《团圆总在离散前》是郑在欢继《驻马店伤心故事集》之后全新小说集。以「无尽的谈话」、「无底的旅行」、「折返跃迁」三辑故事演绎当下生活图景，从不得不说的话、总要选择的路、迟早会回的家三个面向考察人的存在与超越。话与路的不确定，家的确定，构建了每个人的摇摆不定。

「无尽的谈话」一辑以对话推进故事，重新评估话语的功能与边界。「无底的旅行」从古时科考途中的鬼故事到近未来的轻科幻，从返乡的复仇之旅到对世俗生活的一次次逃离，四个“在路上”的故事，在不同的时空追寻。「折返跃迁」收录同题小说《团团总在离散前》，一篇充满烟火气的春节故事。节日的流变，仪式的退化，团圆的浓情与离别的仓促，恐怕只有再一次置身其中才知况味。

絮谈、旅行、团圆，无尽、无底，折返，在作者归纳的这些关键词中，幽默始终发挥着作用。写小说的郑在欢一直是眼含笑意且不动声色的，就如同最新结集的这些故事，在不经意弯起的嘴角上挂起摇摆不定的世相。

政客和外交家长期以来将世界看成一个棋盘，在一场永无止境的战略优势博弈中分析大国的决策，预判各方的反应。然而，当今世界互联互通，国家、组织、机构、企业、个人等各类行为体共享全球舞台，网络权力成为新的权力形态，博弈论不再适用于解释和处理当前全球所面临的多种问题。《外交政策》杂志连续四年评选出的“全球100位思想家”之一安妮-玛丽·斯劳特打破棋盘与网络的界限，提出了一套新的网络战略理论。斯劳特认为，尽管目前各领域中棋盘式的竞争关系仍然存在，但网络时代的问题势必需要网络化的应对方式，我们必须学会理解、塑造并建立网络联系，打造全新的“网络战略思维”。作者介绍了恢复力网络、任务网络和规模网络三种具有不同结构和作用的网络类型，阐述了建立网络领导力的方法，同时明确了构建网络大战略的重要意义。本书提出了一种全新的思维方式，为政治、外交、军事、经济、商业、管理等众多领域的问题提供了网络化的思考角度和解决方法。

♣日本赠给大清的永和轮上发生离奇命案，死者死状奇异、死因不明……

一卷在不该出现的位置出现的铜箔、一个不为人知的日本家族、一艘暗示着大清与日本关系的轮船，交织成一段惨烈而异色的尘封的往事。呈现一次科幻与推理的盛宴。

♣推理诡计的精妙编排，历史写给现在的难解之谜。

科幻与考据的转换呼应，现在交给历史的试探性答卷

♣封面硫酸纸＋烫金，质感高级，谜面画在封面，邀请读者解开谜底

♣大惠和实、陆秋槎、韩松，孙沁文、陈楸帆、赵婧怡、华斯比倾情推荐

♣包含全球华语科幻星云奖金奖作品

♣推理爱好者必读，科幻爱好者必读，历史考据爱好者必读。

《月球》里的六部短篇小说，时间胶囊般储存了当下鲜活、微妙的气息。调查西南小城少女溺亡案的记者、带父亲去俄罗斯旅行的美术老师、天真的哲学家般的重病少年、要重塑记忆的年轻母亲与她儿时的伙伴、在娱乐业与国境线穿梭的新一代、练习梦境控制术的神经外科医生……他们的痛苦夹杂幸福、私密隐于公共，正是这个高速流动、价值失焦的年代里的你我他。小说以轻盈的力织补记忆、梦境与现实，重构出澄明、闪光、焕发生机的新世界，让人获得跨越边界的自由，属于你我的月球缓缓升起。

美国现代文学先驱和教父

海明威、福克纳、菲茨杰拉德、沃尔夫、斯坦贝克、塞林格、卡佛、奥兹……共同的老师——舍伍德·安德森经典短篇作品集首次中文译介

用内心最喧嚣的故事，言说最沉默的自我——舍伍德·安德森不容忽视的转型力作

中年离家出走、弃商从文，代表作《小城畸人》位列20世纪全球百佳英文小说第24名

他帮助福克纳出版第一本书，被福克纳视为“授业恩师”；他引荐海明威进入巴黎文艺界，是海明威的“文学引路人”

阿摩司·奥兹、塞林格、卡佛崇拜的文学大师，早将心理分析引入小说创作，对后世诸多作家影响深远

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他是我们这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。

——威廉·福克纳

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。

——欧内斯特·海明威

安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德•卡佛

哥白尼表明，我们的世界不是宇宙中心，而只是太阳系中的一颗行星罢了，相形之下，舍伍德·安德森让我睁开双眼，描写周围发生的事。因他之故，我猛然意识到，写作的世界并非依赖米兰或伦敦，而是始终围绕着正在写作的那只手旋转，这只手就在你写作的地方：你身在哪里，哪里就是世界中心。

