《王小波全集•第6卷•短篇小说:似水柔情》是《王小波全集》第六卷短篇小说卷。收录早期作品，唐人故事，似水柔情。故事出入于历史、现实、未来，在不同时空中反思了权力和乌托邦带给人的伤害。小说奇特的想象和反讽的使用带有作者独特的印记。

这是一部短篇小说合集。普拉斯的小说创作有非常突出的自传性特色，几乎每一篇都能从作者本人的生活经历中找到影子。普拉斯的小说用词不俗而且准确，描摹景物富于色彩感，因此赋予她的小说一种独特的阅读快感。 在感情细致入微地描述中， 窥得作者内心世界的隐秘。 普利策奖得主普拉斯首部短篇中文版合集 特别收录普拉斯亲笔风景绘画多幅 ——————————————————————————————————— 我合上眼眸，世界倒地死去：我抬起眼帘，一切重获新生。 ——西尔维娅•普拉斯（《疯丫头的情歌》） 她缺少传统意义上的情感，她对家庭充满毁灭般的轻蔑态度，漂浮的、无根的愤怒， 独特的无归属感，对感官的迷恋和对死亡的膜拜，试图尝试一切的决心，并且知道即使这样也不会停止承受痛苦的折磨——这点上没人比她进行得更深入。 ——特德•休斯 将滑稽、悲惨、质朴、热情和纯真杂糅在一起。其最显著的特点是惊人的即时性,像一连串的正午拍摄快照。 ——时代周刊 在西尔维亚•普拉斯版本中的美国式少女时代中隐含一个悲剧式的平淡结局——她就是这么一个女孩，身兼女儿，学生以及情人的身份，她的生命意义在于不顾一切得试图创造一个最完美的自我。 ——卡罗尔•卡莱尼卡，畅销书《瑞蒙•卡佛：一个作家的人生》作者 一个有着强烈意向的年轻普拉斯的完整肖像，一个文化杂食动物，书中揭示了她心灵阴郁黑暗的一面。 ——经济学人

本书是王尔德创作的短篇小说的合集，初版于1891年，其中收录了四篇短篇小说，分别为：《亚瑟•萨维尔勋爵的罪行》、《没有秘密的斯芬克司》、《坎特维尔的幽灵》和《当模特的百万富翁》。这些故事构思精巧、一波三折，营造出一种荒诞的真实：被手相师预言可怕命运的年轻贵族，谜一样的神秘女人，英国古堡里纠缠数百年的古怪幽灵，扮成乞丐给画家作模特的百万富翁…… 作者用富于创造性的想象力，将唯美主义和现实主义社会批评倾向巧妙融合在一起，既描述了社会百态，又映射出人心的美与丑，笔锋犀利、情感敏锐，值得细细品味。

收入《跳来跳去的女人(契诃夫短篇小说经典)》的十六个中短篇都是契诃夫小说的代表作，按发表的先后顺序排列，从中可以鲜明地看出契诃夫创作思想发展的脉络，越到后来越深刻。这些作品有的反映了底层人民的悲惨生活，如《万卡》、《苦闷》；有的写出了小人物战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌，如《小官吏之死》、《胖子和瘦子》；有的鞭笞了见风使舵的奴颜媚骨，如《变色龙》；有的刻画了专制制度卫道士的嘴脸，如《普里什别叶夫中士》；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱，如《套中人》；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，如《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《药内奇》(又译《姚尼奇》)等；有的揭示了专制制度下阴森可怕的俄国社会现状，如《六号病号》；有的反映了资本主义在俄国的发展，如《一个女人的天地》(又译《女人的王国》)；有的表现了对美好生活的追求和憧憬，从而唤起人们对浑浑噩噩、半死不活的生活的厌恶，如以婚外恋为题村的《邻居》、《带狗的女人》，还有《爱情故事》以及《新娘》。

《王小波全集(短篇小说)(第8卷):似水柔情(终结版)》讲述了：我觉得自己是个忠厚的人，但是不知为什么，满脑子都是些尖酸刻薄的话。从出生到去世，涵盖王小波一生的照片，李银河独家授权《王小波全集》终结版。

