◆从知青时代的农村生活到复旦大学的创意写作课堂互动，王安忆结合自身经验，以讲故事的方式带出阅读与写作的机要。

◆从儿童文学、类型小说到张爱玲和《红楼梦》，透过王安忆的叙述和拆解，不仅能拓宽对小说这一文体的认识，也能从中窥见作者的创作理念。

◆讲解深入浅出，例子生动丰富，无论是文学爱好者还是专业写作者，都能从中找到共鸣与启发。

《小说六讲》整理自王安忆的六堂公开课讲稿。对写作的兴趣从什么地方源起？如何建设一个小说的世界？为什么要关注类型小说？怎样才称得上一本好小说？小说写作能不能教与学？作为小说家和教育者，王安忆在课堂上坦诚分享自己的经验，带领读者探寻小说与生活之间的通道，体验阅读与创作的乐趣。

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王安忆了不起的是，几乎每年对自己都有拓展。我惊讶于她的生活积累能力，似乎有层出不穷、用之不竭的素材，它们变成小说娓娓道来，细节丰满、亲切。——朱伟

王安忆能非常娴熟地拆解小说的机理，包括时间空间、也包括小说中涉及的产业发展规律，并将之复述出来。在校园中，王安忆叙述自己的发现，也启迪学生去发现。这些发现，都为叙述提供了新的可能。——张怡微

这个时代，有人呼喊而有人细语。

贺伊曼的短篇小说集，比起疾呼更像是一场倾听：她以针脚般细腻的语言，编织出透明的感触之网，人物同我们，都得以栖息其中。阅读的过程如同向心的深处探照，抵达那些难以言明的孤独，那些时而自洽、时而又将人们分离的孤独，并将之一一温柔宽慰。

像是为失眠者造绮梦，为漂泊者泊行船，为孤独者搭建可以哭泣的房间。

在六个阡陌交接的故事中，回到人与人初相识的那个夜晚，凝望理解降临之前的那个世界。

《你那里信号好吗？》 ：一位朋友的离世，让几位旧友重又聚在了一起。他们打捞着记忆中逝者留下的微弱信号，反思自己的生活，同时在内心深处追问：为什么是看上去并不会自杀的你，选择了以死亡的方式先行离场？

《迁徙》 ：沪漂小林是一位咖啡师，和神秘的常客妤建立了交集，并逐渐受妤影响、成长。可妤骤然离世。 若干年后，小林在旅途中再度想起妤。在归途站台那困惑而炫目的光线中，他也像妤一样体验到求死的冲动——小林在那一瞬间意识到，生与死之间的界限其实是模糊不清的，任谁都可能踏入到那混沌的洪流之中。

《不如我们匍匐前进》 ：是什么让孤独之人相爱？陈荞曾经那么喜欢花花公子林栋，却在林栋酒后表白时拒绝了他。在一场和多年前何其相似的雨中，她想起来自己是懂林栋的，她太懂他的内心了：而这恰恰是二人的感情无法维系的理由。

《中年天使》 ：上海人周扬中年后选择在青岛成家立业，青春期的女儿则执意考回上海念书。女儿的观念、同学、和男人的交往，无不令周扬感到，生活把曾经亲密的他们分开了。他奋力追赶，试图攀上这趟远去的列车。

《绿洲》 ：利群在遥远的非洲开普敦成家生女，表妹的到访打断了她自顾不暇的生活。对家乡的逃离、对婚姻生活的迷茫、和作为母亲的自我意识相互交织，她在重重思绪中意识到这个自己在远方亲手建造的家，才是生命中唯一可以拥抱的绿洲。

《像行星无法停留》 ：父亲的心脏突然出了问题，我不得不陪他去北京看病。人到中年的我此刻才意识到了父亲的苍老，在照料的过程中，父女二人逐渐达成了某种默契。

【推荐语】

我们无法全然了解这个世界，占据我们心灵的总是不易洞悉的事物。贺伊曼的书写是对生活秘密的探寻，编织出透明的感触之网，我们因此能栖息在复杂的世界。

——孙甘露

贺伊曼的小说有一种日常的深情，人物像是在一条明亮的隧道里款款行走，这中间当然也有跌宕，不免令人隐隐担忧。她像契佛、是枝裕和那样，懂得故事与现实生活并轨时忽然停顿的一拍节奏。

