《蒋勋说红楼梦》是台湾美学大家蒋勋先生倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，可谓品读最到位、讲解最感人的《红楼梦》赏析书。 《蒋勋说红楼梦》是蒋勋先生密藏多年以后，首次和读者分享共读《红楼梦》，并以独特的青春视角、脱离考据之后的纯文学角度解读《红楼梦》。 《蒋勋说红楼梦》没有“红学”的考据，只有迷人的小说本身！蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。作者在《红楼梦》和读者的人生间架设了一条通道。 《蒋勋说红楼梦》修订版，修订了首版的纰漏之处。

跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！ 「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」 －－蔣勳 使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。 作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。 作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。 作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。

旋子，我要和你說台灣五月的油桐花。我不知道在這個戰爭頻仍，疫病流傳的時刻，為甚麼想上山去看桐花。以前看桐花多在苗栗，三義一帶台灣中部的山區。S說：不必跑那麼遠，台北近郊就有油桐。S住在台北南端安坑的山坡上，隔幾日他打電話來說：後山的桐花已經開得燦爛極了。約好上山去看桐花的前一夜，沒想到下了一夜的大雨。第二天清晨一早，陽光明晃晃照進室內。是個大好晴天，但仍心中忐忑，記掛夜裡的花是否被雨打去。S說：還是來吧，桐花本來就是隨開隨落。 想到不久前發生的戰爭，數千年的文物在一夕間毀壞，那戰戰兢兢捧在手中的美麗物件，忽然化為齍粉，我們的悲嘆哀嚎，我們對美逝去時的錐心之痛，還有存在的意義嗎？桐花像雪，遠遠看去，一片山都白了。走進樹林，桐花樹有十幾尺高。花開在樹梢，仰著頭看，巴掌大的綠色葉子襯著一叢白色花束。花型不明顯，倒是樹隙花葉間灑落一片陽光，陽光裡紛紛馥馥一片落花，像極了雪在空中迴旋。又像千千萬萬白色蝴蝶，漫天飛舞；在空中升升沉沉，聚散離合。又紛紛飄下墜落，墜落在仰看者的臉上，頭上，身上。墜落在地面，鋪滿一地，連林間小路上也都是雪白落花。走過的人不忍踩踏，又欣喜又為難地踟躕徘徊。 「我怎麼辦啊？」——一個孩子急得跳腳，旁邊聽得人都笑了。我們還有對花被踩踏的不忍嗎？不知道為什麼想起戰爭中一個孩子，截斷了手臂，轉動著像花朵盛放一樣明亮的眼睛，有一點惶懼驚恐地看著人間，疑惑地訊問炮火中父母是否無恙。沒有人回答他的問題。旁邊的人背轉身去，忍住淚水。他不知道要如何告訴這個孩子，戰爭的真實情形；他不確定該不該讓孩子知道，外面的世界已經多麼殘破混亂。 我們還應該相信甚麼嗎？在這戰爭病疫蔓延流傳的年代。桐花像雪，鋪天撲地，漫無邊際地飛舞。我把花接在手掌上，細看花的形狀。桐花五瓣，白而透明。花蕊很細，中心深處一點淺紅，是為了使蜂蝶容易辨識，前來傳播花粉的吧！S說：落下的都是雄花，雌花留在樹上，要結成果實。 雌花要結成果實，強韌地留在枝頭上；雄花交配完成，紛紛墜落。生命已經完成，離枝離葉，其實並不哀傷。我手中拈著一朵落花，五片花瓣，被一個綠色小小的蒂承接著。也許花朵落下或留在樹上，是用不同的方式完成了自己，我們所知有限，常常徒自驚恐哀傷。今年二月，我在母親臨終的床前，讀懂了《金剛經》的「無我相，無人相，無眾生相，無壽者相」的句子，知道驚恐哀傷，只是自己執迷。 我想回復成孩子，在撲滿花的林子裡，單純只是欣喜或憂傷，無思無想。旋子，你還記得童年初次被滿樹盛放的桐花驚嚇住的情景嗎？從那個時刻開始，你有了欣喜，也有了憂傷。我們要一生懷著這欣喜與憂傷，走過通向美的漫長途徑。