本卷收入契诃夫创作于1880年至1882年的短篇小说39篇。1880年在幽默刊物《蜻蜓》上发表短篇小说《写给有学问的邻居的信》和幽默小品《在长篇小说和中篇小说等作品里最常遇见的是什么？》，标志着作家文学生涯的开端。在前一个作品中，年轻作家嘲笑一个不学无术而又自命不凡的地主，在后一个小品表露了作者对盛行于当年文学界的陈词滥调的不满。

《人·兽·鬼》包括《上帝的梦》、《猫》、《灵感》、《纪念》四篇，嬉笑怒骂皆成文章，才气纵横，无往不利。钱钟书用他的独有的智慧而有尖锐，于调侃之间却道出了人间百态。

聚散之际，献予伤感成人礼。 ★“中国时报”2012开卷好书奖！ ★以《城南旧事》的童稚抒写《台北人》的感怀。 ★黄春明、张大春、柯裕棻，感动推荐！ 台湾小说家吴明益获奖短篇小说集，内含十个形式独立且相互交涉的短篇作品，以台北中华商场为背景、以商场孩子的成长故事为素材，“天桥上的魔术师”贯穿其中。作者借由魔幻写实的笔法，重现了中华商场的昔日风貌，以童稚的视点怀念一个时代，以伤感的笔触审视童年生活中的温情与痛楚。 那些天桥是我童年最重要的一根神经。当它们刷地跨架在时间上，就温热我脑中某些已然胶硬的半透明记忆，重新流动。 ——吴明益 吴明益的《天桥上的魔术师》令人惊艳。难得看到小说呈现得这么立体，这么有现场感。如果作者单是在制式下的教育成长，而欠缺广泛的生活教育的话，人性在各种场域的面貌是呈现不出来的。从扁平的小说界钻出头来的好小说。 ——黄春明 谢谢吴明益，他不只让我读到了结构精严的故事，也让我重温一回创作的执著与希望。对于一个多年没有因小说而落泪的读者来说，这是莫大的鼓励与幸福。 ——张大春 他有如此天赋能够让那时光再现，并且重新赋予质量和温度，让我们得以从他善良宽容的眼睛，回顾那时代，那生活，这座城，然后学着饶恕他人和我们自己。 ——柯裕棻

★生命最黑暗时，门罗欲以此书为绝唱 ★这本书标志着门罗创作的顶点，此后，门罗不断获得各种终身成就奖 门罗笔下的女人邂逅的真实生活总有些残酷：谋杀、疯狂、死亡、离异，以及形形色色的欺骗。面对这些遭遇，她们总是平静、清醒，甚至有些若无其事。她们在人生中穿行，背负着各自的伤疤，但又当这伤疤不是她们的；她们睿智深邃，但这不能医治她们的柔弱善感。 10篇意味深长的故事，太多不能承受的幸福与伤痛，其时罹患癌症的门罗，正欲以此作为她人生的绝唱。本书曾是吉勒奖的夺冠热门，为了给后辈留下机会，门罗主动退出竞争。

《傻瓜吉姆佩尔》内容简介：辛格是1978年诺贝尔文学奖得主。《傻瓜吉姆佩尔(插图本)》收入他所创作的广受读者喜爱的《傻瓜吉姆佩尔》、《玩笑》等27部短篇小说。它们展示了生活在波兰和美国的犹太人的人生百态，熔嘲讽、诙谐、智慧于一炉，精彩纷呈，且带有明显的怪异色彩。在妙趣横生的故事后面，是作者对于人性中与生俱来的弱点的深刻挖掘。我国著名作家余华和苏童在谈到“影响我的10个短篇小说” 时，不约而同地选择了《傻瓜吉姆佩尔》。

曾於七十年代在《號外》連載，後經博益出版的《穿kenzo的女人》雖然已絕版多時，但到現今仍為人津津樂道；皆因書中反映的七十年代新女性的心態，今日女性看來仍有共鳴。 《號外》創辦人之一鄧小宇在書中化身懂享受、有品味、個性bitchy的錢瑪莉，教讀者如何享受物質生活，並分享她與幾位女友在工作與愛情路上的心路歷程，當中少不免對不同男女評頭品足，對社會怪現象冷嘲熱諷，字字珠璣，笑中有淚。 最新出版的《穿kenzo的女人》集合原版的上、下兩集，加上十多篇補稿和插圖，輯成完整本。