——阿摩司·奥兹

《马与人》是安德森短篇小说的代表作，收入《马与人》等十余个短篇，生动克制地描写了美国小镇中的边缘人物和乡村生活，对人性和欲望有独到的体察。经由《马与人》这部小说，安德森才成为一个真正意义上的美国作家。他笔下那些通过谎言企图躲避人群的人，那些在自我杜撰的时间里诞生并扭曲的人，他们都在欲望的时代和时代的欲望中打转。而这一代的美国人，不再是马克·吐温笔下借助密西西比河顺流而下，从天真到经验转变的个体，而成了一个个浸润在精神堰塞湖中的“畸人”。

▷《纽约时报》年度十大好书，入选美国国家图书奖决选名单

▷乔治·桑德斯：2017年布克奖得主 | 天才怪诞作家 | 《时代周刊》年度百大影响人物

▷入选美国国家图书奖决选名单| |斯坦福大学创意写作课程指定教材

▷十个异彩纷呈、峰回路转的故事，融合科幻、悬疑、荒诞多种元素，展现人性的复杂与坚韧

▷《逃离蜘蛛头》改编电影由“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯主演

▷托马斯·品钦｜卡勒德·胡赛尼｜玛格丽特·阿特伍德倾力推荐

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【内容简介】

《十二月十日》讲述了十个关于爱情、理想、生存和死亡的怪诞故事，审视人性深处暗藏的懦弱与傲慢，也照亮了希望：在名为“蜘蛛头”的实验室里，科学家用罪犯试验新型药品，企图控制人类的情感与欲望；义无反顾揭露上司恶行的职场怪人，在主题公园里上演“骑士败北记”；出于无奈和爱，母亲将有智力障碍的孩子像“幼犬”一样拴在院子里；本想在山中悄悄自我了结的癌症病人，与一个备受欺凌的男孩在“十二月十日”偶遇，机缘巧合地拯救了彼此……十个故事发生在现实和荒诞交错的 “人生边缘”，面对关于人性的问答，他们会做出怎样的选择？

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【名家推荐】

人物语调神准，文字优雅、幽暗、真挚、风趣。

——托马斯·品钦，《万有引力之虹》作者美国国家图书奖得主

创作天才的宝典……这本故事集不放弃任何讨人喜欢的机会，怪异、超现实，甚至用黑色幽默看待非常正经的事……乔治·桑德斯会让读者怀疑自己是不是从来没读过小说。

——卡勒德·胡赛尼，《追风筝的人》作者

超现实，却字字见血。

——玛格丽特·阿特伍德，《使女的故事》作者，布克奖得主

自马克·吐温之后，讽喻现世最精辟、最风趣的美国作家非桑德斯莫属。桑德斯先生有道德上的严肃，而且善感，完美地写出了我们身处的时代的疯狂。世世代代的人会持续阅读他的作品。

——扎迪·史密斯，《白牙》作者

至少在过去十年里，乔治·桑德斯是以英文写作的短篇小说家中最好的一位，不是‘其中之一’或‘算得上’，他就是最好的……他的作品就像对了无生气的当代社会发出的鸣金巨响，一个伟大的人的伟大的艺术之作。

——《时代周刊》

宛如冯内古特的接班人……在桑德斯先生讽刺的目光下，美国既阴暗又疯狂，虽然很残酷却又非常有趣。

——角谷美智子，《纽约时报》权威书评人

倘若真的有‘作家中的作家’，那就是乔治·桑德斯。

——乔伊·鲁弗，《纽约时报》杂志副主编

桑德斯的故事惊心动魄，情节如梦境，让人读完有大梦初醒、直面现实的感觉。

——《人物》杂志

▷诺奖得主托卡尔丘克中短篇小说集大成之作

▷获尼刻奖的波兰国民之作，余华、阿列克谢耶维奇等一致推荐！

▷19部小说，拓展“孤岛”中的心灵边界：当代版“鲁滨孙漂流记”|“世界上最丑女人”的传奇一生|“疯子”眼中的肃杀世界……

▷从波兰语直译 | 随书附赠精美书签

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【内容简介】

本书是2018年诺贝尔文学奖得主、波兰作家奥尔加·托卡尔丘克的中短篇小说集，波兰语原版书名为《众鼓奏鸣》，于2002年获得波兰最高文学奖项尼刻奖·读者选择奖。

小说集收录19部作品：百无聊赖的女人进入她在读的侦探小说之中；男子对“世界上最丑的女人”“迷恋”不已，并追随她一生；英国心理学教授在异域受困一周，险遇重重；女舞者一遍遍给断联已久的父亲写着不会寄出的信；外国人进入陌生城市，受街上鼓声启发，“变换”了身份……托卡尔丘克以19个精灵般的故事，书写形形色色不同意义上的孤独者，铺展独属于他们的、心灵与现实世界交错重叠的奇遇。

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【名人及媒体推荐】

“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。”

——诺贝尔文学奖授奖理由

“她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”

——诺贝尔文学奖授奖辞

“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”

——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克

“（《世界上最丑的女人》是）一部美妙绝伦的复调故事，让人手不释卷。”

——《莱斯公众新季刊》

“小说集《世界上最丑的女人》所收录的一篇篇简短的文字中，作者提出了一些真正的‘大问题’：我是什么？死亡的边界是什么？人类行为的意义是什么？我们世界的秩序又是什么？”

