班，乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是英国最著名的风光摄影师，他们不仅为《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》提供了最近拍摄的杰作，而且撰写了有关的文章，谈论他们如何从事风光摄影创作，是什么激发了他们的创作灵感，以及他们目前的拍摄计划和发展方向。 《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》的三个部分均探讨如何用光的问题。这无疑是风光摄影中最难办和最具挑战性的。第一部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿：第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有“摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。 《风光的精要:光线的捕捉与雕刻》由埃迪·埃菲罗姆斯策划和编辑而成，主编本人也是一位知名的黑白摄影师。他与三位摄影师通力作，凭借讲习班主持人的身份和丰富的经验，综合了大师班教师和成员的“真知灼见”，最终成功编著成这部新颖而富有启迪性的讲习班式的摄影图羽，以全新的方式帮助读者学习风光摄影艺术。 阅读《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德举办的讲习班拥有此书等于永久保留他们的智慧和知识，随时可以从中获取教诲和建议。

“In Genesis, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastião Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely. Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus,Genesis, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The Genesis project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 30 trips—travelled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black-and-white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de La Tour. What does one discover in Genesis? The animal species and volcanoes of the Galápagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’é tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Juruá rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado likens Genesis to “my love letter to the planet.” Whereas the limited Collector’s Edition is conceived like a large-format portfolio that meanders across the planet, this unlimited book presents a selection of photographs arranged in five chapters geographically: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazonia and Pantanal. Each in its own way, this book and the Collector’s edition—both edited and designed by Lélia Wanick Salgado—pay homage to Salgado’s triumphant and unparalleled Genesis project. The world premiere of Sebastião Salgado: Genesis will open at the Natural History Museum in London on April 11, 2013. The exhibition builds on the Museum’s reputation as the home of the planet’s best nature photography. For further information and to book tickets please go to www.nhm.ac.uk/salgado.Additionally, from May 14th, a special portfolio of plantinum prints fromGenesiswill be shown atPhillipsHowick Placegallery inLondon. Worldwide venues for the Genesis exhibition: The Natural History Museum, London, UK - April 11 through September 8, 2013 The Royal Ontario Museum, Toronto, Canada - May 2 through September 2, 2013 Ara Pacis Museum, Rome, Italy - May 15 through September 15, 2013 Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ, Brazil - May 28 through August 25, 2013 Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland - September 21, 2013 through January 12, 2014 La Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France - September 25, 2013 through January 5, 2014 SESC Belenzinho, São Paulo, SP, Brazil - September 9 - November 2013

一百多幅世界一流海洋摄影师拍摄的震撼照片，配以最传奇的海洋科学家、探险家西尔维亚•厄尔具有启发性而饱含深情的解说，以及众多海洋保护者、知名文化工作者对海洋的多角度理解。有海洋研究者的理性分析，具有说服力的数据、事实、地图；也有关于海洋的优美文学作品。这本书全无说教，而是 以科学的态度，和发自内心的热爱，带领我们去认识这馈赠给我们丰饶物产的蓝色海洋，也意识到在人类膨胀的欲望下，海洋和海洋生物所面临的危险处境。 2009年，西尔维亚创办了“蓝色任务”基金会，号召全世界的每个人行动起来，以一切现代化的手段——电视、网络、电影、书籍——来传播关于海洋和海洋生物的美好理念，在世界各地建立生态保护区，直到这些区域覆盖整个海洋，拯救这颗地球的蓝色心脏。2014年8月，基金会同名的纪录片推出，在好莱坞举行放映会，包括莱昂纳多在内的知名影星出席了现场。而《无尽深蓝》也是这一项目的成果之一，2014年8月，由美国国家地理出版。 简体中文版由联合天际（北京）文化传媒有限公司旗下出版品牌“未读”引进，将于2015年上半年出版，完全还原原版书的开本和印刷品质。 12开、精装、全彩，这本厚达240页的海洋之书，不但会使每一个喜爱海洋、热爱自然的人眼睛发亮，更会吸引此前对海洋一无所知的读者。 它传递出一个光明而清晰的信念：通过我们的努力，我们能够使海洋，也使我们所生存的自然恢复往日的生机。 ------------------------------------------------------------------ 西尔维亚是今年的年度杰出女性，因为“她是海洋生物学领域的代言人，她迄今为止的人生都在尽全力使自己成为某一主题的专家，而这一主题是未来人类文明的关键。”——美国前副总统阿尔·戈尔 无论你是刚刚认识到海洋所面临的问题，还是希望获得关于自然保护方面的有趣内容和激励，这本书都是必读书目。——自然母亲网 出版一本这样的关于海洋的书：它独一无二，拥有美丽图片及鼓舞人心的关于美的箴言，也有关于海洋面临的危机。——Kickstarter网站