——路内

每一个出色的小说作者，都是从找到自己的语言起步，很显然，贺伊曼出手就做到了。假如只能用一个词来形容她的语言，我会选择：温柔。而温柔本身即是最大的天赋。

——郑执

贺伊曼开了一个叫馆子的馆子，我就是跟她在馆子认识的，真是一个不错的老板。现在你们也能跟她在馆子认识了，在这个馆子里，我对她也是重新认识，真是一个不错的作者。

——李诞

一幅生动的上世纪六七十年代农村风俗画

一部语言干净且沉静的美妙作品

获华语文学传媒大奖

一代诗人的文学偶像，当代华语写作的标杆性作家韩东

“年代三部曲”首次集结出版

北岛、贾樟柯、苏童、左小祖咒、老狼等倾情推荐

编辑推荐

作家韩东讲述20世纪六七十年代中国的三部小说《扎根》《知青变形记》《小城好汉之英特迈往》，首次集结为“年代三部曲”出版。

《扎根》为华语文学传媒大奖获奖作品，有很高的文学价值。本书用儿童的清澈双眼观察世界，这世界新奇生动，处处皆景，令人读之津津有味，又回味无穷。

著名插画师老二为本书创作插图，风格怀旧幽默亲切，带着读者来到上世纪60年代的苏北乡村。

内容简介

1969年，老陶一家老中青三代五口人从南京下放到苏北洪泽湖边的三余，由此展开一段长达十余年的故事。

作品以儿童小陶的视角展开，从孩子纯净好奇的眼中，看到父母无畏人生困境的努力、三余优美的乡间景致、憨厚又带点精明的乡亲，还有人与自然、与动物之间的关系。

名人推荐

在这部绵密而沉静的作品中，历史和记忆，现实和虚构，小事和大时代，轻与重，经由韩东不动声色的叙述，呈现出了另一种异端的面貌，细心的读者自能从中读出一种内在的震撼。

——摘自华语传媒大奖长篇小说奖授奖词

作为小说家的韩东和作为诗人的韩东是一脉相承的，他以特有的方式改变中国当代小说的景观。

——北岛（诗人、作家）

韩东的小说告诉我们，生活里的平庸比我们知道的还平庸，生活里的诗意比我们能感受到的还诗意。韩东洞悉那些显而易见却不被我们发现的事情，成为我们这个时代最不动声色却最惊心动魄的讲述者。

——贾樟柯（导演）

韩东也许就是中国版的雷蒙·卡佛，以其敏感掌控文字触觉，温和与锐利交集，直抵世态人心。

——苏童（小说家）

在《扎根》当中，通过对父亲下乡的回忆性描述，韩东复原了一个时代的朴实无华的图景。那种叙述扎实、平实、准确、有力但内敛的语调，实在是老韩基本功高超的证明。

——邱华栋（作家，《人民文学》副主编）

《扎根》细节描述扎实精确，叙事貌似不动声色，情感被一再凝缩以至于形成了难以撼动的坚硬的核，面对这样刀砍斧削的完成品，一个写作者脱帽致敬乃是理所当然。

——金海曙（小说家、剧作家）

一部有文学野心的书，天下霸唱以他的方式，确认着四十年来天津青年与时代、与中国大地的联系，探索建立理想生活的路径，其精神气质与武侠小说的磊落正义一脉相承。既是热血的，也是感伤的；既是反讽的，也是重构的。

——李敬泽（评论家，中国作家协会副主席）

天下霸唱用说书人讲故事的方法、表现了他眼中的复杂世相，既有博人解颐的包袱、市井的话口，又有对命运的苍劲讲述，是一部亦庄亦谐、且俗且雅的当代话本体长篇小说。

——金宇澄（作家，《繁花》作者，茅盾文学奖得主）

命运无可回避，但是，我们还有兄弟。感谢天下霸唱，把一个情深意重的江湖还给我们。上个世纪，《教父》示范铁血和子弹，本世纪，《大耍儿》重新为我们召唤梦里号角和大雪弓刀。虽然江湖儿女江湖死，但兄弟在侧，我们就能起死回生。