——德国广播电台

“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己真实的声音。”

——《巴黎评论》

“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。”

——《卫报》

“作者显然深信万事万物皆有灵魂，万事万物都有时间，并且，无论生灵还是事物，都有自己的命运。……在她的作品中，你可以看到许多波兰文学先贤的影子，但就整体风格而言，她又谁也不像，她就是她自己。现实主义、浪漫主义、现代主义、魔幻和神秘气息、童话和神话色彩，在她的作品中构成了一种奇妙的混合。”

——《世界文学》主编高兴

✨海边开心玩耍的英雄 | 裹着香喷喷皮衣的乞丐

✨牵骡子穿越炮火的失聪者| 路遇黑纱寡妇的回乡步兵

✨动荡世界里，卡尔维诺站在那最柔软明亮的地方

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✨三十个故事 伴随卡尔维诺走上最初的文学之路

✨被誉为“通往卡尔维诺小说世界最清晰的一条路径”

✨简体中文版首度面世，收录卡 尔维诺亲笔前言

✨意大利艺术家Riccardo Verde精绘插图，开启沉浸式阅读

【内容简介】

“砰”的一声，枪声响了，但乌鸦并未坠落……

纷乱时代里的小人物，寂寂无名却熠熠生辉，让人心疼也令人意外。背着步枪的孩子和惊恐地目睹了他那百发百中枪法的德国兵，枪决路上幻想重获自由的游击队员，靠每租半小时床垫赚五十里拉的狡猾小摩尔人，专注于舔奶油糕点而互相忘了对方的小偷与警察……三十个故事伴随卡尔维诺走上最初的文学之路，澄清并界定他的诗性世界：这里没有被愤怒感和厌倦感所污染，没有被冲突所激化，你能呼吸到最为纯净的空气。

【名人推荐】

博尔赫斯、马尔克斯和卡尔维诺三人同样为我们做着完美的梦，三人之中，卡尔维诺最温暖明亮。

——约翰·厄普代克

卡尔维诺的想象像宇宙微妙的均衡，摆放在伏尔泰和莱布尼兹之间。

——艾柯

卡尔维诺教会我独创性与历史本身同等重要。

——帕慕克

当世界末日来临，我想不出有比卡尔维诺更好的作家来陪伴。

——拉什迪

卡尔维诺无疑是最具天赋的意大利叙事文学家之一，《最后来的是乌鸦》正是出自这样一个年轻人之手。书里既有纯粹而魔幻的故事，也有游击队员的故事，在那里，就连战争也变成了童话故事的主题，既鲜活又遥远，就像所有的童话那样。这也是青年卡尔维诺的天赋所在以及他让人生畏的地方。

——詹诺·庞巴洛尼

有一段时间我似乎是理解了，后来一想什么也没有理解，因为他的头脑实在太复杂了。卡尔维诺的书值得反复阅读。

——莫言

我不能强求大家喜欢他的每一本书，但是我觉得必须喜欢他的主意：小说艺术有无限种可能性……我还没有探索无限，比卡尔维诺差得远。

——王小波

批评家们乐于把卡尔维诺与纳博科夫和博尔赫斯相提并论，实际上，卡尔维诺的影响力要更大，也更持久些。……卡尔维诺的故去，意味着纯文学的终结。至少对于西方文学来说是如此。

——陈晓明

逆时代趣味的风格崛起之作，灵光闪烁的曹县故事集。

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以叛乱的语言，游走于叙事的沟壑。贴身于经验，捕捞被我们遗漏的生活；又不断在语言的激荡里撑破经验的外壳，迸发摄人心魄的力量。情节犹如一张团成一团的纸缓缓摊开，意外获取细碎的折痕。故事里有试图证明自己存在的人，也有证明存在以后又撕裂自己的人。五篇风格各异的小说，相互勾连而成一部灵光闪烁的曹县故事集。

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阿乙、但汉松、董啸、何平、胡桑、李静、林培源、赵松推荐阅读

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本书收录了孙一圣近年来写的五个中短篇小说。虽然风格各异，但小说故事发生的背景大都在他的故乡曹县以及这个县城位处的更为广阔的平原。孙一圣的这些小说，呈现出一种不为目的所缚的自由流淌的状态。生活以日常的方式向我们敞开它的步履与投影、隐痛与暗伤、无知与领悟，以及当它迎面撞来时，我们的措手不及、恍然失神。孙一圣把自己浸没于细微的事体，不惮烦琐，往往以不同视角、时点彼此观看，反复涂抹、修正、涂抹，在这个过程中，真实的质感缓缓浮现。他小说里的人物总是影影绰绰，情节乍然而起又默默消失，物事也在闪烁的笔触下不甚分明。或许，人物、情节、物事，均非小说的主角。他所写的，毋宁是那向着天际漫溢开去的平原，以及从那平原流逝而过的时间。

美国现代文学先驱和教父

海明威、福克纳、菲茨杰拉德、沃尔夫、斯坦贝克、塞林格、卡佛、奥兹……共同的老师——舍伍德·安德森经典短篇作品集

★“生命，而非死亡，是一场伟大的冒险”，安德森生前zui后一部短篇小说集，涵盖其对人生和死亡的终极思考

★中年离家出走、弃商从文，代表作《小城畸人》位列20世纪 全球百佳英文小说第24名

★他帮助福克纳出版第一本书，被福克纳视为“授业恩师”；他引荐海明威进入巴黎文艺界，是海明威的“文学引路人”