《两次暗杀之间》是阿迪加出版的第二部作品，却创作于《白老虎》之前。书里的十四部短篇小说讲述的故事都发生在一个虚构的印度南方小城基图尔。两次暗杀指的是具有重大历史影响的两次政治谋杀事件，即一九八四年印度总理英迪拉·甘地夫人遇刺与一九九一年拉吉夫·甘地被害。前一事件标志着印度以“紧急状态法”为标志的中央集权时代的结束，后一事件恰逢印度经济高速发展时期的到来。书中的故事围绕印度不同阶层、种姓与宗教信仰的人物展开，表现他们日常生活中的种种严酷现实，逼真地描摹出现代印度的真实面貌与众生百态。

【书摘】 “他们是什么样子？”主教问。 “一个是小个子驼背的人，身上穿着的神父的长 袍已经很旧很旧了。我敢说他肯定有一百多岁了， 老得白胡子也变得有点发绿了，但他总是微笑着，明 朗的脸就像天国里天使的脸。第二个高一些，也很 老，穿着一件又旧又破的农夫外套，胡须宽阔，灰黄 灰黄的。他是一个强壮的人，没等我来得及去帮他 一把，他就独自一人把我的船给翻过来了，好像那只 是一只桶。他也很宽厚和蔼，流露着喜悦。第三个 是个高个子，胡须雪白，垂到膝盖上了。他很严肃， 眉毛下垂，他什么也没穿，只用一块粗布系在腰上。” “他们跟你说话了吗？”主教问。 “大部分时间里他们都在默默地做事，他们自己 之间也几乎不说话。一个人只要瞥一眼，另外两个 立刻就心领神会了。我问最高的一个，他们是否已 在那儿住了很久了。他皱着眉头，嘴里咕哝着什么， 好像生气了。但是最老的一个拉拉他的手，微微一 笑，高个子隐士沉默了。最老的隐士只是说：“请上 帝怜悯我们。”然后就微笑起来。” 渔夫说话间，船离那座岛越来越近了。 “看那儿，现在你很容易就可以看见了，如果阁 下愿意的话。”商人说道，一边用手指着。 主教沿着他指的方向望去，现在他果真看见海 面上露出深色的一线——那就是小岛。看了一会儿 后，他离开了前甲板，走到后甲板，问舵手： “那是什么岛？” “那个岛没有名字，”舵手回答道，“海上有许多 这样的岛屿。” “真有隐士住在岛上拯救灵魂吗？” “听说是这样，阁下，但是我不知道真假。渔夫 们说他们亲眼见过，但是，那也可能是瞎说而已。” “我想到岛上去看看那些人，”主教说，“我怎么 才能上岛上去？” “轮船不能在小岛靠岸。”舵手说，“但是可以乘 小船过去，你最好和船长谈谈。” 主教打发人把船长叫来了。 “我想去看看那些隐士。”主教说，“可以用小船 送我过去吗？” 船长竭力劝阻他。 “这当然可以办到。”他说，“但是我们会耽误很 多时间。而且我斗胆对阁下说，那几个老头不值得 您受累。我听说他们都是愚蠢的老家伙，什么都不 懂，从不说一句话，跟海里的鱼差不多。”

《再见，哥伦布》是菲利普•罗斯二十六岁时出版的第一部作品，收录中篇小说《再见，哥伦布》和五个短篇小说。该书出版后即获得美国国家图书奖。他在作品中富有爆发力的才智、深刻的洞察力及其对笔下人物的悲悯之情，令其在美国文坛一举成名。 中篇小说《再见，哥伦布》讲述一对同为犹太人但家境悬殊的青年恋人的故事。出身贫寒的图书管理员尼尔与青春貌美的富家女大学生布兰达在盛夏的游泳池畔邂逅，一见钟情。但社会阶层的差异、恋人之间的种种猜疑最终导致一段青春恋情黯然收场。