——毛尖（华东师范大学教授）

《大耍儿1：湾兜风云》

墨斗和小石榴是少年玩伴。墨斗不甘被校门口站点儿的二黑白白抢劫，奋起反抗。

由此得到了西门里老大李斌的赏识，终于有机会一偿进入玩儿闹圈子的夙愿。

从此他和小石榴的中学生活发生了极大的变化。

现在，墨斗需要决定的是加入李斌的势力，还是靠自己的实力闯出 一片天空！

《大耍儿2：两肋插刀》

墨斗被从家中带走，发现附近所有的玩闹几乎都给聚齐了。

是谁出卖了大家？他心中种下疑窦。

两年的下队生涯转瞬即逝，小石榴带着兄弟们接墨斗回家，几个好朋友在西门里行侠仗义，逐渐为自己赢得了名声。

紧接着，李斌等人也出来了，墨斗却感觉彼此的心境都发生了变化。

《大耍儿3：生死有命》

墨斗没在城里时，小石榴他们和李斌等人起了冲突。李斌撂下话，让墨斗给个交代。

最终李墨二人在天瑞胡同展开决战，较量不断升级。

直到老一伐儿大耍儿德禄带人赶到，才让事态得以体面平息。

但谁也没想到，李斌事后却把墨斗好友手雷给绑了！

《大耍儿4：肝胆相照》

墨斗单枪匹马找到李斌等人，为手雷报仇，得手后随即外漂。

偶然间，他才得知与李斌的仇恨皆因多年前有人从中挑拨。

两年后，社会已发生天翻地覆的变化，墨斗也浪子回头做起生意，生活逐步走上正轨。

然而正在此时，当年那个离间者忽然出现了……

墨斗需要决定是否为了道义重出江湖。

1970年代中国，一位普通青年的看似平淡却离奇的遭遇。

以荒诞的手法重述历史，温和与锐利交集，直抵世态人心。

一代诗人的文学偶像，当代华语写作的标杆性作家韩东

“年代三部曲”首次集结出版

北岛、贾樟柯、苏童、左小祖咒、老狼等倾情推荐

编辑推荐

“诗人的文学偶像”“作家中的作家”韩东讲述20世纪六七十年代中国的三部小说《扎根》《知青变形记》《小城好汉之英特迈往》，首次集结为“年代三部曲”出版。

被誉为“一部伟大的小说”“一本有魔力的书”“重写历史的小说佳作”，中文世界二十年来ZUI好的长篇小说之一，带给读者震撼、思考与阅读享受。

著名插画师老二为本书创作插图，风格怀旧幽默亲切，带着读者来到上世纪70年代的苏北乡村。

内容简介

知青罗晓飞为争取回城，积极表现，却遭到诬陷入狱。阴差阳错之下，罗晓飞变身为村民范为国，开始了他看似普普通通实则危机四伏的冒名顶替生涯。

故事跨越数十年时间，以平实克制的语言，写出一个带有荒诞色彩的不平凡故事。在艰苦的充满敌意的环境中，人的坚韧的生命力却蓬勃绽放，令人动容。

名人推荐

作为小说家的韩东和作为诗人的韩东是一脉相承的，他以特有的方式改变中国当代小说的景观。

——北岛（诗人、作家）

韩东的小说告诉我们，生活里的平庸比我们知道的还平庸，生活里的诗意比我们能感受到的还诗意。韩东洞悉那些显而易见却不被我们发现的事情，成为我们这个时代最不动声色却最惊心动魄的讲述者。

——贾樟柯（导演）

韩东也许就是中国版的雷蒙·卡佛，以其敏感掌控文字触觉，温和与锐利交集，直抵世态人心。

——苏童（作家）

《知青变形记》是一部伟大的小说。我以一个曾经的知青作证——它写出了许许多多知青深埋在心底里的感受。我以一个曾经的小说家起誓——它是部杰作；这样一本小书将与它所记述的历史一道，被人们长久铭记。

——马原（作家）

很神奇，怪异的小说，看着看着就觉得也许这是个真实的故事。年轻朋友看这本书比《鬼吹灯》好，更惊竦，就怕看不懂。

——洪晃（作家，出版人）

这简直不是人写出来的！因为你读着读着突然发现自己已成为故事的一部分，已无法脱身。

——棉棉（作家）

我那么喜欢《知青变形记》，这是一本非常有魔力的书，各方面写得都非常棒，作者自己想必是知道这一点的。

——Nicky Harman（汉学家、英国帝国理工大学翻译学教师）

这是一本重写历史的小说佳作，一本激荡心神的好书。——陈寅（《深圳特区报》总编）

韩东以他惯有的惊人耐心叙述了一个罕见的故事，用冷峻而温情的双重笔调讲述了一个知青无可选择的离奇遭遇。

——吴亮（评论家、《上海文化》主编）

以前我只读王小波，王小波死了以后只读韩东，《知青变形记》尤其令我满足。

——何多苓（艺术家）

台湾新生代小说家黄丽群的代表短篇小说集，十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事。小说家熬制典雅细密的汉语，精巧布局，将人间悲欢斩落整齐，写出一个城市畸爱者的幽冷世界：老公寓里的弃女和养父，乡间卜算师与患病的儿子，梦游的宅男，中年独居女人和三花猫……语言的俏皮与一 个个意料之外被冻住的结尾，以及对平凡人事细致入微的体察，构成作品特有的文字张力。无常往往最平常，老灵魂的世情书写，温热冷艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与孤独。

◎ 作品看点

★无常往往最平常，台湾新生代小说家黄丽群代表作，简体首次出版——荣获台湾多项文学大奖、两岸跨世代文学家盛赞、豆瓣高人气期待华语小说《海边的房间》盛夏来袭。黄丽群是台湾新生代小说家代表人物，短篇小说集《海边的房间》荣获时报文学奖、联合报文学奖、林荣三文学奖等华文奖项，同名小说改编影片入选金马影展。简体版首次推出，作者亲选篇目，新增3篇新作，是其二十余年写作生涯的结晶。

★爱的卜算师，老灵魂的世情写作，拨动大命运上的小机关——黠慧之心，刁钻之笔，小说家黄丽群熬制典雅细密的汉语，故事精巧布局，卜算爱与命运，将人间悲欢大戏斩落整齐。老灵魂的世情写作，温热俏皮，幽冷美艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与无常。炉火纯青的汉语之美，沉迷进黄丽群爱的算式。

★城市畸爱者的世界，十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事——写给孤独患者的恋歌，人生逆旅中的安顿。 “我写了各种不美的，零星的，凋的，毁的，那些我总是不可克制而一再抚摸的人生小瑕疵。一个人如果在社会上找不到自己舒适的位置，就必须自欺，自欺久了就会坏掉。”语言的俏皮与一个个意料之外被冰冻的反转结尾，形成黄丽群作品独特的文字张力。

★“已经很久没有一路直达阅读沸点，皮肤被烫伤的感觉了。”郭强生、骆以军、柯裕棻、张怡微、七堇年等两岸作家盛赞。——“资质秾艳幽美，可是那美里面暗暗渗着凉气。黄丽群的文字温煦如日，速如风雨。晴日静好的午后，还觉得太平岁月温暖快乐，一转眼，不知哪来的乌云罩顶，大雨倾盆落下。”

◎ 评论推荐

文字有天生的高贵。她的故事如在显微镜下变形虫们不可思议的款款摆动。——骆以军

丽群正是这样的，资质秾艳幽美，可是那美里面暗暗渗着凉气。她的文字温煦如日，速如风雨。晴日静好的午后，还觉得太平岁月温暖快乐，一转眼，不知哪来的乌云罩顶，大雨倾盆落下。——柯裕棻