★阿摩司·奥兹、塞林格、卡佛崇拜的文学大师，早将心理分析引入小说创作，对后世诸多作家影响深远

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他是我们这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。

——威廉·福克纳

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。

——欧内斯特·海明威

安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德•卡佛

哥白尼表明，我们的世界不是宇宙中心，而只是太阳系中的一颗行星罢了，相形之下，舍伍德·安德森让我睁开双眼，描写周围发生的事。因他之故，我猛然意识到，写作的世界并非依赖米兰或伦敦，而是始终围绕着正在写作的那只手旋转，这只手就在你写作的地方：你身在哪里，哪里就是世界中心。

——阿摩司·奥兹

《林中之死》是舍伍德·安德森短篇小说的成熟代表作，收录有包括名作《林中之死》在内的十六个短篇小说，故事背景多为20世纪下半的美国小镇，多篇连缀在一起，组成一副真切动人的生活图景，其中既有备受现实摧残的悲苦人生，又有在精神世界挣扎摇摆的孤独灵魂，安德森以其深沉典雅的文字，传神地描绘出笔下人物在现实和精神上的双重困境。

《我们的庸常生活》是新锐作家张畅所著的当代短篇小说集，包含12则短篇小说，笔调简洁冷峻，直面当今年轻人面临的生活困境。

代代相传的孤独、忠诚而相互伤害的家人、渐渐形同陌路的夫妇、忽然消失踪影的丈夫……这些故事共同的主题是，在被消耗的人生中，人是如何自处的，又是如何改变所面临的困境。

“这本小说集是平凡生活的裂缝时刻，是齿轮卡顿的瞬间，也是潮水的一次次呼吸。”作者以充满文学性的笔法，描写普通人的情感和日常生活中的冲突，捕捉人与人之间微妙的联系，告诉每一位读者，即使在平淡庸常的日子里，也要发现身边的细碎光芒。而当我们的生活被化作故事来审视时，就有获得抚慰乃至拯救的可能。

▷ 2017年布克奖得主，托马斯·品钦、卡勒德·胡赛尼、玛格丽特·阿特伍德倾力推荐）

▷《林肯在中阴界》 作者乔治·桑德斯中短篇小说集；

▷六组让人在绝望中发出大笑的人生片段；

▷约瑟夫·海勒、库尔特·冯内古特后最出色的黑色幽默作家

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【内容简介】

《天堂主题公园》里的六个故事展现了一群正在经历着生活试炼的普通人的人生片段：这些与周围世界格格不入的人，他们可能丑陋、不善言辞，甚至如道旁垃圾般不会有人理睬，他们或受困在争吵、贫穷、不快的现实生活中，或在落魄之中幻想着成功与伟大，但同时他们心中装着怜悯与善意，以至于危急关头迸发出来的为他人奋不顾身的勇气又是如此巨大。

正如“对开文学奖”的评价所言，六个小说“阴暗而有趣地探索了处在普通或非凡压力下的人类自我”。桑德斯创造了一个黑色幻想里的怪异人物世界，他们共同挣扎在资本机器搅动的漩涡里，抵抗着这个混乱失序的时代。

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【名人及媒体推荐】

乔治·桑德斯以他强大的想象力写作了一个荒野故事，他非常幽默，同时又表现出极大的同情，《天堂主题公园》就是这样独特的存在。

——利兹·詹森，《独立报》，“年度最佳图书”

《天堂主题公园》中富有想象力的生动细节、令人信服的叙事节奏、纯熟的写作技巧以及形象的隐喻，都说明了这是一个成熟的黑色幽默作品……桑德斯的写作延续了品钦、库尔特·冯内古特和卡尔·希亚森的幽默讽刺风格，同时又极具个人特色。

——《文学评论》

读到这本书令我感到非常欣喜……作为一位讽刺作家，桑德斯的作品融合了贝克特和巨蟒剧团的幽默感，他把我们带入了一个超现实的、怪异的，却又与我们所处的现实相联系的近未来……《天堂主题公园》带有桑德斯一贯的犀利和黑色幽默风格。

——《星期日电讯报》

桑德斯已被《纽约客》提名为四十岁以下的二十位美国最佳小说家之一，他以一种毫无保留的严肃的态度来关注他所看到的现实生活，他擅长描写生活中那些格格不入的人，他们可能丑陋、不善言辞，甚至如垃圾一样不会有人理睬……但让人感到意外的是，他给这些人物设置的前景并不是全然黯淡的；桑德斯的写作可能的确暗黑，但他仍然让作品中的人物保存着一种人性的执着和对一个微小的目标的不懈追求，正是这样我们能从中看到一线希望，而不是彻彻底底的失败。