日本短篇小说的极致 名家名译，相得益彰 独家奉献，精彩附录 长子回忆，情真意切 本书共收录芥川龙之介29个短篇，可谓一册“芥川作品编年别裁集”。开卷第一篇《隅田川的水》，是芥川真正的处女作，宣告了他灵魂的心声，是认识芥川文学全部轨迹的至关重要作品。纵观书中所收篇目，从前期的《罗生门》、《鼻子》、《西乡隆盛》、《疑惑》、《尾生的信义》到后期的《猴蟹之战》直至去世前夕探讨人生答案的《三个窗口》和《暗中问答》，可以窥见芥川善于把西洋近代短篇小说的原型化入日语小说，渲染出日本的历史和传统，且小说题材丰富，形式极其多样化。 此外，附录《父亲的形象》，系芥川长子比吕志所作，情真意切，独此一家，是市面上所有的芥川集子所没有的。

短篇小说巨擘芥川龙之介是日本大正时代的一位重要作家，是新思潮派的柱石。这个流派表现了20世纪初日本小资产阶级不满现实而又苦于无出路的心情，在艺术上则突破了长时期作为日本文坛主流的自然主义文学，正视社会现实，既有浪漫主义色彩，又有现实主义倾向。 芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的。在他生命的最后几年，工人运动、社会主义运动和反战运动蓬勃发展。1923年反动当局利用关东大地震之机对广大革命群众及进步组织进行血腥镇压，日本国内的阶级矛盾日趋尖锐。1927年发生了金融危机，中小企业纷纷倒闭。现实社会的这种紧张沉闷的气氛使芥川感到窒息，资本主义社会的丑恶现实不可避免地反映在他的作品中。鲁迅先生指出：“芥川龙之介的作品所用的主题最多的是希望已达之后的不安，或者正不安时的心情。” 芥川龙之介，号柳川隆之介、澄江堂主人、寿陵余子。能赋俳句，俳号我鬼。他于1892年3月1日生在东京，因为恰好赶上辰年辰月辰日辰时，故名龙之介。原姓新原，父亲经营牛奶业。生后九个月，因母亲神经失常，过继给住在本所的舅父作养子，改姓芥川。芥川家世世代代都有人在将军府任文职，明治维新后，养父在东京府做土木科长。他虽然有自己的房屋，退休后仅仅靠养老金糊口，生活并不宽裕。芥川在《大导寺信辅的前半生》中写道：“他们的贫困并不是住在连檐房里的下层阶级的那种贫困，而是为了保持体面不得不忍受更多的痛苦的中下层的贫困。”养父母对诗书琴画无所不通，家庭里有着浓厚的传统文化艺术气氛。本所区又是文人墨客荟萃之地，保留着使芥川神往的江户情趣。芥川在这样的家庭和社会环境影响下，自幼受到中日古典文学(包括《西游记》、《水浒》和泷泽马琴、式亭三马、十返舍一九等江户时代作家的小说)的熏陶。他生性异常聪慧敏感，体质虽纤弱，学习成绩总名列前茅。上中学后广泛涉猎欧美文学，喜读易卜生、法朗士、波德莱尔、斯特林堡等人的作品，深受世纪末文学的影响。他曾引用法朗士的话说：“我不是通过与人接触，而是通过与书接触才了解人生的。”明治时代的作家中，他最喜欢幸田露伴、泉镜花、熥口一叶和德富芦花。 十八岁时，芥川作为优等生免试进入东京第一高等学校文科，1913年入东京大学英文系。读书期间，成为第三次和第四次复刊的《新思潮》杂志的同人。1915年发表《罗生门》，但当时并未引起文坛重视。大学毕业之前，在第四次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916年2月)，备受夏目漱石的赞赏。《芋粥》(同年9月)和《手绢》(同年10月)接连问世，从而奠定了他作为新进作家的地位。大学毕业后，在镰仓海军机关学校教过三年书。1919年3月入大阪每日新闻社，1921年以该社海外特派员身份到中国十余个城市游览，回国后写了《上海游记》(1921)、《江南游记》(1922)等。 芥川龙之介是新思潮派的代表作家。新思潮派是从日本大正中期到昭和初年，继白桦派之后兴起的一个文学流派，又称新现实主义或新技巧派，通常指第三次(1914)和第四次(1916)复刊的《新思潮》杂志的同人。