庄子多从大自然和一般生活中发现美；蒋勋更是深谙其道，善于在平实的生活中发现大美。 在《品味四讲》中，蒋勋从食、衣、住、行方面重新审视“美”在现实生活中的角色： 在小吃里发现信仰； 感受服装的体温； 如何营造一个家； 怎样将急躁、焦虑和抑郁的心情转化成缓慢的生活节奏； 如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化…… 在《品味四讲》中，蒋勋首次提出生活美学的概念。让读者在享受孤独与体悟生活后，找到自己独特的品味，从美中获得情感与力量。

《蒋勋和他的红楼梦》写出一种无法言说的生命遗憾，那遗憾没有绝对的对错是非，只是留在心里，便纠结牵连成永世不尽的缠绵。《红楼梦》中青少年的性爱，常在一种流动、变换、不定型的状态。宝玉爱黛玉、宝钗、袭人、金钏儿，他也爱秦钟、蒋玉菡，甚至柳湘莲、北静王。男性或女性，对他而言，并不是重点。他眷恋美、善良、才情，他眷恋前世与他有缘的生命，他的眷恋，情多过于欲，情深如此，并没有性别的差异。黛玉葬花使许多人感动，因为我们或许已经埋葬了自己最美好的部分，我们妥协地活着，但是我们埋葬自己的“花冢”还在某处，作为曾经美好的纪念吧。

蒋勋说，40年的阅读感悟，我真正爱上了《红楼梦》，《红楼梦》一部大家熟悉又陌生的“文学”作品，是可以读一辈子的书，《红楼梦》的作者曹雪芹引领我们去看各种不同形式的生命，高贵的、卑贱的、善良的、残酷的、富有的、贫穷的、美的、丑的，他没有“嘲笑”，只有“悲悯”;没有“不喜欢”，只有“包容”。生命是一种“因果”，看到“因”和“果”的循环轮替，也就有了真正的“慈悲”，“慈悲”其实是真正的“智慧”，《红楼梦》使读者在不同的年龄领悟“慈悲”的意义，我们不只是在读《红楼梦》，我们是在阅读自己的一生。 蒋勋说:《红楼梦》是可以阅读一辈子的书，我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，也处处都是觉悟。 蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖--“金钟奖”，他的声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说:“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。 蒋勋老师在长达40年的时间中反复阅读《红楼梦》（第一回至第八十回），密藏多年以后，首次和读者分享共读《红楼梦》，并以独特的青春视角、脱离考据之后的纯文学角度解读。从美的角度，从情感出发梳理文本中渗透的细微感觉。完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。 “不老的传奇”林青霞唯一的偶像就是蒋勋老师，她说:“蒋勋老师是我唯一的偶像，听老师讲《红楼梦》，心里会产生安定的力量。 走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。让我们跟着蒋勋定静的声音，听他娓娓还原最真实的《红楼梦》。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来，许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。 本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

在传统戏曲中，白蛇在端午节喝下雄黄酒，现了蛇的原形，吓死了许仙，在云门舞集的《白蛇传》当中，竹帘内的爱欲贪欢结束，许仙仿佛被惊吓，从帘内仓皇逃出，拉断竹帘，倒地昏厥，不省人事。这时，法海出场，救护许仙。他手持巨大禅杖，要人间一切纳入他制定的法律道德秩序，不许越轨、放肆、背叛、他要统治所有人的精神。法海为什么要救护许仙？他的红色袈裟是一道正义道德的屏障吗？他认为白蛇是妖，不可以与许仙结为夫妻，他要维持正义秩序，剿灭白蛇，剿灭一切妖魔。但是，为什么看《白蛇传》的人都不喜欢法海？我们内心潜藏着对一切不...

