创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。但创意可以“学”吗？创意该如何“学”呢？有没有一门学问可以让人有系统、有步骤地学习创意？ 创意大师赖声川认为：“创意是可以‘练’的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，提出个人第一本专业著作《赖声川的创意学》。这本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

文案天后李欣频·北大广告创意课的生命教学笔记：《十四堂人生创意课(白金典藏修订版)》脱胎于李欣频在教授广告创意课时的笔记，在授课时，李欣频认为不需事先准备具体的教程，因为世事变化太快，每周都会有新的生命教材在发生，还来不及写进教科书里。于是她在每周的广告文案课里，以当周世界上发生的重大事件为每次上课的开头，依自己的体会和心得，开始了她的生命教学。 这样14堂课下来，以电影、旅行、观察、阅读、情报、演练、想像、梦、自信、生命与危机意识，架构出一部：横跨书写、影像、广告、设计，丰盛且庞大的个人创意系统。这不仅是一座运转李欣频独特风格的秘密工厂，也是一座能让读者功力暴增的创意发电厂。 白金典藏修订版增订2万字“欣频告诉你”，请你从电影里看到新人生哲学，挖掘新创意；另全新设计每堂课后电影与阅读图片，让你从生活中获得新能量。

《爱情是文字最美的结局》简介：过什么样的人生，看你用什么样的想象；拥有什么样的爱情，看你用什么样的心态。台湾文字精灵、“文案天后”李欣频，继两岸重印超过40次的畅销书《十四堂人生创意课》后，集结两年《ELLE》《女友》等知名女性杂志专栏，首次在内地推出她的“爱情•文字”随笔集。 《爱情是文字最美的结局》记录了李欣频在创意之初、文字之美外，对爱情这一人生课题的思考与领悟，书中融电视、电影、爱情话题、读书、生活题材于一体，以细腻优美的文笔，独到深入的心灵情感阐释，演绎了李欣频眼里，精彩绝伦的都市女性爱情世界。好看，精彩，献给所有渴望经历爱情，或正在经历爱情的人。 目录 自序 一个无法爱自己的人，永远无法爱任何人 Chapter 1【上帝•恋人•爱的创世纪】爱情没有不景气 因为恋人的拥抱，整个希腊的爱琴海，都是他们不费一兵一卒赢来海誓山盟的版图；因为恋人的拥抱，全世界的各大古迹都活了过来，每一朝代的爱情兴衰史，因为这些在街上不畏众人目光、眼中只有彼此的恋人，而有了新的感动故事可说。 1. 异国街头的恋人 010 2. 想念如影随形，爱情似水流年 013 3. 爱情没有不景气——幸福的托斯卡尼花园 022 4. 出轨，爱的难言之隐 027 5. 一人荒岛的富裕盛世 030 6. 惊奇你的感官精灵 032 Chapter 2【书香•碟影•爱的哲学】我的至爱是平装本 每个个案的影像，以类似电影导演Peter Greenaway 的分割画面，佐以诗歌般的美丽独白：“我的至爱是平装本。”“我正重新思考 沉重的宠爱这件事。”“女人到学校去学如何偷走男人的心。”“女人要同时与其他男人约会，因为他们爱那些别的男人也要的女人。”“海瑟读着‘如果我有一把枪’的暴力诗来放松自己。” 1. 爱情教主珍娜•梅里维勒的影像教本 036 2. 有三角关系，才有故事可说——汉尼夫•库雷什《全日午夜》的读后感 041 3. 10 天内抛弃男友的方法 047 4. 成功男人的背后，可能有一个被逼到发疯的女人！ 054 5. 疯狂的爱让一个女王失去王位！——记电影《疯女胡安娜》的爱、权力与死亡 057 6. 《歌剧魅影》——看才女的爱情抉择 061 7. 你还立志嫁给有钱人吗？ 065 8. 老公出轨，女人该何去何从？——电影《密爱》，告诉你除了放火之外，另一个很不一样的答案 072 9. 当女人找到她心爱的男人，就是她最危险的时候 079 10.爱情谍对谍——从电影《偷心》《越爱越抓狂》等片，谈爱情的心机与复仇 082 Chapter 3【欲望•都市•爱的象限】情人会走，牛仔裤却千年不坏 别怕，广告说，情人走了，牛仔裤还在。你虽然得不到永恒的爱情，但你还有一条千年不坏的牛仔裤。很多人已经不相信爱情，但还是愿意相信广告。然后相信广告所说，买了就能恢复美丽，拥有魅力，买了爱情还会再来。 1. 爱情的消费方程式090 2. 姐妹变破坏鬼096 3. 打造白马王子的希望工程102 4. 《欲望都市》的四种女人象限110 5. 我的爱人是“老师” 113 6. 一个人优雅一辈子——高龄单身女子的幸福指南116 7. 爱可以原谅一切，就是不宽恕负心人119 8. 熟女的真命幼天子122 9. 新世纪夏娃的美丽人生125 10.女人就是要有钱128 Chapter 4【男人•情人•爱的彼端】他其实没那么爱你 格雷格指出，如果他真的喜欢你，就算是冒险当逃兵，就算是十辆大卡车都拉他不住。他说要开会、要照顾父母、要喂狗、要养病、要疗过去情伤，所以无法来看你、所以忘了打电话、所以没空见你父母、所以先不要亲热、所以暂时不要谈结婚，其实就是“他其实没那么喜欢你”！ 1.痛苦恋情的止损点 134 2.他其实不爱你！ 138 3.她们要的是坏男人，谁在乎好男人都到哪去了！ 142 4.谁还在乎孩子的爸是谁？ 145 5.嫁给有钱的男人，还是大方的男人？ 148 6.新择偶论——幽默感决定优胜劣败 151 7.有好爸爸，比有好男友更重要! 155 8.带不出门的情人 158 9.向公鸟学习如何示爱 160 10.男人到底要不要帮女友付账单，交卡费，给零用钱？ 165 11.我身边的男人比我还爱漂亮！ 170 Chapter 5【女人•幸福•爱的重生】女人，做只等爱的狐狸 当女人已经疲倦得无法再继续努力了，已经无法再忍受镜中那个已经不像自己的自己了，就必须靠自己的力量从零开始，做真正的自己，让自己再爱自己。活着，只需要想象力与勇气，只需要希望与行动力，只需要一场电影和一场远程的旅行，就可以Reset，就可以此生无憾。 1.当你按下人生Reset键 176 2.算命是我的重生仪式 181 3.女人要的是事业，男人要的是爱情 184 4.女人的三种角色——妻子、情妇、母亲 187 5.好男人，跟好房子一样难找 191 6.单身与已婚的快乐资产评比 193 7.24 小时的爱情失智症 196 8.爱情流感 199 9.爱在生死契阔时——疫情考验真情 202 10.仅有爱情还不够——恐婚一族的幸福论 206