代表作家有芥川龙之介、菊池宽、久米正雄和山本有三等人。他们大多是东京大学的学生，深受夏目漱石和森鸥外的影响，并得到武者小路实笃的启发。当这一派作家跻身文坛时，日本自然主义文学已经衰落，取而代之的是白桦派文学。 白桦派作家所主张的理想主义，作品中所表现的人道主义以及他们所追求的个性的自由发展等，有的脱离了当时的社会现实。新思潮派的作家们尽管没有什么鲜明的文学主张，不像过去的自然主义、浪漫主义那样具有明确的文学理论和见解，但在创作上却显示出共同的倾向：既反对自然主义那种纯客观的描写方法，又怀疑白桦派文学的理想主义；认为文学作品可以虚构，强调题材的多样性，并且十分讲究写作技巧，注重艺术形式的完美。然而，这派作家的创作又不同于永井荷风、谷崎润一郎所提倡的新浪漫派、乃至唯美派或颓废派文学。他们认真地审视人生，把握现实，在反映现实的同时，赋予自己笔下的一切以新的意义，理智地加以诠释，所以有时他们也被称为新理智派。在技巧上，他们一般采用传统的现实主义创作方法，只是更着重于人物心理的刻画。 芥川龙之介曾认为20世纪初席卷日本文坛的自然主义文学的理想，可以用一个“真”字来概括。1908年以后，以永井荷风为中心的唯美主义派打着“美”的旗帜，写出了一系列颓废主义、唯美主义的作品；1910年出现的以武者小路实笃为代表的白桦派人道主义文学则以“善”作为理想。1917至1919年间走上文坛的一批新作家便试图将上述真善美三种理想糅合在一起，在自己的作品里表现出来。这便是新思潮派作家在创作上的共同宗旨或倾向。但是，这一派的作家却又各具特色。芥川龙之介的短篇小说，不论是历史题材如《罗生门》、《鼻子》、《地狱变》(1918)、《蜘蛛丝》(1918)等，还是现代题材如《魔术》(1919)、《秋》(1920)、《一块地》(1923)等，都是以典雅的语言，细腻的心理刻画，巧妙的布局和机智幽默的情趣，显示其独特的艺术风格。但他后期的现代题材作品里，如《玄鹤山房》、《齿轮》、《某傻子的一生》(均1927)等，却又表现了一个正直的知识分子在探讨现实人生中经历幻灭之后的苦闷和绝望。菊池宽和久米正雄早年写过一些有一定社会意义的作品，后来却转向通俗小说创作。 …… 芥川在这种矛盾心情和“对未来的模模糊糊的不安”(《给一个旧友的手记》，1927)中，在年仅三十五岁时人为地结束了自己的生命。此事在日本知识界引起巨大的震动，作家们更是纷纷撰文对这位为艺术呕心沥血的“典型的浪漫主义者和艺术至上主义者”的死表示惋惜。日本评论家中村真一郎认为：“芥川龙之介的作品的主要特征就在于反映人们错综复杂的思想意识。当我们阅读他的全部作品或是他的一部自选小说集时，展现在我们眼前的是接近于西欧20世纪的作家所刻画的复杂的内心世界。……读者一篇篇地读他的作品的时候，会产生这样的感想：人们是用不同的眼光看待社会的，人们对待社会的心理状态是各种各样的。这无疑就是芥川的作品吸引当代读者的最大魅力所在。”他还写道：“芥川龙之介复活了自然主义时期以来日本近代小说所失去的浪漫主义，而且大大发展了日本近代小说的传统。他成功地完成了这一任务。……他有意识地创造了文体——不是司空见惯的文体，而是消除了庸俗气味的艺术文体。在文学史上，这是极其重要的一件事。……在当前的现实中，我抱着很大的共鸣来回顾扭转日本文学方向的芥川十年的业绩。” 为了纪念芥川，日本文艺春秋社于1935年设立了“芥川文学奖”，每年颁发两次。七十五年来，许多日本作家都是在获得这个最高文学奖后成名于文坛的。芥川在世期间就已经受到国际上的重视。早在1923年，鲁迅先生就翻译了他的《罗生门》和《鼻子》。他的另外一些短篇小说也相继介绍到我国来，还出版过几种小说集。第二次世界大战后，他的作品被译成英、法、德、俄、西、意以及世界语等多种文字。本集选收了芥川在不同时期的二十篇作品，足以显示这位“鬼才”作家妙趣横生的风采。 2010年4月