蒋勋从1988年开始撰写一系列的神话故事，集结成为《传说》。后来又陆续写了四篇，成为《新传说》。到2008年，前后20年时间中，蒋勋一共撰写了18篇神话故事，于是有了现在的《新编传说》。《新编传说》收入的18篇传说故事，藉由传说故事的隐喻，我们读懂了自己内在不被看见的部分，残酷也好，欲望也好，得不到的复仇也好，死亡之中的极致激情也好。也许，只有以传说中的种种人性苦楚为镜，我们才能看清人生的真谛。

唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，蒋勋先生讲述了自己心中最精彩的诗，最好的唐代诗人。从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来。 唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意向就像自然生长出来一样。蒋勋先生解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先生却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。 蒋勋先生讲唐诗，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀。珍视每一个个体的存在，珍视不同个性的美，珍视自由意志的价值，这些宝贵的经验，都是唐诗留给我们的财富。 沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛在青春时刻遇到知己，可以把酒言欢，可以肝胆相照，可以一同去追求生命中的理想。 唐代是中国诗歌的盛世。才华超卓而风采各异的诗人纷纷登场，呈现出令人沉醉的生命意境。唐诗的迷人在于丰富，有发亮的激情，有缠绵的幽思，有昌盛时代的张扬，有繁华过后的怅惘，带着我们回到真实的世界，去感受美，去构筑私人的文学空间。

本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾著名作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

蒋勋先生以其对中国文化美学的精深研究，从青春的、人性的、悲悯的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴，让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，“回到文本”，真正感受到《红楼梦》非凡的魅力。蒋勋老师说：“《红楼梦》是可以读一辈子的书。我们不只是在阅读《红楼梦》，我们在阅读自己的一生：一本书，可以不断让你看到“自己”，这本书才是可以阅读一生的书。”

台湾著名作家，画家，美学大师蒋勋 十年心血，最新力作，大陆地区首次出版 岛屿上跨越十年的行走，孤独而青春的流浪笔记，踏进心灵原乡的美感对话 —————————————————————————————————— 我不为什么，写了《少年台湾》， 那些长久生活在土地里人的记忆， 那些声音、气味、形状、色彩、光影， 这么真实，这么具体， 我因此相 信，也知道，岛屿天长地久， 没有人可以使我沮丧或失落。 这不是一本阅读的书，这本书阖起来，就可以背起背包， 准备出发了。 你，当然就是书中的 “少年”。 ——蒋勋

序 跟年轻一代的学生们讲中国美术史，一直是我多年来的心愿。 在欧洲读书的时候，很羡慕西方国家整理出来的，各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代。 这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。他们似乎非常清楚，所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。他们也了解到，传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。 这样一个心愿，多年来我不敢实现，是因为有着主观和客观的许多障碍。当然，最主要的，是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔，吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病，不觉就要流露出来。我知道，我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。 我因此要特别感谢卓刘庆弟女士，没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱，我想，这本书我还是迟迟不敢下笔。 因为她的鼓励，我开始重新思考，如何可以摆脱学者的卖弄，如何摆脱知识专家的炫耀之心，单纯地像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日，然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘…… 这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗? 我想反复叮咛，一而再、再而三地叮咛，因为那永不停止的对美的信仰，才是年轻一代真正应该读的“中国美术史”啊！ 这本书写作期间，为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围，我不断以我的干女儿姚若洁做对象，作为我叙述的对象参考，她是这本书的“顾问”。 我相信，这本书尚有许多不完备之处，但是，我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在，使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。 写到最后，我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的言语，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。 这本书因为两个都有孩子之心的好友而完成，因此这本书也应当属于她们——卓刘庆弟及姚若洁，以及更多的青年朋友，谢谢。 —— 这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。 —— 本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。 ——传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。本着这个信念，作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。书中主要内容有绘画的开始、象形文字、彩陶、半坡出土的彩陶、中国北方出土的彩陶、直线和曲线、线条、涂面和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、铜器、动物画、想像力的发挥、人物画、春秋战国、帛画、写实肖像画、帛画、写实和想像的结合等。 —— 台湾学者蒋勋所著的《写给大家的中国美术史》是一本别具一格的学术著作。他试图用最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。这部《中国美术史》虽然未必尽善尽美，但这种尝试和开拓精神是值得赞赏的。（陈诏《域外读书生活杂记》） —— 蒋勋在台湾教授中外美术史，所著《写给大家的中国美术史》影响很大。他善于举重若轻地将艺术历史浅显讲出，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时轻轻地点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。（宋文京《诗意的缺失》） —— 一提到美术，更多人最先想到的是达芬奇、是梵高，而对我们自己的美术史却知之甚少，这本书正是写给所有华人青少年和他们的家庭的。让我们在长者的带领下，来到‘美’的面前，聆听‘美’的言语，在‘美’的面前惊讶、好奇、留连、低徊。作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。（香港商报） —— 中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》（蒋勋著，三联书店出版，定价95元），是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。” （《扬子晚报》）