——《泰晤士报》

美国现代文学的先驱和教父

海明威、福克纳、菲茨杰拉德、沃尔夫、斯坦贝克、塞林格、卡佛、奥兹……共同的老师

舍伍德·安德森经典短篇小说集首次中文译介

他是我们这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。

——威廉·福克纳

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。

——欧内斯特·海明威

安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德•卡佛

哥白尼表明，我们的世界不是宇宙中心，而只是太阳系中的一颗行星罢了，相形之下，舍伍德·安德森让我睁开双眼，描写周围发生的事。因他之故，我猛然意识到，写作的世界并非依赖米兰或伦敦，而是始终围绕着正在写作的那只手旋转，这只手就在你写作的地方：你身在哪里，哪里就是世界中心。

——阿摩司·奥兹

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《鸡蛋的胜利》是舍伍德·安德森的一部短篇小说集，共包含14个短篇，其中《鸡蛋》一篇尤为知名，讲的是一个普通家庭一心追求“美国梦”却以失败而告终的故事。鸡蛋在文中象征着人不可与之抗衡的命运，为了人过上更好的生活，父亲自婚后就相信白手起家就能发家致富的成功之道，从开始经营养鸡场到后来开站前餐馆，一直在奋发向上，但是天意弄人，最后竟然连一枚鸡蛋也“征服”不了，无能地为人耻笑。在人与命运的斗争中，命运可谓大获全胜。这篇读来既好笑又心酸的故事结构精巧，一气呵成，彰显了安德森非凡的技艺和匠心。其他篇目也多有佳作，主题各异，基本涵盖了安德森主要的写作主题。

★城市缝隙中的漫游者文珍初心之作。

★11个当代都市爱情故事，写尽生命的热烈和荒凉，丰盛与芜杂。

★那些被林立的楼宇遮挡、被密集的车轮碾压的爱情，如此琐屑卑微，又如此敏感真切。

《气味之城》讲述了11个大城市中小人物的故事，呈现了11种无比细小却无比真切的爱情。安翔路的麻辣烫西施、五道口银行的轻熟女白领、在酒吧驻场表演的安达卢西亚舞者、囿于厨房的家庭主妇……他们在城市的缝隙中寻找转瞬即逝的爱，以微弱的连接抵抗原子化社会的孤独。

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【评论】

她走在只有她一个人走的路上，凝眸别人不看或是看不到的事物。她与她之前的作家，也不相与谋。她创造了她的小说风景。这风景不似江河奔流、乱云飞渡，但它的恬静、悠长、安定之下却也暗藏坚实的力量，别有一番审美情趣和审美价值。——曹文轩

文珍于时代的大迁徙中体味到“爱”与生命的微末，漂流的人们无家可归，时代轰隆的快车远远地把 “人”甩在后面。一场现代都市建设中微不足道的拆迁就足以摧毁一份弥足珍贵的爱情，改写他们的命运轨迹，他们束手就擒、无能为力，但是他们的痛苦却是无比真切的。——饶翔

文珍笔下活跃着的众多卑微者，与其说他们是挣扎在大城市物质生活的压力之下，象征或揭示着某种时代表面的群体遭际，不如说，他们是挣扎在爱的匮乏之中。这种爱的匮乏可能比时代单薄，却比时代更永久。——张定浩

"在西瓜糖里，事情一次又一次发生，就像我的生活发生在西瓜糖里。我要告诉你这件事情，因为我在这儿，你在远方。"

理查德•布劳提根，嬉皮一代的文化偶像，“嬉皮士的海明威”，后垮掉派传奇作家。

村上春树视他为自己写作道路上的启蒙者，直言“他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的”。Pulp乐队主唱Jarvis Cocker是他的狂热读者，曾为其小说新版撰写导读。

《在西瓜糖里》写成于1964年，首次出版于1968年，是布劳提根写作生涯中的第三部小说。小说意象纷呈，想象奇崛，具备多重阐释空间，堪称后现代主义文学的典范文本，被诸多评论家视为布劳提根继《在美国钓鳟鱼》之后的又一代表作。

唐纳德•巴塞尔姆译者、诗人王伟庆（笔名少况）经典中译本，暌违二十年最新修订再版，补全旧版缺漏章节。作家朱岳倾情导读推荐。

关于《在西瓜糖里》的几个事实：

本书1968年初版封面并无书名，而是以小说开篇第一句话代替（这句话这次会原样出现在简体中文版封底）。

本书曾被众多后起作家如雷•蒙哥、斯蒂芬•盖斯金、迪恩•库恩茨、沃利•兰姆等在其作品中郑重致敬。

Klaxons、Goodbye Kumiko、Deception、The Lovely Eggs、T.S.Idiot等乐队和音乐人都曾创作同名歌曲致敬本书。

英国歌手、演员“哈卷”哈里•斯泰尔斯的2020年“Billboard Hot 100榜单”冠军单曲《西瓜糖》系直接受本书启发创作。

关于《在西瓜糖里》的几个传说：

有未经官方证实的说法称，苹果公司iPod、iPhone、iPad等产品命名方式均系受本书中的故事发生地“我的死”（iDeath）这一名称启发。

另有未经官方证实的说法称，村上春树小说《世界尽头与冷酷仙境》的空间设定系直接受本书启发。

媒体/作家评论：

理查德•布劳提根是绝无仅有的存在。或许当我们垂垂老矣时，人们会写布劳提根（Brautigans），正如我们现在写小说（novels）一样。他创造了一种新文体，一种全新的镜头，一个为我们所需要的、令人愉悦且正确的东西。——《旧金山观察家暨纪事报》