24幅神经涂鸦+89则迷走故事。 大大都市里的小小传奇 这个世界太糟，我们不如另造一个。 在奔走于都市的间歇，在紧绷的神经的缝隙，发呆，走神，恍惚，幻觉。把这些转念即逝的瞬间记下来，别让它们逃跑了。 献给城市迷走症患者。 作者btr——魔都文艺青年代表 《天南》杂志编辑。《上海壹周》、《周末画报》、《经济观察报•书评》、《星尚》、《都市快报》、《ELLE》、《ELLEMEN》、《东方早报》、《外滩画报》《鲤》等专栏作家。 专家评论： 一种来自思绪褶皱里的窸窸窣窣，一种来自幻觉旮旯里的唧唧歪歪……这些似无还有似有还无迷走神经般隐蔽微弱但却永在游走着的聪慧和狡黠，才是这部作品的真正主角。是，它有点神经质，可清澈见底。 ——黄集伟 他的角度在所有的角度之间，他的世界在整个世界的外面。他是btr，他看到的，他要是不说，你总是看不见。 ——黎紫书 btr是一个全能的写作者，写小说、翻译小说、编杂志、写书评、做访问、拍照片、画画。他的文字温和、准确、节制，他为我们揭示新的都会感，冷静地为我们剖析世界，找回写作内在的趣味和尺度。 ——孙甘露 这是一本短篇故事集，也是一个奇妙的瞬间收集器，装满了上海这个大都市里的小小传奇。89则传奇，24张作者亲手涂鸦，就一则故事，一张画，记录下一个奇妙的瞬间。是巧遇的瞬间，是走神的瞬间，恍惚的如梦情境，也有幻觉的瞬间。而这些瞬间都是转瞬即逝的，如果不记录下来，谁都不会再想起。当你读到这本书，读到一个个奇怪的梦境或者奇怪的幻觉时，会感觉很温暖，很慰藉，“原来我并不孤单”。

马拉默德小说集《魔桶》的味道，就像旧衣服的灰尘、梅雨天的书房……杂货店里的油盐酱醋的味道，这些气息混合成他小说的素朴的灵魂。 《魔桶》里有十三个故事，每一个都可以称得上是一件小小的而又极具个性的艺术品。读过此书，除了赞美，还有感恩。