丽群的小说让我们听见另一种“为甚么不”的疑问，为什么纯情不可以难以下咽？为什么绝望不可以无聊琐碎？她的小说透露出的不急不徐，不标新立异，不大惊小怪，反成就了一种独特主题——美好的破碎。值得期待的小说还真不多，而我终于等到了这一本。——郭强生

已经很久没有这种感觉了：面对一本书，一个字一个字慢慢读下去，生怕要看完了似的，舍不得读太快；一路直达阅读沸点，几乎要烫伤触摸书页的指尖。我惊讶于发现这么好的小说家——黄丽群《海边的房间》真是能定义什么叫杰作的小说集。——七堇年

黠慧之心，刁钻之笔，自慢之人。——傅月庵

文笔细腻尖锐，结构层次清楚，令人惊奇。从未看过女性的嫉妒可以写得这样深沉，这样充满伤害性。——季季

现实最无常，小说人物自己却巴望常态化的人生；无常与常态的辩证，就是黄丽群最新小说集的主要课题。“噢，你也在这里？”张爱玲问。在哪里？就在投资市场中，像黄丽群一样慈眉善目，穿上规范时间节拍的马甲，束紧一点，再紧一点，跟她一起沉迷在她所爱的算式里。——纪大伟

黄丽群《试菜》则“以小见大”，从一个小切口进入，探讨了母爱的复杂内涵。——吴义勤

在台湾，黄丽群拥有众多读者，这不仅仅是因为她在五年之内囊括全岛四次三大报文学奖，更因为她笔尖下的跌宕人生，将故事还原为故事本身，整整齐齐、干干净净，就是要演给读者看一套悲喜大戏。我第一次读她的作品，是以艾滋病为题材的短篇小说《卜算子》。患病的儿子要照顾养父，好似恶疾与衰老猜拳。小说写得从容平稳，将常情中所可能想象的低落层层推进，不战不逃，套用时髦的话说，对于生命终极的虚无好似一盘没下完的棋静止于家庭。这是取巧的题材，但文中有一句话很动人，黄丽群写道“无常往往最平常”。——张怡微

在黄丽群最具声名的短篇小说《海边的房间》里,最具原创性的,并非某种社会新闻和影视剧里见惯不惊的暴力、情欲乃至伦理戏,而是某种作者企图捕捉的“诡异自明性”,如此,我们不绝于口的所谓现实的荒诞离奇遂在小说家这里转化成人世的“天经地义”。——张定浩

这作者握着的哪是笔啊，分明是一把刀。——豆瓣网友 知暖

有种初读阿乙《鸟，看见我了》时的惊喜，却读到了别样的主题。“畸爱”也许是黄丽群这些短篇中最为耀眼的主题，可她却远未止于此。她以成熟的谋篇布局以及不经意的笔调，看似轻描淡写、却实则入木三分地谈许多“可能性”，谈孤独，也谈空虚，抑或等待，甚至是平淡生活中的荒诞与黑色幽默。有些麦克尤恩早期的影子，尤其像极了《最初的爱情，最后的仪式》。——豆瓣网友 MagicDon

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

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——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中

【编辑推荐】

★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。

★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。

★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。

★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。

★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

【内容介绍】

小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。

从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。

小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

法国教育中心推荐全国中学生阅读

当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作

获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖！

荒芜世界里的守望者之书！

“如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？”

千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。

人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。

【编辑推荐】

◆ 科幻现实主义小说集：专注现实题材的王威廉，首次将自己擅长的物理学、哲学和人类学思考，融入小说。

——余华：《野未来》让我们思考了科技、现实与未来的关系。

——阿乙：我总是把王威廉的作品当作一个风向标去研究。

——陈楸帆：跳脱出传统科幻对于概念与秩序的迷恋，将人带入一种诗性满盈的空间。

——杨庆祥：在《野未来》里，科幻从体制性的想象中逃离出来，与普通甚至卑微的生命联系在一起。

◆ 这些活在未来的人，好像找到了躲避焦虑的办法：

每当我把连结过去的绳索拽向自己，就有种摆脱时间囚禁的自由。

<现在的我们>

倍速看剧、用yyds夸人、不停地刷短视频、耳边充斥着“新的才是好的”“快的才是好的”……

<未来的他们>

不愁吃穿，仍坚持去工厂打工的老年夫妇

下岗出租车司机，单次发呆记录长达5个小时

城中村理科天才，却安于在机场当保安

投机暴发户，大费周章在水下复建90年代小县城

……

◆ 同名篇《野未来》已被翻译为日文、韩文 /《后生命》已被翻译为韩文

不见你目光 ／地图里的祖父 ／退化日 ／草原蓝鲸 ／幽蓝 ／分离 ／潜居 ／野未来 ／城市海蜇 ／后生命 ／行星与记忆

◆ 首届“紫金·人民文学之星”文学奖、十月文学奖、花城文学奖、茅盾文学新人奖、华语科幻文学大赛金奖、中华优秀出版物奖获得者新作

◆ ＂屏幕掩盖了孤独，我忽然害怕自己难受的心情是假的，是演的。”

