探究美国儿童贫困的真相，一部美国贫困儿童的生存实录

美国有1300万儿童生活在贫困中，每6个儿童中就有1个生活在贫困线以下！

为什么30年来美国的社会福利政策没有帮助到最需要的人？

生产力降低、阶层固化、健康开支大增、打击犯罪成本上升，

美国正在为儿童贫困付出代价……

这是一个历来对贫困持偏见态度的国家。

贫困已经在美国的几乎每一个角落落地生根，贫困的孩子们被隔绝在正常的美国生活之外。他们在人生最初的阶段未被给予足够的帮助，无法过上正常的生活，也被剥夺了成长为可用之才而必须打下的基础。

美国不曾缺乏与儿童相关的社会福利项目，令人担忧的贫困率是多种政策失灵的结果，而这些失败又是美国人自己做出的选择。遗憾的是，美国当下真正缺乏的，是政治意愿。

通过追溯美国历史意识形态对贫困的忽视、美国长期以来对贫困的怀疑、根深蒂固且仍在持续的种族主义、反移民的态度、依赖资助流于表面的学术研究等原因，作者杰夫·马德里克提请大家注意美国官方对贫困人口数据的故意低估。

美国官方的贫困衡量标准是政府提供的最不负责任的统计数据之一。马德里克对美国所面临的最紧迫、最有害、最令人心碎的问题之一，美国儿童的普遍贫困，进行了根本而又不容忽视的考察。作者在本书中仔细研究了贫困儿童所遭受的伤害，并描述了这些儿童的实际生活。生活在贫困中，即使是暂时的，也不利于认知能力、情绪控制和儿童的整体健康发展。美国社会为此付出的代价是无法估量的。

萌力全开，这是属于热爱生活的小细胞们和你的成长故事。

总之就是很可爱！

必读理由~~~~~

1.超高人气！央视CCTV6引进原著主线动漫作品，火爆亚洲的元气科普漫画《工作细胞》超萌宝贝血小板来了！

一套3册，持续连载中！讲谈社官方正版授权，原汁原味，萌物完全无删减！

2.元气满满！一书在手，萌力全开！今天也是被血小板宝贝们守护的美好一天。

3.强强联合！《工作细胞》原作者清水茜全程监制，总之就是很可爱！

力邀知名编剧柿原优子撰稿、漫画家泰作画，通力打造史上萌物血小板们的可爱、趣味生活！

4.译本考究！国内新生代知名日英双语译者吕灵芝倾力译作。

5.口碑爆棚！众多惊喜怒赞，《工作细胞》系列作品在日本累计销售7000000册！持续热销中。

6.工作细胞血小板，萌炸全场！ 首刷限定精美周边，每本都有3种哦~

血小板，为保护你的身体全力以赴！

在拥有37万亿个细胞的人体中，血小板尤其受欢迎。这些可爱的血小板女孩，虽然长成软软萌萌的样子，但做起“工作”来，可是相当专业的！

《工作细胞血小板1》讲述那些可爱的吉祥物宝贝——血小板们快乐、有趣的日常生活。

“如果能带着现在所拥有的认知和经验重返过去，你还会让自己成为母亲吗？”

历时五年、横跨三代母亲的权威调查 重新言说一份被视为“禁忌”的情感

以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作 在德国、以色列等多国引起热烈讨论

“我们女性需要把世界掌握在我们手中，而不是随波逐流。我们女性需要主宰自己的身体和人生；也需要主宰自己的思想、感受和想象力。”

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编辑推荐

1.以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作，被翻译为近十种语言，在以色列、德国等地引发热议。

2.“我爱孩子，但后悔当妈妈。”首度聚焦“后悔生育”的话题，采访二十三位后悔生育的母亲，倾听她们的真实心声，展现女性生育前后的情感历程。

3.后悔并非不存在，只是不被允许言说。探究“禁忌”情感背后的社会成因，为更多的女性创造出选择的余地。

4.将“母亲”身份拉入到公共领域的探讨之中，剖析“母亲”背后复杂的人际关系，正视“母亲”面对的社会压力。

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“你绝对会后悔没有生孩子！”2008年，当以色列社会学家奥娜·多纳特开始进行一项名为“后悔当妈妈”的社会调查时，这句警告始终回荡在她的脑海里。