《欧•亨利小说全集(共4卷)》作者欧·亨利（O. Henry, 1862-1910）原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉 为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。 他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。当银行出 纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入 狱，并在监狱医务室任药剂师。他在银行工作时，曾有过写作的经历，担任监狱医务室的药剂师后开始认真 写作。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意 外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜 与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出 租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。 欧·亨利的人生之路崎岖、艰苦而又不幸，他三岁丧母，15岁就走向社会，从事过牧童、药剂师、事、办事员、制图员、出纳员等多种职业。1889年，他和罗琦不顾她父母的反对私奔成婚，并在年轻妻子鼓励下走上创作道路，创办《滚石》杂志，发表幽默小品。后来，他因挪用银行资金被判五年徒刑。出狱后，他迁居纽约专门从事写作，每周为世界报提供一个短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之饮酒过度，终于1910年6月5日在纽约病逝。 19世纪80年代至20世纪初的美国，随着资本主义逐渐向垄断发展，各种社会矛盾日益显露突出。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，如下层劳动群众生活的贫穷艰辛，道貌岸然的上流骗子，巧取豪夺的金融寡头，肆无忌惮的买卖官爵，小偷、强盗、流浪汉的生活，以及失业、犯罪等等。对贫民他充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。 欧·亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌。欧·亨利的诗歌创作反映了他对自然、人生所面临的社会矛盾的态度，他写小鸟、古老的村庄，歌颂流浪者，以阴郁的笔调吟颂“唱催眠曲的男孩”，抨击不合理的社会现象。但因数量少、成就不大，因而影响很小。相反，他的许多书信倒是精彩的随笔，他同编辑谈生活，谈创作，表达作者的生活态度和创作思想。欧·亨利的代表作品是《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》。其著名小说还有《黄雀在后》、《市政报告》、《配供家具的客房》、《双料骗子》等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做“美国的莫泊桑”，这是有其道理的。 幽默是美国的文学传统之一。从华盛顿·欧文开始，许多作家都善于写那些有趣可笑而又意味深长的故事。欧文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺；马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理；欧文·肖的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。 处理小说的结尾，是欧·亨利最具创造性的贡献，也使他在美国和世界文学史上享有盛名。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出人意料的结局，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇。但由于作者写作速度快且多，这种手法运用过多过滥，不免使人感到有明显的雷同和公式化的弊端。 欧·亨利的作品在我国一直拥有广大读者。这次出版的《欧·亨利全集》重译了包括诗歌在内的全部作品。希望能给所有喜欢欧·亨利的读者提供一个最新、最全的版本，以便能够更加全面深刻地了解欧·亨利的生平、思想和作品，了解19世纪末20世纪初的美国社会。（郭俊峰）距华盛顿州不远的北卡罗来纳州有一个名叫格林斯波罗的小镇。1862年9月11日，小镇里一位不得志的医生和他美丽纤弱的妻子生了一个大眼睛、不大强壮的孩子。谁也不曾想到，在19世纪末20世纪初，这个孩子以欧·亨利的笔名平步文坛，成为一个深受美国和世界读者喜欢的伟大小说家，并且在百年之后仍然保持着长久的影响和魅力。 欧·亨利的人生之路崎岖、艰苦而又不幸，他三岁丧母，15岁就走向社会，从事过牧童、药剂师、事、办事员、制图员、出纳员等多种职业。1889年，他和罗琦不顾她父母的反对私奔成婚，并在年轻妻子鼓励下走上创作道路，创办《滚石》杂志，发表幽默小品。后来，他因挪用银行资金被判五年徒刑。出狱后，他迁居纽约专门从事写作，每周为世界报提供一个短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之饮酒过度，终于1910年6月5日在纽约病逝。 19世纪80年代至20世纪初的美国，随着资本主义逐渐向垄断发展，各种社会矛盾日益显露突出。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，如下层劳动群众生活的贫穷艰辛，道貌岸然的上流骗子，巧取豪夺的金融寡头，肆无忌惮的买卖官爵，小偷、强盗、流浪汉的生活，以及失业、犯罪等等。对贫民他充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。 欧·亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌。欧·亨利的诗歌创作反映了他对自然、人生所面临的社会矛盾的态度，他写小鸟、古老的村庄，歌颂流浪者，以阴郁的笔调吟颂“唱催眠曲的男孩”，抨击不合理的社会现象。但因数量少、成就不大，因而影响很小。相反，他的许多书信倒是精彩的随笔，他同编辑谈生活，谈创作，表达作者的生活态度和创作思想。欧·亨利的代表作品是《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》。其著名小说还有《黄雀在后》、《市政报告》、《配供家具的客房》、《双料骗子》等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做“美国的莫泊桑”，这是有其道理的。 幽默是美国的文学传统之一。从华盛顿·欧文开始，许多作家都善于写那些有趣可笑而又意味深长的故事。欧文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺；马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理；欧文·肖的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。 处理小说的结尾，是欧·亨利最具创造性的贡献，也使他在美国和世界文学史上享有盛名。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出人意料的结局，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇。但由于作者写作速度快且多，这种手法运用过多过滥，不免使人感到有明显的雷同和公式化的弊端。