网络、电视、手机、GPS无所不在，将人从狭小封闭的地理空间里解救出来，投入到某种自由无界的心理幻象当中。所以说，我们的现实空间一方面极端有限，一方面又被虚拟符号抽空了真实感，置身在没有具体边际的漂流状态中，这构成了一个现代城市人的基本困境。——王威廉

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【内容提要】

《野未来》所收录的11个故事由近及远，从GPS技术对生活和回忆的影响，屏幕对人与人真实联结的破坏，到记忆备份对记忆真实性的篡改，信息汪洋对情感和体验的损害，再到人类对黑洞对太空的探索……

专注现实题材的王威廉，首次将自己擅长的物理学、哲学和人类学思考，融入小说。关注和想象人类未来某些阶段的变化和困惑：因为无人驾驶技术普及而下岗的出租车司机；可以闯入未来世界的底层人；人类对于情感记忆的完美剥离；外星人对地球人的隐秘劫持等。

主人公们，出租车司机、人像摄影师、机场保安……有意无意中回归旧日生活、保持旧日习惯、满足“落后”的状态。这些活在未来的人，好像找到了躲避焦虑的办法。在这些故事里，我们能清楚分辨出自己到底有没有真真实实地活着。

“没想到你也这么怀旧。”

“不能只准你一个人怀旧吧？你曾经为了一盒迈克尔·杰克逊的磁带差点跟我打起来。”

“你还记得这些？”

“忘不了，老是想起来。”

★ 斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇，《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作，一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问，世间诸多情感难以命名，犹如音乐之难以捕捉，捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美”。（马世芳）

★ 王德威作序推荐：“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品，也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感？如何面对生命之虚无与难以满足的渴望？如何寻找能够共鸣的灵魂？“有人在乐器中寻找，有人在歌声中寻找，也有人更幸运地，能够就在茫茫尘世间，找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动，我们或者叫作信任，或者叫作爱。”

★ 每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师？一个人与命运漫长的纠葛与和解，一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去，我们到底是如何变成今天的自己？“梦想不是要去追逐的，也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心，你心里最真的旋律，而非身外之物。”

★ 一部纯净动人的“音乐小说”，写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲，聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术，是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。”

★ 《寻琴者》荣获多项文学大奖：Openbook好书奖•2020年度中文创作，2020台湾文学金典奖年度大奖，2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖，2020金石堂年度十大影响力好书，2020博客来书店年度选书。

起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。

神用音乐将灵魂骗进肉体，灵魂从此失去自由。

《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇，讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事：一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师，少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想，人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑，因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇，两人结伴踏上寻琴之旅……

一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”，以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，捕捉字里行间所有的轻喟与低回，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅，谱写爱慕与寂寞的怅惘，只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。

寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。

【编辑推荐】

❉ 多元写作者、实验戏剧编导陈思安，把想象力作为一种景观，以故事爆破世界的58种方式；

徐冰、西川、喻荣军、周嘉宁、朱岳、陈楸帆——推荐阅读；

❉ “我的心先于我到达沸点”——唤醒身体里沉睡的细小火山，将自我内部的暴乱，凝结成微缩风景：

所谓“体内火焰”，就是一个人的内里秘而不宣的一场灼烧，它关乎人与自我的搏斗、排斥、接纳、共生：自己反抗自己，自己打倒自己，自己再搀扶起自己。

❉ 脑内烟花，微型闪电，58个迷你故事剧场——

精巧、诗性而难以归类，比短篇小说更短，比梦境碎片略长。

❉ “想象终止，我便终止。”

日常生活中的轻盈一跃，想象力的一次贴地滑翔：生活便因此获得的少有的稠密度，充满了内在的复杂性、激烈的矛盾和冲突，以及耐人寻味的转折和动荡不安的戏剧性。

❉ 碎片与细节的叙事美学：以微尘的眼睛重新观看世界，将生活的微小碎片聚拢成塔，赋予它们崭新的存在感。

——这些看似离奇的碎片，正是我们的经验，我们经历过的生活，我们的记忆。

❉ 特别收录：独立艺术家邱丹丹插画作品；

独特方形小精装，护封黑底印专银+烫白工艺，新锐设计师山川操刀整体装帧设计。

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【内容简介】

受家族遗传影响的男孩，终日沉溺于梦境中无法自拔；

女人无意中拉扯自己身上的线头，最后竟如抽丝拔茧般将自我拉扯殆尽，

生活在大陆深处那片荒原地带中的居民，他们每个人一生中都会死去三次；

透过一片凹透镜和一片凸透镜组成的孔洞向外张望，是门镜观察家想去观察世界的唯一方式……

多元写作者陈思安，突破诗/小说/童话/戏剧的体裁之墙，用微尘的眼睛和碎片的叙事重新观看世界，从梦境与日常的交汇处，培育出58个迷你故事盆景。

这些故事或荒诞、或诙谐、或于平静中蕴含可怖，短则二三百字，最长也不多千余字左右，它们所能提供的阅读快感如同在日常生活中轻盈地一跃，在这种轻盈之中，获得一次略高于现实的出窍体验。在世界碎片化的当下，写作者尝试以这种对生活细部的跳跃与定格，去捕捉漂流个体的身体化知识——爱或者恐惧，欲望或者其熄灭过程。

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【相关评论/推荐】

❉ 体内有火焰，诗句和寓言，还有礁石，荒野，浪，骨骼，以及星体。思安制造了一片片微缩风景，在那里每个奇怪和消沉的人都有一颗温柔和热烈的心。想和那里的朋友握手，也想在迷你风暴里更多停留。