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

·全球28位頂尖藝術指導的創作心得 ·繁體中文版

每天朝九晚五的奔劳，你是否已经忘记了思考？ 假使有一天，你突然厌倦了都市生活，你会带着什么去私奔？ 创意天后李欣频独家私藏作品——《李欣频的私房50》，倾力讲述影响她最深的书、电影、艺术表演……不藏私，一次全公开！ 这里运转的不仅是李欣频看待事物的独特创意，更是读者在生活中获得勇气、自信、生命与爱的新能量动力发源地；期望这其中有一样、两样能够吸引你，继续阅读、继续聆听、继续欣赏、继续分享这世界的美好。 《私房50》是我的50项私房创意包、我的50样变身变脑法宝、也是我如果不小心漂流到一个荒岛上，最希望这50样可以随着我到新大陆，去创新文明的诺亚脑方舟。——李欣频

罗伯特•麦基被称作“好莱坞编剧教父”，由他开设的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构，他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项，超过170个艾美奖项，超过30个美国作家协会奖项，超过26个美国导演协会奖项。 本书囊括了麦基先生“故事”培训班课程的全部理念，并增加了他的影评、对话录等很多新的内容，并融入了麦基先生关于艺术、人生的思考。 本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后，麦基先生十五年来最新著作，也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作，不仅适合编剧和小说家阅读，同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。