《在西瓜糖里》是一部神秘莫测甚至可说超凡缥缈的小说，它无法被一言概括。——《纽约时报书评》

《在西瓜糖里》是布劳提根的巅峰之作。——《新闻周刊》

第一次读到《在西瓜糖里》是大约二十年前的事了，如今还清楚记得，翻开第一页，读了几行之后的惊诧。这些年来，我一再回到这本薄薄的书，从中汲取灵感和语感，它对我始终有着谜一般的吸引力。——朱岳

★《时代周刊》年度十大小说，亚马逊4.5星，读者评价“我觉得裘丽写的就是我”，“我把这本书放在办公室，每当创意枯竭时就读读它，给自己脑力激荡”。《没有人比你更属于这里》是美国当代文化标志性人物米兰达·裘丽的首部小说集。16篇幽默又感伤的小说描述了一个个令人难忘的小人物，以及她们的欲望、恐惧与幻想：印刷厂或皮革公司的基层经理、为了不接受父母资助而贫穷生活的女孩、梦想成为作家的特需助理……他们在白日梦中恋爱、从反复观看的城市景观里获得启迪、用奇异的幻想拯救荒凉镇子上的居民同时也拯救自己，揭示现实如何因一次温柔的相遇或一个微不足道的瞬间而改变。

★古怪又可爱、作品难以定义的跨界才女，书写普通人梦想的不凡人生。米兰达·裘丽集电影导演、编剧、歌手、演员、作家、艺术家身份于一身，作品涵盖电影、小说、独幕剧、数字媒体装置、行为艺术，甚至设计过鞋子和一款App。她的创作充满水瓶座特质：风格鲜明，古灵精怪。她始终关注那些世俗定义中的小人物与失败者，作品中的角色总是神经质、爱做梦而孤独，笨拙而努力地想摆脱自身处境，渴望被爱，想要被接受。她的写作天马行空、不讲套路，看似疏离却细腻温柔，阅读她的小说总会被句子不小心击中：

“我的朋友们觉得我讨厌。我主要有三个令人讨厌的地方：我从来不回电话。我假谦虚。我对于以上这两件事怀有失调的愧疚感，让我不好相处。回电话和谦虚得更真诚些都不太难，但对我那些朋友来说太晚了。他们不会知道我不再是个讨厌的人。我需要全新的朋友，他们会觉得我有趣。”

“我痛恨这个工作，但又很高兴自己能胜任。我过去相信自己有珍贵的内心世界，现在不了。我曾以为自己是脆弱的，但其实不是。这就像是突然之间擅长起运动来。”

★作家、翻译家也是本书译者周嘉宁精心修订译文，设计师高熹装帧，艺术家烟囱提供插画。封面使用触感丰富的汀特莱特艺术纸加上烫印工艺，尺寸恰好的小精装本方便随身携带阅读。

当你早晨醒来觉得自己一无所有时，就想想这些。

站起来面对东方。

现在赞美天空，

赞美天空下每个人的内在光芒。

不确定也没关系。

但是要赞美，赞美，赞美。

这是一群过着乏味生活且毫无怨言的人：印刷厂或皮革公司的基层经理、为了不接受父母资助而贫穷生活的女孩、梦想成为作家的特需助理……作者以看似疏离、实则富于情感的笔法，讲述他们在白日梦中恋爱、从反复观看的城市景观里获得启迪、用奇异的幻想拯救荒凉镇子上的居民同时也拯救自己，揭示现实如何因一次温柔的相遇或一个微不足道的瞬间而改变。

作为米兰达?裘丽的首部短篇小说集，本书于作者三十三岁时出版，那时她已是一位屡获殊荣的电影制作人和表演艺术家。本书出版后得到评论界的普遍好评，荣获当年的弗兰克?奥康纳国际短篇小说奖，被译为二十多种语言，更受到文学大师乔治?桑德斯的高度赞赏，使得裘丽成为美国当代文化中所不容忽视的标志性人物。

她的人物是新的“迷惘的一代”。——《奥普拉杂志》

她的小说有一种“绝对出乎你意料”的好看。——周嘉宁

孤独、缺乏安全感和笨拙是本书呈现出的成年人形象……我不认为裘丽的故事想引人发笑，相反的，她是在温柔地将毒药从伤口中抽出，这个伤口如此之深，污染了人与人间的互动。——亚马逊读者Zanna Star

这些令人愉悦的短篇小说做到了说故事技巧中最基本但也罕见的一点：使人惊奇。它们跳过平凡日常和单纯写实，以独一无二的温柔与神奇，直抵本质。它们是（容我发明一个新词）“裘丽式的”，即：以奇想注入世间万事。——乔治?桑德斯，美国作家

在这16个故事中，裘丽的人物在寻求爱和接受的过程中陷入了极端境地，当现实世界让人失望时（很常见），他们会诉诸幻想。我们在书中能看到她的电影《爱情我你他》中标志性的单向情感，但这个情感的范围如此宽广：狡黠、俏皮、脆弱、强硬、温柔，可以调节人们遭遇逆转的惨淡时刻。这些故事就像忏悔一样，直接而令人心碎。——《出版商周刊》