——周嘉宁（作家）

❉ 《体内火焰》这本书像是一本画集，其中有人物肖像、静物画、风景画，也有一些很抽象——记录了某一瞬间，某种隐秘的感觉或关系，虽然篇幅短小，但留白深远，似乎都通向一个广大的世界。

——朱岳（作家）

❉ 随手打开一种轻盈的想象，却折射出焦灼的当代困境。

——陈楸帆（作家）

❉ 全部来自日常的生活，却充满奇思妙想，读来惊心动魄。

——喻荣军（编剧，上海话剧艺术中心艺术总监）

❉ 她的小说是些狂想的寓言，邪门的富有冲击力的行笔与我们身边平庸的写作拉开了距离”。

——西川（诗人）

❉ 思安的文字像自问自答，字句间有一种特别的节奏，这节奏，不知不觉就把读者带进去了，也跟着舒服地碎碎叨叨、自问自答起来。

——徐冰（当代艺术家）

❉ 陈思安兼具编剧、导演、诗人和小说家的多重身份，这使得她的小说也兼具这几种身份带来的可喜的张力。她的小说构筑着剧场的空间感、形式、美感、想像力，诗一样的章句之力；以及在现实和虚拟场景中，在奇幻甚至科幻的幕间转台中，切换不同的声带。

——翟永明（诗人）

❉ 毫无疑问，陈思安这个脑袋里充满了奇思怪想的家伙，已经将她可怕的想象力之手伸进了很多人无法想象的诸多关系之中。我为她像扑食的猎豹般对人进行观察的专注犀利感到惊奇，同时又为她蛮不在乎地对待世俗眼光的态度而赞叹不已。

——蓝蓝（诗人）

❉ 沛然的想象力，在当代难得一见的实验精神。艺术家的文学。

——2020宝珀文学奖初名单入围评语

“最可怕的不是变成一粒沙，变成千万粒沙中的一粒，而是落到沙漠尽头之外的沙漠之中，消失在一切注视之外。”当代文坛罕见的学者型小说，以元小说的策略，追寻被历史“谋杀”的意义。《沙漠与沙》完整收录赵毅衡所有小说作品，旨在展现著名学者学术之外的创作才情，既包括其中篇小说代表作《居士林的阿辽沙》《沙漠与沙》，也收录了《妓与侠》《夜与港湾》《开局》《山河寂寞》等短篇佳构。作者文笔凝练，视角独特，其小说作品与其叙述理论完美融合，别有一番境界。

◎一句话推荐

“世事幻变，我们仍是彼此的家园。” 写给女性和她们所拥有的生命力。

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◎编辑推荐

平凡而灿烂的女性力量

无论是投身改革开放第一波创业浪潮的“琳达”，还是一生追寻爱与真实的“小何”，抑或是看似虚情实则真心的“阿胖嫂”，她们中的每一个都像是我们身边真实生活过的，勇敢迎接命运波澜的女性，她们经历的欢喜与伤痛一如我们曾经历过的，她们选择拼搏或放手也总会给我们带来前进的力量或退一步的解脱。

逝去时代的脉动与温情

粢饭糕、葱油面、腌笃鲜、绸缎裙、风凉鞋、黄鱼车、弄堂口、梧桐树、石库门、华亭路，熟悉的一切最终消散成烟，小说又将它们重建起来，让那些已不再拥有的，可以在三个故事的时间里再度被珍惜。

复杂真实的人生况味

个人与时代，情感与命运，爱与被爱，无常与有常，得到与失去，丝丝缕缕纵横交错，哪一场人生不是如此呢？如作者所说：这是这是上海的故事，也是所有人的故事；是女人的故事，更是人的故事；是过去的故事，也是今天，明天，不尽的故事。

上海作协副主席杨扬作序推荐，入选上海文化发展基金会资助项目。

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◎内容介绍

《织锦缎》是上海作家王嘉馨的首部小说集，包含两篇短篇小说与一篇中篇小说。

阿胖嫂、小何、琳达，她们和你我身边那个也许叫不上全名，终身都被人们以姓氏或绰号简称的人一样，是注定不被铭记的小人物，却各有各的命运波澜及时代性格，竭尽所能地书写着各自的生命史诗，一如她们所生长的这片家园。在这样一座由无数寻常人拥挤而成的都市，在看似望不到边的寻常中，有一种微小而倔强的光，细细碎碎，不声不响，映照着平常日子，却持续生长，直到够将人从自身困境中拔起，一股力气挨着另一股，推推搡搡，构架起这座都市奔流不息的辉煌。

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希望我的文字在被阅读的同时，能将已消散成烟的，借助读者的眼睛重新构建起来，好让我们明白看见，行至此地，我们来时何路，好让我们心底知道，世事幻变，我们仍是彼此的家园。

——王嘉馨

这种与当下渐行渐远、返归往昔的叙事风格，伴随着淡淡的忧郁，但逼近读者的叙事脚步却是非常坚实，它一步一步向读者靠近，人物、事件、细节强健有力，没有一丝一毫的含糊。这样的作品和笔力，在上海的年轻女作家中，的确有点异样，不能不让人产生阅读的兴趣。