•精选《中国国家地理》10余年600余期杂志的经典摄影作品。 •汇集67位中国顶尖风光、地理、生态摄影师的162幅优秀作品。 •《中国国家地理》推出的第一本综合题材精装画册，李栓科社长主编并撰写序言。 •以“大地理”的分类形式，重新汇总、梳理中国极致生态和风光景观，详细展示《中国国家地理》的审美视角和观察方法。 •封面由获第50届台湾“金马奖”最佳纪录片导演齐柏林拍摄。 这是《中国国家地理》推出的第一本、由中国摄影师的作品精选而成的精装画册。编辑团队历时7个月，从山到海，从荒野到沙漠，从过去到现在，从成千上万张作品中，精选了162张表现中国风光、自然、生态的图片。这些图片展示的是摄影师们在中国各个极致之地，探索到的隐藏其中的绝美景色。 除视觉享受之外，此画册还为探索中国的自然、历史、景观带来一种观看方式的参考。

本书是《纽约时报》科普专栏作家纳塔莉·安吉尔的代表作，在美国畅销不衰，已经被翻译成5国文字出版发行。此次插图珍藏本为之配以世界野外摄影大赛获奖作品等300幅精美图片，在优美的文字叙述之外，为读者提供更加愉悦的视觉享受，直观地体味大自然生灵的美丽，以及各种野兽奔腾不息的生命本质。 　　本书涵盖了众多的生物学和哲学命题，带给我们的不仅是野生动物的性习俗和肤浅的皮毛之美，而是关于大自然和生命的最新总结，为我们揭示出一切生命是怎样受制于DNA的稳秘。

权威牲的内容、清晰的图片以及系统的编排，使本书成为鉴定、欣赏地中海野花最全面的工具书。书中收录地中海沿岸地区的500多种野花，配有1500多幅精美彩色照片，使读者能轻松掌握鉴别各种野花的基本知识和方法。 百科全书式的编辑方法 本书对收录的每一种野花均有详缌的论述，色彩绚丽的照片将每种野花表现得栩栩如生，使其主要特点和显著特征跃然纸上。 阅读轻松容易 本书向野花爱好者全面介绍了所收录的每种野花的主要特征和辨别要点，并列出了它们的分布情况、生长环境、高度、习性、花期以及它们的学名和俗名。此外，还向入门者提供了简易的鉴别方法和简明白夕名诃解释。

这是一本正规的植物图鉴，通过精美的植物绘画，记录下了231种植物的生长习性我们平常甚少会仔细观察植物的发芽。不论是鲜艳的花朵，还是朴素的花朵，当然还有生活在植物上的各种各样的昆虫。 书中从植物的发芽、开花、结果以及叶子的形态，到可以食用的嫩树叶都做了详尽解说，让我们发现原来生活中常见的植物也有着如此新奇的魅力。 《林中漫步 231种植物的手绘自然笔记》除了有科普知识，还有大量的手绘图片，每个品种都包括多张局部细节图片，而且还用小清新的文字带读者实现一次清新浪漫的自然发现之旅。

书中收录全世界500多种贝壳，配有600余幅彩色照片，使读者能轻松掌握鉴别各种贝壳的方法。

《与孩子共享自然I》汇集了50个自然体验的游戏活动。这些游戏是作者在20多年的户外教育工作中收集和创作的，有助于帮助各种性格的孩子以及大人开启心扉、接近自然,是提高自然意识的最佳户外活动指南。