难以归类．叶锦添 什么是神思（being）？那是一种既有物之间的距离与联结（connection），不管存在或不存在的东西，都有众多不同层次的渠道（channel），构成了已知的世界，我们感知到它的规范，但已知的世界并不能涵盖一切。我们所知只是庞大真实世界的一小部分，因为我们的智慧并不足以了解真实的全貌，所以只能意会。 陌路（unbeing）就是未知，这包含着一种后人文主义精神的想象。人类用自己的智慧建造了一个世界，又在现实中不断透过科学去验证，但仍只能构筑一个人为理解的真实，而那理解又不断受到现实的挑战，使人类受困在一个对世界理解的深刻怀疑中。后人文主义是在这种不断复杂化、自语化的人文主义中寻找一种解脱。 在这本他独创的“自•传•体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，「图像」才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。 最重要的是，他在书中明确提出自己的设计主张“远古－未来主义”──一种如何自传统中汲取丰沛创意设计来源的方法。而“神思”、“陌路”对他来说，是未来发展的一个模型。神思涵盖了一切既有的、远古的领域。陌路就是除此之外，世界上许多未知又同时并行的渠道。 叶锦添悠游影、摄、戏剧、书画、文坛、展览各种领域，这本书则提出了他诸多创作背后的设计思维，和细致分析设计过程，结合他奇特的人生成长经验，让我们得以窥见这位美术奇才如何成就他的创意美学。 目 录 012 导读Introduction 018 推荐序Foreword 020 前言Preface 022 图像时代the Image Age 044 东方主义Orientalism 070 浪迹东西between West and East 126 远古—未来主义Ancient-Futurism 168 神思陌路Passage 180 卧虎藏龙国际观Crouching Tiger, Hidden Dragon 204 新东方主义New Orientalism 266 形、神、格、意Form, Spirit, Superior, Impression 314 后记Postscript

在本书中，乔治•路易斯用自己几十年的传奇职业生涯作为证据，说明了什么是真正的大创意。他从一个广告人的视角，记述了大量鲜活生动的广创意故事，这些故事不仅反映了许多美国政客、大企业家和广告人的奇闻逸事，以及美国社会中许多重大的社会事件，同时还阐发了广告的精髓、揭示了广告的本质。本书内容异常丰富（商业、社会、文化、政治、经济、娱乐等无所不包），许多广告创意故事读起来饶有趣味，且给人以深刻的启迪。这本书简直可以说得上是描述了美国20世纪后半叶商业社会中的众生相。