裘丽的人物是孤儿、逃家者和格格不入的人，没有安全感、孤独、迷失，但总是竭尽所能，去找寻自身和彼此之间最后的、残存的、力量的火光。——《时代周刊》

她的写作传递出一种（虚假的）简单性，就像雷蒙德?卡佛的作品，到了能力较弱的作家手中，就成了一种具有传染性的危险范例……这些小说的特别之处在于想象力，它召唤出不可思议的事物，又呈现以平凡，捕获到一种现代精神的空虚。——《俄勒冈人报》

短篇小说集《玻璃边界》首版于1995年，是墨西哥文学大师卡洛斯•富恩特斯文学生涯晚期的一部成熟力作。作品完美地展现了作家老练的写作技法和蓬勃的创作力，与以往的作品相比，深刻而犀利的文笔中，更添了一抹辛辣的诙谐。全书通过九个短篇故事，生动而形象地刻画出墨西哥与美国这对离上帝很远、离彼此很近的邻居，在长达两百年的历史演变中形成的剪不断、理还乱的恩怨，以及如玻璃般无形却又难以消解的感情隔阂。作品出版于《北美自由贸易协定》正式生效后不久，此时美墨两国间的贸易壁垒有所弱化，然而两国人民间的感情隔阂依旧难以打破。在代表篇目《玻璃边界》中，主人公利桑德罗是一个家道中落的墨西哥青年，墨国的经济危机消磨了他曾有的雄心壮志，在这一年的圣诞前夕，利桑德罗成为一名劳务工人，跨越美墨边境，来到银装素裹的纽约清洁摩天大楼的玻璃幕墙，并在那里邂逅了幕墙内侧年轻美丽的美国女子奥德丽。身处玻璃幕墙两侧、于沉默中对望的两个人，似乎建立起一个具有讽刺意味的共同体，处于隔离之中的共同体，在各自的孤独中不容侵犯。

【令人相见恨晚的迷人文学声音】

白天做急诊护士、清洁女工、在监狱里教写作，

晚上写下这些让人心跳加速的故事。

天哪，露西亚·伯林是怎么做到的？

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★震撼世界文坛 身后成名的文学大师 露西亚·伯林

★被誉为“美国文学隐藏最深的秘密”

★令文学界、出版界和媒体“愧疚不已”的迟到赞誉

★《纽约时报》《卫报》《出版人周刊》年度好书

★西班牙《国家报》“21世纪前20年世界最佳图书”

★著名导演阿莫多瓦 改编同名电影

★《我的天才女友》作者埃莱娜·费兰特 挚爱好书

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【书名极具迷惑性的短篇小说集】

清洁女工手册 阅读说明

100%奇迹面料 | 成分 40%幽默 30%忧郁 30%优雅

体温机洗 / 温柔烘干 / 平铺晾读 / 贴心熨烫 / 情绪染色 / 手不释卷

★洗衣机造型 立体感极简创意护封

★雾霾蓝绵玥纸 小熨斗元素烫金经典内封

★洗衣机旋钮+显示屏目录

★仿布面质感洗涤标签式书签

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欢迎光临。你打开这本书，来到一家以露西亚·伯林命名的洗衣店。

然而这里不提供清洁服务。瞧，所有洗衣机里都旋转着故事，一个个色彩斑斓的旋涡。

你不由自主被吸引，盯着观察窗看。

悲伤的、糟心的生活泛起泡沫，可偏偏有快乐源源涌出，照亮了世界。

你就这么盯着，迷醉着，心跳加速，呵呵傻笑，潸然泪下，爱上故事里和你一样矛盾、困惑、渺小的普通人，爱上这平凡琐碎却优雅的生活。

感谢光临，本店不提供清洁服务。

你读完这些故事，推开门走出洗衣店，感到自己焕然一新。

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露西亚·伯林可能是你没听说过的最好的作家。——《出版人周刊》

她在不同的生活之间、不同的世界之间移动。阅读所有书，见过所有人。她的故事会让你产生一种虚假的安全感，用幽默分散你的注意力，然后用刀锋扫过你的皮肤，将你抛至一个意想不到的目的地。——《巴黎评论》

一位重要的美国作家在其时代近乎被埋没，而在《清洁女工手册》中，我们目睹了她的现身。——《纽约时报》

伯林所讲述的所有故事都包含一种真实的味道，很明显，她将自己真实的经历融入了其中。露西亚•伯林就是自由与张力本身，是这二者动人的合体。我从来没有读过哪个女作家能有露西亚•伯林这么睿智、敏感、温柔、勇敢。

她的美好、她作品周围一直环绕着的黑暗和她苦难的经历，滋养了她的魅力和传奇的一生。《清洁女工手册》受到了评论界热情的欢迎（当然也是因为愧疚）。——西班牙《国家报》

露西亚·伯林的故事是带电的，它们如同火线相触，嗡嗡震颤，噼啪作响。作为回应，读者的头脑也活跃起来，陶醉、狂喜，所有神经突触统统激活。这是我们阅读时喜欢的感觉——运用大脑，感受心跳。——作家 莉迪亚·戴维斯