《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾出版最高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派以后至20世纪部分，并定名为《写给大家的西方美术史》。 关于西方，中国曾用相对模糊的“西洋”指称欧洲，特别是西欧。近现代以来，西方文明影响越来越大，越洋跨国全球传播，成为与东方文明并峙的西方文明。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，从北非、西亚到地中海世界，再到整个欧美；全面囊括。 全书共18个章节。作者从一把史前的燧石手斧头开讲，围绕地中海世界这西方美术数千年历史的血脉初源，这自上古时代开始，就彼此交互影响，传承密切的文明核心区开讲。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术。数千年艺林的往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生一一娓娓道来。读者一卷在手，对西方艺术史，大家杰作，流派变迁，艺术形式变化，都将有非常形象直观的了解。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，给了古往今来西方美术大师流誉千古不朽之作最精美和最逼真的呈现，加上蒋勋先生的珠玉文字，文图交映，将给读者一次阅读和欣赏的美的飨宴。

精选蒋勋散文佳作，主要内容为作者在各地旅行时所写的札记随笔、艺术评论，以及对故土的怀念与思考，用温婉细腻的文字，写羁旅愁思，家国情怀。文章大多是在路上所写，故名“路上书”。

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。 作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！

本书由台湾蒋勋、侯文咏、韩良露、沈春华、严长寿、舒国治等三十位名人，写下他们行走台湾的“私房”回忆，以深度、细致、慢游的行走方式以及全新的视野，带领读者赏鉴自然的、文化的、新鲜的台湾，深刻体验台湾的美丽，借由一个个旅行故事及影像，传递出台湾人对这块土地的情感。

《蒋勋说红楼梦(第6辑)》内容简介：这是蒋勋先生的《红楼梦》私家讲堂——这里，有繁华、幻灭的空灵与哀伤，有青春的孤独、寂寞和彷徨，更有活泼泼的真生命，热辣辣的真性情。读《蒋勋说红楼梦(第6辑)》，已不再是欣赏美文，也不是寻找思想，而是一个生命在叩问和聆听另外的生命。跟着蒋勋老师读《红楼梦》，才是真正阅读自己的一生。 本册为《蒋勋说红楼梦(第6辑)》。

放下过去，释怀自己，感谢那些抹不去的曾经…… 忆旧的人，总有些须事，让我莫名感怀…… 我们生活在这个时代，正是这个时代留给我们的个人记忆。但是，我们也有自己的 表达…… 最是留恋伤感，最是情真动人的心动，更是永恒的美丽！ 心在流浪，何必在意咫尺与远方，看看他人的行走，你也会寻找到一片感动 岁月换了容颜，你是否还在驻守？ 我们改变不了这个世界，曾经的伤痛和苦闷让我身心疲惫。我曾流着泪，静静地躺在床上，细数前尘。不时，翻开抽屉，数点往事记忆，思绪如浪如潮，这是本来的我么？记忆中的苦，都是福，放下过去，还有什么不能释怀？坚持追逐，做一次勇敢的自己。因此，趁现在，此生未老……