《樂高神話》述說一段令人驚奇的故事，是關於樂高這種令人驚奇的玩具，以及因樂高而改變一生的人們。如果你覺得，樂高不過是孩子們的玩意兒，看完本書將會讓你改觀。 簡而言之，《樂高神話》內容是關於一群成人樂高迷，以及他們所熱愛的樂高。這些玩家將玩玩具變成一種藝術〈甚至是貨真價實的藝術品〉，並喚起公眾的注意力。全世界有上萬個家庭，曾經參觀過樂高年會；不僅報紙會報導這些年會中的玩家作品，甚至還會出現在電視的晚間娛樂節目中。他們的作品，每年都表現出更高的野心和技術。 樂高的核心，當然是創造樂高的這間公司。他們是如何將小小的塑膠磚塊，變成全球市場上最知名、最受尊敬的品牌？本書的第1篇就從敘述樂高的歷史開始，回溯樂高集團如何從一個位於丹麥Billund的裝潢公司，因為從不放棄創辦人的理念，而成功地轉變為跨國企業。 在第2篇重回樂高懷抱單元中，我們提出本書最核心的問題：為何會有這麼多成年人愛上樂高？此間我們探討了黑暗期的概念，也就是在樂高迷的生命中，曾經對玩樂高失去興趣的那段時日。我們也採訪了一些實例，挖掘這些人的感受及觀點。 在第3篇中，我們則探討樂高人偶熱。樂高玩家似乎總是能在作品中，注入人性的光輝；而樂高人偶的存在，顯然讓這些作品更加人性化。這些可以客製化的可愛小人偶，在樂高模型中代表人類。這些人偶的公訂尺寸，是以人類在模型中的實際比例而定。樂高粉絲們會用官方版或非官方版的配件改造人偶，並經常將他們改造成社會名人或電影明星。 第4篇則向那些致力於再現經典的玩家們致敬。樂高一開始是用來給孩子們建造房屋或車子用的，而這些成人玩家們，則讓這個原始的功能更上一層樓，建造出繁複得多的高階模型。他們以馬賽克的方式，點滴建構出他們喜愛的電影中的人物及經典場景；或是以樂高積木複製出辦公大樓及知名的船艦。 相反地，第5篇則呈現由科幻小說啟發、永遠不可能在現實生活中出現的樂高模型。本章中探討構築幻想的境界，從蒸氣龐克〈steampunk是以維多利亞時代為靈感的可愛幻想情境〉式樣，到呈現末日後景象的末日樂高模型。 第6篇中要探討的是樂高藝術，這裡指的是真正的藝術作品。我們研究那些選擇樂高作為創作素材或媒介的公認藝術家們，他們的作品不僅進入博物館及藝廊，也在全世界巡迴展出。這些作品出色得足以在任何展覽中佔有一席之地。這些使用或是描繪樂高的作品，並不因此而減損其成就，或是被輕忽以待。對這些樂高藝術家來說，樂高就是他們用來表現藝術概念的工具。 建造樂高模型的人，也喜歡用樂高說故事。在第7篇中，我們將探討人們透過模型、漫畫或是定格動畫等方式，透過樂高組織及敘述各種故事。我們也探討擬真場景模型；這是一種由玩家們〈或團隊〉所建構的大型模型，裡面包含了數十個故事場景。另一方面，袖珍模型則在很小的尺寸中，呈現故事內容，挑戰建構者的創意和細心。 有關微型∕巨型的尺寸問題，則在第8篇中討論。在建構模型時，有些玩家傾向越大越好，畢竟，看到一個由100,000個組件構成的模型時，怎能不讓人印象深刻、發出「哇嗚」的驚嘆聲呢？相反地，有些人則喜歡越小越好。這些玩家喜歡以盡量有限的組件，構築他們的異想世界，並在越小越好的範圍內，建構出富於細節的作品。 如果去掉了塑膠積木，樂高還是樂高嗎？第9篇數位積木，將探討樂高集團另一個傑出的面向：勇於以現有的產品為基礎，進行創新。從九○年代開始，他們就以一系列遊戲和建築程式，娛樂一干玩家們。他們甚至建構了多人線上遊戲「樂高宇宙」，讓玩家們可以化身樂高人偶，在虛擬世界中冒險犯難。許多粉絲也加入有趣、富創意的線上3D模型工場，用官方或非官方的組件進行建構，並用3D印表機列印出來。 第10篇依然是科技的天地。樂高機器人：建構聰明模型，這又是另一個樂高集團在原來的產品上，轉型發展的領域，近幾年來已發展出許多組機器人套件。其中一個系列「動腦」（MINDSTORMS），更成為該公司銷售量第一的商品，目前已有許多該系列相關的社團組織及活動。為這種風潮推波助瀾的產品也列入本章中，如：樂高無人飛機、可解開魔術方塊的機器人，以及一種可以浮在水面上清除惱人小蟲的玩意兒。 在第11篇集會中，集結了樂高年會的編年大事。只要樂高迷存在的一天，他們就會不停的聚會分享。在這些年會中，樂高迷進行技術交流、共同哀悼遭停產的產品線；還有最重要的：秀他們的新作品。這些年會也成了樂高迷向世界展現嗜好的管道，現在幾乎每個樂高年會都有所謂的「大眾日」（public days），將作品開放大眾參觀。 透過本書，讓人驚訝地發現，玩樂高不只是個嗜好，它的功能更遠遠超出死忠樂高迷的領域。在12篇中，深入探討了嚴肅玩樂高的議題，本章的主題和奇門巧思、樂趣都無關。看看自閉症的孩子，如何透過與他人共同建構樂高模型，從而建立社交技巧；行銷部門又是如何透過樂高模型，宣傳新產品；學生們則利用樂高，進行科學實驗，探討大氣現象。這些案例再再道出樂高驚人的影響力，已從遊戲時間，跨入科學與藝術的範疇，並讓人們的生活更加美好。 在《樂高神話》一書中，讀者將充分感受到這種玩具的不凡－－它很可能是史上最偉大的玩具－－並因著樂高迷的熱情，而使樂高成為一種藝術。 開始感受吧。 本書特色 樂高可不只是個玩具－－它是種生活方式。《樂高神話》帶你經歷一場眩目的視覺旅程，飽覽樂高社群和他們的精心創作。你會看見各種生活層面中的樂高玩家，例如專業的樂高藝術家納善．沙瓦亞、積木影片製作人大衛．帕加諾、神祕的伊果．李奧納多，還有許多其他熱心的阿福們（成人樂高玩家簡稱），他們花了無數的時間，創作他們的模型傑作。 一頁又一頁全彩的精美圖片，呈現樂高社群富有創意、又複雜的精巧模型：一比一的劍龍、微型的洋基球場、22英呎長的二次大戰船艦、動腦機器人系統打造的巨型西洋棋組，還有可以用遙控器控制的爪哇沙戰車（裡面還有會動的輸送帶）！這些模型讓人讚嘆連連。本書還會帶你參觀樂高年會，樂高玩家們就是在此齊聚一堂，聯繫感情並展示作品。最後，你會發現樂高也有嚴肅的一面，可以拿來用在治療上、用來製作產品原型，或是凝聚團隊向心力。 不管你是個有牌的正宗阿福，或者只是深情懷念著家中那盒塵封已久的積木；約翰．拜區特爾和喬伊．曼諾，將帶你經歷的不凡旅程，會讓你想要重拾這些小方塊，組合個什麼厲害的東西來瞧瞧！本書收錄樂高認證積木大師納善．沙瓦亞（Nathan Sawaya）以樂高積木為創作媒材，利用繽紛多彩的積木方塊，創造無限驚奇，堆疊出各種不可思議的藝術作品，以及多位樂高創作藝術家的訪談。 （本書為非官方書籍，未經樂高集團贊助或授權。）