天赋异禀的伯林知道自己有多好，而且并没有那么费劲心机去得到什么，这种组合即使在后世也让她更加诱人。无论怎样，在她过山车般的生活里，写作总能找到出路。——编辑 贝尔

这个时代，有人呼喊而有人细语。

贺伊曼的短篇小说集，比起疾呼更像是一场倾听：她以针脚般细腻的语言，编织出透明的感触之网，人物同我们，都得以栖息其中。阅读的过程如同向心的深处探照，抵达那些难以言明的孤独，那些时而自洽、时而又将人们分离的孤独，并将之一一温柔宽慰。

像是为失眠者造绮梦，为漂泊者泊行船，为孤独者搭建可以哭泣的房间。

在六个阡陌交接的故事中，回到人与人初相识的那个夜晚，凝望理解降临之前的那个世界。

《你那里信号好吗？》 ：一位朋友的离世，让几位旧友重又聚在了一起。他们打捞着记忆中逝者留下的微弱信号，反思自己的生活，同时在内心深处追问：为什么是看上去并不会自杀的你，选择了以死亡的方式先行离场？

《迁徙》 ：沪漂小林是一位咖啡师，和神秘的常客妤建立了交集，并逐渐受妤影响、成长。可妤骤然离世。 若干年后，小林在旅途中再度想起妤。在归途站台那困惑而炫目的光线中，他也像妤一样体验到求死的冲动——小林在那一瞬间意识到，生与死之间的界限其实是模糊不清的，任谁都可能踏入到那混沌的洪流之中。

《不如我们匍匐前进》 ：是什么让孤独之人相爱？陈荞曾经那么喜欢花花公子林栋，却在林栋酒后表白时拒绝了他。在一场和多年前何其相似的雨中，她想起来自己是懂林栋的，她太懂他的内心了：而这恰恰是二人的感情无法维系的理由。

《中年天使》 ：上海人周扬中年后选择在青岛成家立业，青春期的女儿则执意考回上海念书。女儿的观念、同学、和男人的交往，无不令周扬感到，生活把曾经亲密的他们分开了。他奋力追赶，试图攀上这趟远去的列车。

《绿洲》 ：利群在遥远的非洲开普敦成家生女，表妹的到访打断了她自顾不暇的生活。对家乡的逃离、对婚姻生活的迷茫、和作为母亲的自我意识相互交织，她在重重思绪中意识到这个自己在远方亲手建造的家，才是生命中唯一可以拥抱的绿洲。

《像行星无法停留》 ：父亲的心脏突然出了问题，我不得不陪他去北京看病。人到中年的我此刻才意识到了父亲的苍老，在照料的过程中，父女二人逐渐达成了某种默契。

【推荐语】

我们无法全然了解这个世界，占据我们心灵的总是不易洞悉的事物。贺伊曼的书写是对生活秘密的探寻，编织出透明的感触之网，我们因此能栖息在复杂的世界。

——孙甘露

贺伊曼的小说有一种日常的深情，人物像是在一条明亮的隧道里款款行走，这中间当然也有跌宕，不免令人隐隐担忧。她像契佛、是枝裕和那样，懂得故事与现实生活并轨时忽然停顿的一拍节奏。

——路内

每一个出色的小说作者，都是从找到自己的语言起步，很显然，贺伊曼出手就做到了。假如只能用一个词来形容她的语言，我会选择：温柔。而温柔本身即是最大的天赋。

——郑执

贺伊曼开了一个叫馆子的馆子，我就是跟她在馆子认识的，真是一个不错的老板。现在你们也能跟她在馆子认识了，在这个馆子里，我对她也是重新认识，真是一个不错的作者。

——李诞

▷日本销量突破100万册《人间便利店》作者短篇小说集；

▷芥川奖得主村田沙耶香18年作家生涯精选代表作；

▷村田沙耶香特意为中文简体版作序

▷全球30多个国家翻译出版

▷步入另类日本小说家村田沙耶香的思维宫殿

▷试探现代社会异化人性的极限

▷描绘普通人如何在疯狂的现实中接受禁忌成为日常

▷以锐利、前卫的女性视角探讨当代社会的焦虑与疯狂

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【内容简介】

《生命式》收入了芥川奖作家村田沙耶香出道至今创作的，不同主题、不同风格的12篇代表作：

由于“老龄少子化”的影响，日本将悼念死者的“葬礼”改造成了享受并创造生命的“生命式”；在荒诞的未来，人的骨骼、毛发等被做成高档的商品，昨日的“疯狂”变成今日的“理所当然”；“到了30岁还没结婚就一起生活吧！”年少时和朋友许下这样约定的人一定不少，芳子和菊枝是少数实践了这个约定的人；“成熟”到底是什么？成长中，我们究竟是在用谁的语言和价值观表达自己的身体和欲望……

村田笔下的故事光怪陆离，有些似乎完全超出了“常识”的范畴，但她的故事的魅力也在于此：通过展现现实中极致的荒诞，探索人类真实的本质。