精选中国南北各地苔藓植物代表种88科186属306种。可供国内大多数省市的自然爱好者和园艺工作者作参考。 当您在户外远足时，请带上一枚手执放大镜（放大倍数5～10倍即可，最好自带光源，以便在光线弱的时候使用）、相机（连同三脚架）和一把小的喷壶，再连同这本书，您就可以尝试认识苔藓并欣赏其独特之美了。放大镜可以让您看清苔藓的体态和色泽、叶的排列样式和形状、中肋的有无和长短、孢蒴及蒴帽的形状等特征；三脚架主要用于提高照片的拍摄质量和清晰度；由于苔藓植物是变水性植物，在旱季或者连续天晴时，与湿润状态时相比，体态会发生较大的改变。这时，喷壶就可以派上用场了。用喷嘴对准苔藓喷一点点水，等候1分钟左右，奇迹便发生了，了无生气的苔藓便会恢复充满生机的状态，像被施了魔法一般，这时，您便可以观察了。如果照了相片，想确认是什么种类，可以发到“普兰塔”网站（http://www.planta.cn）的“苔藓、地衣和藻类植物学”板块，有包括本书作者在内的许多热心人士会提供帮助。 苔藓植物的准确鉴定主要依赖显微特征。对大多数的种类而言，单纯依靠野外原色照片，鉴定颇为不易。因此，除了每种均附有至少一张照片外，绝大多数的茎叶体苔类和藓类还提供了叶片和腹叶（具腹叶种类）的形态线条图，便于使用者借助放大镜或解剖镜加以鉴定。（因叶状体苔类和角苔类的外形线条图对于鉴定意义不大，所以本书不提供。）另外，本书的描述尽量避免过多地使用显微特征，而且尽可能标准化，便于使用者对相关种类进行对比。

《我家门外的自然课》韩国“优秀儿童图书特别奖”韩国环境部“优秀环境图书奖”科学与艺术的完美融合，知识性与鉴赏性并存画家历史3年，亲自种花观察而作，插图细腻生动中科院植物植物研究所专家专业审校淡雅舒适的艺术类纸张超感纸+环保大豆油墨印刷 读这套书，会唤醒孩子心中的自然情结。春暖花开的时节去踏青，满山遍野的烂漫春花，总是让人心情格外舒畅；约上小伙伴一起去摘桑葚，紫色的果实将两只小手染得乌黑；偷偷摘下邻居家未成熟的石榴，尽管满口青涩却也吃得津津有味…… 让人倍加惊喜的是，这套书不仅能唤起孩子对自然的渴望，也能解答了许多一直存在心中的小疑惑。比如，经常在公园里见到的紫色小果子，原来叫做龙葵；外形酷似草莓的小红果子，其实是蛇莓；楼下老奶奶种在院子里的花，就是经常听到的蜀葵……更别提对于我们日常吃的蔬菜和果实，也会多一层认识。 尤为难得的是，这套书还处处散发出散文的气质。书中对每种植物的介绍，都不啻为一篇优美的散文，有些甚至可以直接成为孩子的写作范文。如果说文字的美需要阅读后才能发现，而书中细致入微、栩栩如生的手绘插画，散发出的质朴田园气息，让孩子翻开书页就能感受到。孩子会想立马关上电脑，出门到小区里、公园里、甚至是马路边，观察和发现大自然的秘密。 为了配合这套书的散文气质与自然气息，我们特别选用了淡雅舒适的艺术类纸张——超感纸。超感纸不仅能使图画更逼真、色彩更丰富，而且不反光，不刺眼，视觉效果柔和舒适，能让孩子获得更好的阅读体验。 编辑的过程中，时时刻刻都能感受到作者和绘者的用心，以及对自然的热爱。也希望我们编辑加工的每一步，都有助于还原出原书的独特气质，让孩子对它爱不释手。