一个一无所有但勇往直前的“洋草根”在北京的漂泊奋斗史。 《洋北漂的中国梦》最真实地再现这个连高中都没有毕业的“差生”老外，如何在北京将自己不成熟、爱冲动、爱冒险的各种“缺点”发扬光大—从当初穷到没有路费返回英国、到处打零工，到如今创意小店年收入数百万；一路走来所有“不靠谱”、不着调、不成熟的过往都是这一瞬间的铺垫！他的成功不在于挣了多少钱，而在于做着自己想做的事情，和老婆孩子一起，“混”也能混得可持续发展！

在《大卫·林奇的创意之道》中，这位享誉国际的电影导演难得地敞开心扉，亲口讲述他独特的创作方法和个性化的工作风格，并与读者分享他以静坐孕育创意的珍贵体验。 用林奇的话来说，这种经验仿若“潜入内在”，而“捕捉”创意犹如捉鱼，再以电视、电影、绘画、音乐、设计等媒介予以呈现。在本书中，林奇第一次详述他修炼超过三十年的超觉静坐，以及超觉静坐对其创作过程所产生的影响。 林奇以简洁精练的话语，描绘他创意发展的过程——创意从何而来，如何捕捉，以及哪些念头对于他来说最具有吸引力。他尤其仔细地讨论了他如何将思考转化为行动，并如何与别人互动。最后，他思索自我与周遭世界的关系，以及这个深深地影响他自身创作的“潜入内在”过程，如何能够直接嘉惠他人。 对于想要深入了解林奇心灵世界的广大影迷而言，《大卫·林奇的创意之道》可谓一个最佳的窗口；而对于那些思索着如何才能培养创造力的读者来说，这本书亦具有非凡的启示作用。

“除了我，世上没有其他的广告人。” 他在20世纪的头40年内一手打造了广告业，奠定了现代广告业的基石。他曾领导一个世界上最大的广告公司达40多年，奥格威盛赞的广告大师肯尼迪与霍普金斯都曾为他效力。 他的众多行业创新，极大地改变和引导了美国消费者的购买习惯；他创办及推销的知名品牌至今仍伴随着我们，如新奇士、舒洁等。他的创意至今仍在广告界盛行。 整个广告历史，没有他，就不再完整。 他不仅重新定义了广告业，还改善了公众生活的很多方面，如政治、交通、公民权利、慈善事业、医学研究等，为表彰医学贡献而设立的拉斯克尔奖，被誉为“美国的诺贝尔奖”。 本书不仅记录了这位广告业最富有、最有影响力的巨擘拉斯克尔的成功人生和成功本质，也还原了那个广告世纪的真实历史，是一部真人版的《广告狂人》。