——杨扬（上海市作协副主席）

★叙述模式精彩好看，犹如穿梭于梦境与现实之中。

★格局立体，有别于一般江湖故事，叠加佛教渊源与个人心念的三重讲述。

★“徐氏”金句：冷静、丰富、发人深省。

★同名电影筹备中，万众期待。

本书收录了徐皓峰两部中篇小说。

《诗眼倦天涯》：元朝年间，大户皆蓄打手。夜摩天不做打手，但靠比刀维生——胜者有权拿走败者兵器，他赢兵器卖钱。文散春的出现打破了这一局面。二人约定于六朵城的女子相扑馆比试，却被文散春的仇家搅局。逃亡之路凶险万分，因为宋帝厨娘、蒙古良娣的出现，夜摩天的过去、文散春的身世渐次揭开。小说写江湖、写成长与情爱，结局一笔陡转，写庙堂，写蒙汉，一应“夜摩天”之名，凡所有相，皆为虚妄，虚妄有形，心之所念。

《脱锁连环脚》：弹黄厂保卫科的袁牢记，小时候随戴罪的父亲返乡；父亲平反后顶替了父亲职务回城；深圳成立特区他带着妻子南下，他俩有幸福的38年；63岁的他为钱当了巴顿五十六的小情人的保镖，在戛纳街头被抢劫犯刺伤……徐皓峰以一种知识体系激活了“心理蒙太奇和意识流”手法，高度简洁又充满戏剧性地勾画出小人物袁牢记七十年代、八十年代、九十年代亲历时代转折的一生，小说里以佐罗自诩的生产军用枪膛弹簧的工厂厂长、南北城老炮儿里的狠角色杜小刀、祖传“衙门快摔，搭手飞人”绝技的巴顿五十六等人物都极具标志性。

刘亮程、魏微、郭爽推荐

荒诞×奇趣×神秘×臆造之物

一次纯粹、浓烈的超现实写作

与角色X一起，创造封闭性的幻想宇宙

✖ 内容简介

角色X的构成：

一半是肉体变形的狂喜，

一半是灵魂分裂的痛苦。

收录十个短篇小说：失恋者前往西域寻找死语言，意外发现古老的异想大陆；一个海滨家庭决定饲养黑马，过程颇具神话意味；鸦肉店夫妇偶遇鸦人，结局奇诡难测；恶疾缠身的父亲向寺院秘密出售佛头，只为换取袈裟披身……

他们是被世界烧过的纸人，共有一种奇异的创伤。

✖ 编辑推荐

梦境、虚幻与现实交织。叙事繁复，超现实手法和丰富的象征性元素（海、潮湿、死亡、拟人化的动物、暗黑的梦魇、疏离的日常）层层叠加，对现实认知进行解构和反叛。这些窥探梦境、幻觉乃至臆想的虚构小说，仍包含一个有趣、耐读的故事主体。

角色怀着巨大的秘密过活，不动声色地与世界相处，隔膜、疏离、防卫，剥离了人性，进而显露出动物性本质，终究激越过界。

特殊银卡纸印刷，透出神秘、内敛的质感。

✖ 名人推荐

路魆对自然事物的感知和描写妥帖入神，能捕捉到它们和人的精神关联，这使他的小说增添了独特的气息。

——作家 刘亮程

路魆是典型的南方写作，潮湿、阴郁，仿佛岭南的冬天，虽然冷，但是枝繁叶茂，万物生成。他的写作，从起始就追问终极：生与死，灵与肉。他的文字虽然“肉身沉重”，同时却又轻盈得像一场梦。

——作家 魏微

路魆的小说里，古老的生灵如黑雨降落在现代家庭，搅动宇宙奇趣，以纯真的眼神献祭，也牵引读者在世界尽头指认时间里隐秘的伤口。语词、角色及虚构本身得到释放，激发出奇崛的想象，召唤更大的自由，让人确认书写不可替代的意义。

——作家 郭爽

◎ 作品看点

★ 台湾文学家朱西甯短篇小说经典《狼》大陆首次出版，以精纯之笔召回古老中国。——朱西甯公认经典代表作，《狼》续接《铁浆》《旱魃》中北方农村集镇的传奇人物与古老事件，锲刻乡土的原力、蛮荒的人性、义士的慈悲、市民的素朴。朱西甯以一支精纯之笔，将失落的古老中国一点一滴召唤回来。

★ 莫言心中的文学先驱，白先勇、刘大任、戴锦华赞誉，“居然在台湾发现了鲁迅与吴组缃的传人”。——《狼》勾勒出蛮荒原始的人性，近乎永恒。在人与狼、人性与兽性相互颉颃之间，一颗纯洁童心，称出“爱”与“宽恕”的重量。

★ “从中国新文学发展史上看《狼》，它是一座东方式的、色彩明艳的高塔。”司马中原、李静长文解读，深刻完整呈现朱西甯独特小说美学。——朱西甯是中国文学沉默谦和的先行者，他的小说朗澈悲壮，又温厚素朴，传统与现代并观，寻求人类灵明的觉醒。“他精神深处站立着一个神秘、谐和、无限展延、不息流动的玄色宇宙。”（司马中原）“他为中国小说贡献了一种全新的东西——关于‘爱—牺牲—救赎’的肯定性叙事，让我们久违地想起了‘重要的事物’。” （李静）