这个世界是一个男人的世界，广告业尤其如此。作为一名在广告业取得了巨大成就的女性，她对生活有着独特的视角。虽然她没有承认自己是一个女权主义者，但她一直关注着妇女问题。本书的字里行间都透出了她作为女性对事业和生活的思考，因此它不同于大部分商业名人传记。玛丽·韦尔斯试图把她内在的女性特质与现实的商业世界进行融合，正如她写道：“我知道我是在那个年代少数几个和男性商人抢生意的女人之一，我在男人的世界里做着男人的工作，我的公司是我用男人的方法一点一滴建立起来的……我想要一个辉煌的人生，我就要像男人一样工作。”她的确实现了辉煌的人生。在1996年她接受广告撰写人名人殿堂颁奖的时候，她对着所有的男性观众说：“我现在非常健康，我拥有你们还不了解的力量。因此，你们永远也不要放松。”

这不是一本自传，只是装满了乔布斯的创新秘密。 大多数关于创新话题的书籍和研究报告都集中于讨论那些神秘难懂的理论、方法和技巧。与之形成对照的是，苹果公司的首席执行官史蒂夫•乔布斯就是一个传奇。他公司的口号“非同凡想”远不止是一件营销工具，而是一种生活方式——强大、积极、改变游戏规则，每个人都可以拿来应用到每个领域中。 本书阐述了乔布斯式创新的七项法则： 1.做自己喜欢的事 2.在这个世界留下印记 3.激活你的大脑 4.兜售梦想 而非产品 5.学会说不 6.创造神奇体验 7.学会讲故事 通过效仿史蒂夫•乔布斯这些尽显真知灼见的事例，你会惊喜地发现释放自己的创新潜能以及找到一个营造创新环境的新方法。 你将学到如何赶超那些最强大的竞争对手，如何开发最具革命性的产品，如何吸引最忠实的客户，以及如何在面临严峻挑战的时代茁壮成长。《乔布斯的魔力演讲》作者卡迈恩•加洛通过采访数百名成功的职场人士——从首席执行官、经理人、创业者到教师、咨询师和家庭主妇——窥探了史蒂夫•乔布斯创新哲学的精髓。这些法则简单明了，意味深长且触手可得，激发我们每个人在头脑中另辟蹊径。

这本书在过往的广告史上可能是对广告人影响最大的一本，很少有广告人没有看过这本书，一直到现在应该还是，相信未来还是这样。有些读者不是广告人，而是从事营销工作，是广告人的客户，对他们来讲，这本书应是最好地了解广告业及广告人的书。而且，就算你已经从事广告业多年，仍可以偶尔拿出来看看，仍会对你有许多启发。

Neil French,这位可能是广告史上犾得过奖项最多创意人的六十年人生都被挖掘出来了。 二百多件平面作品，四十来条电影广告。这些多年来占据全球各大奖项的烂东西被一一揪出，还强令作者交待其每个创意背影的策略故事。 更为过稳的是本书附有一张VCD，可以立 集中欣赏到那些Neil自鸣得意，骗取无数嘎纳奖杯的电影广告。 不仅如此，还有他唠唠叨叨些喜欢或不喜欢什么酒店、餐厅、音乐、电影、文学、图书、渡假胜地之类八卦琐碎。当然，还有他那荒唐的人生传奇。 所幸的是Neil他并没有失去什么，感谢上天。

在中世纪欧洲大陆，住着一群外表看来酷似少女，平均寿命却有千年的魔女，她们被仪式洗礼后必须挑选一个人间的男孩前去守护，直到男孩死亡；一个叫做兰夏的魔女在四百年间陆续守护男孩juan和军官noel，中间历经了战争和背叛，阴谋和死亡，最终兰夏耗尽心力却仍孤独终老，直到有一天在中国，终于遇到了一个自己真正值得守护的人——一个和她一样有着单纯信念的男孩。 用干净婉转的文字描摹出独属于魔女的孤独和天真；再以精美绝伦的图画，让你听到一个女孩用四百年光阴慢慢心碎的声音。 这是魔幻小说，也是爱情传奇；是不断希望又不断幻灭的成长故事，也是一个关于守护和承诺的艺文绘本。 图文双绝，优美大气，具备时下国内原创绘本最为稀少的文艺品格。

本书介绍了百余款钩针作品，有可以进行创意组合的钩针花样、素雅高贵的装饰外套、休闲味十足的各种小饰物以及家居生活中都会用到的小物件等等。只要按照书中介绍的几种最基础的针法进行钩织，就能轻松制作出这些创意无限的钩针作品，快来尝试一下吧！