◎ 作者简介

朱西甯（1926-1998），台湾小说家，作家朱天文、朱天心之父。

生于江苏宿迁，祖籍山东临朐。本名朱青海，杭州艺术专科学校肄业。一九四九年随军赴台，曾任《新文艺》月刊主编、黎明文化公司总编辑、中国文化大学中国文学系兼任教授。一生专注写作，以小说创作为主，兼及散文、评论。著有短篇小说集《狼》《铁浆》《破晓时分》《冶金者》《现在几点钟》《蛇》等；长篇小说《猫》《旱魃》《画梦记》《八二三注》《猎狐记》《华太平家传》；散文集《微言篇》《曲理篇》《日月长新花长生》等。

【理想国·朱西甯作品】

铁浆

旱魃

破晓时分

狼

华太平家传（即将推出）

◎ 内容简介

欲念从天而降，人的千万种悲剧即是这样省力而来，方便而来。

《狼》是台湾文学家朱西甯先生短篇小说集，收录九部短篇经典，首次在大陆出版。《狼》续接《铁浆》中北方农村集镇的传奇人物与古老事件，雕镂深刻，人物与故事均从那个“纯纯粹粹的中国”流淌出来：《偶》中被欲念困恼的独居老裁缝，《生活线下》中天人交战后选择守护素朴信念的三轮车夫，《再见，火车的轮声！》中沉溺于研究“无声铁轨”的痴狂留德博士，《蛇屋》中遭受内外困厄后终寻得真正信心的民族负轭者萧旋，《狼》中在蛮荒环境里持守东方传统恕道的大毂辘……传统的原貌、生存的情境、原欲的引诱、人心的重压，古老中国遭遇现代文明，永恒人性渴望遭遇现实压抑，每一篇都蕴蓄坚实丰盈的光彩和迷人韵味。

在朱西甯铸造的文字原乡，人在日月山川里行走，愚昧暴力不曾缺席，而仁爱信义光光朗朗、正大坚实。他是文字锲刻者，用一支精纯的笔，将失落的古老中国，一点一滴召唤回来。

◎ 名人推荐

你的作品除了我最欣赏的比地方色彩更深一层的乡土气息外，故事性强，相信一定有极广大的读者群，将来还会更扩大。

——张爱玲致朱西甯

提起朱西甯，很容易使人想起日本的川端康成来，都是那么干干瘦瘦的，都有对大眼睛，目光如炬，闪着智慧的光芒。对于文学的执著和写作态度的严谨也一样。川端的作品几乎一色取材自大和民族，而朱西甯的小说故事也绝大多数发生在我国古老的大地上。

——林海音

从朱西甯的作品，我不难发现他精神深处站立着一个神秘、谐和、无限展延、不息流动的玄色宇宙；他以那样的宇宙和他生命中历史和现实的双重感受相对照、相比重，建立了他的观念。从中国新文学发展史上看《狼》，它是一座东方式的、色彩明艳的高塔。对于朱西甯本身而言，这是他宗教精神、内在蕴蓄表露得最深的一篇作品。

——司马中原

朱先生是我真正的先驱。我在家乡听说过的故事，朱先生早我几十年就听说了。我使用的素材，朱先生早我几十年就使用过了。作者使用的素材虽然是乡土的，但作者注入到小说中的思想，却大大地超越了乡土。他异想天开，视万物皆有灵。这样的语言是诸多小说家梦寐以求的，我大概地可以想象出朱先生用这样的语言，在上个世纪六十年代的台湾文坛上造成的震荡。

——莫言

居然在台湾发现了鲁迅与吴组缃的传人。

——刘大任

朱西甯先生占据着一个非常奇特的位置，他的作品唤起我们很久以来中国寻根文学的一种民族寓言的书写，而这种民族寓言又是台湾本土的。他的事业、他的气度、他的文学和人生的诉求，又是此后的作家难以企及的高度。

——戴锦华

朱西甯先生的小说，表面像铜绿斑驳的古镜，内里却是透射人之五脏的X光机。朴旧、中国、严正而温柔，却又现代、普世、精准而酷烈。 最重要之处在于：他为中国小说贡献了一种全新的东西——关于“爱—牺牲—救赎”的肯定性叙事。

——李静

朱西甯的小说可以上接鲁迅，乃至三、四〇年代沈从文、吴组缃等人的原乡视野；而下接王祯和、黄春明的本土情怀……甚至对照八〇年代大陆寻根作家，从郑万隆到贾平凹，从莫言到刘恒……实为寻根作家亟应寻回的海外根源之一。

从《铁浆》过渡到具有明白宗教企图心的《旱魃》之前，朱西甯的《狼》值得一提。朱西甯安排了一个年幼孤儿的天真观点，来看成人世界的情欲纠纷，是一妙著。朱西甯借此阐明了人的救赎，全系于爱恨一念之间。心中之“狼”怯除，我们乃得以和平关爱之心，稍补世间缺憾。

——王德威

朱西甯的《狼》和《铁浆》等作品在今日读来仍让我感动。那里边有乡土却不是台湾的乡土，虽说存在于大陆但也都沾染了许多变形、扭曲和想象的成分，因此，对我它更具有传奇或志怪般迷人的氛围、巴赫金的嘉年华精神，它给当时的台湾生活提供了一个充满活力的空间与国度。像《狼》，更勾勒出蛮荒原始的人性，是更接近永恒的。

——郝誉翔