母性是天生的吗？成为母亲是女性的天职吗？在其后的五年，这些问题始终伴随着多纳特和她的调查，并最终发展为《成为母亲的选择》一书。

在本书中，多纳特采访了二十三位以色列女性，无论其年龄、教育程度、社会阶层，她们都有一个共同点，那就是已为人母。通过长期的跟踪采访，多纳特追溯了这些女性成为母亲的历程，分析她们在孩子诞生前后的情感世界，调查她们如何认知和化解生养过程中的矛盾与冲突。《成为母亲的选择》用女性自己的声音，展现了立体、复杂的母亲形象。

本辑《单读》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任特约编辑，首次引进、完整出版四部国外当代青年剧作者剧本：瑞士剧作家马蒂厄·贝尔托莱的《豪华，宁静》、英国剧作家艾玛·克劳的《缝纫小组》、英国剧作家阿里斯戴尔·麦克道尔的《X》和美国剧作家山姆·马克斯的《鸡笼》。

新世纪以来，新一代青年剧作家带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，创作了一批反常规的独特剧作。单读遴选了其中四部剧作，呈现最前沿的戏剧实践，革新对戏剧的想象。

这四部剧作以批判的眼光正视真实生活，回应我们今天共同面临的困境：“死亡”与“自杀”之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。

本辑《单读》还收录了范西聚焦剧场的摄影作品，陈以侃为汤姆·斯托帕德撰写的评论，续写戏剧（剧场）的魅力；金特的小说、巫昂的随笔、毕晓的评论，延续本辑对于今天人类共同的生存危机的探讨。

◎ 编辑推荐

★ 普利策非虚构奖获奖作品！《纽约时报》年度特别关注图书！GQ 21世纪50本最佳文学新闻类书籍！

《下沉年代》《故土的陌生人》《美好时代的背后》三大非虚构作家高度赞誉！

★ 一本富有价值、令人不安的书，关乎我们所有人都在使用的资源。一个社区和一个国家被什么束缚和撕裂，普通人如何对抗资本和权力的绞杀？

千疮百孔的土地、居高不下的癌症发病率、泛滥的海洛因、被摧毁的小镇青年的未来……他们不仅被榨干了赖以生存的自然资源，还为此付出了沉重的环境代价和社会代价。

★ 直指现代社会痛点，一曲乡下人的悲歌：城市的繁荣建立在对乡村的剥削之上。

这里有最富饶的矿产，却有最贫困的人民——真正的美国不在华盛顿和好莱坞，而在阿巴拉契亚。

★ 现实版《永不妥协》（朱莉娅·罗伯茨主演），一部像小说一样好读的同理之作。

《孤独的幸存者》团队即将打造成美剧！

◎ 内容简介

本书讲述了生活在天然气开采地区的贫困家庭，被卷入环境危机的故事。

斯泰茜·黑尼是一名护士，也是一名单身母亲。她努力工作，抚养两个孩子。为了能过上更好的日子，斯泰茜将农场土地租给天然气公司。很快，大量卡车驶过她的小农场，邻近的山顶上出现了一个用栅栏围起来的钻探场地，家畜和宠物开始死亡，神秘的疾病开始折磨她的孩子。她寻求天然气公司的帮助，公司代表却坚称一切正常。

斯泰茜聘请了律师史密斯夫妇，调查水和空气中是否存在污染。史密斯夫妇爬梳了海量文件，抽丝剥茧，终于找到了被隐藏的证据。不顾既得利益者的反对，斯泰茜和史密斯夫妇顽强地在法庭上起诉，并揭露数百年来赖以生存的土地所遭受的破坏。

谁应该为黑尼一家的不幸负责？是血管中流着肮脏血液的资本家，是同样生活在这片土地上的既得利益者，还是玩忽职守的政府部门？

长达七年的沉浸式报道，展现了能源开发与环境保护之间的永恒矛盾，同时揭示了美国底层民众在资本与政府的缝隙间饱受倾轧的困境。

◎ 媒体评论

伊丽莎·格里斯沃尔德的《压裂的底层》揭露了压裂开采背后人们付出的惨痛代价，但它的意义远不止于此。这是一个道德上复杂且写作精巧的故事……它关乎家庭，关乎我们所有人都在使用的资源。它试图告诉我们，是什么将一个社区和一个国家捆绑在一起，又将其割裂。作者的奉献精神和敏锐的同情心在每一页上熠熠生辉。

——乔治·帕克，《下沉年代》作者

引人入胜……爱不释手……如果说J. D. 万斯的《乡下人的悲歌》出色地描绘了阿巴拉契亚人移居俄亥俄州南部的锈带精神，那么《压裂的底层》则以生动的细节讲述了华盛顿县和格林县的日常生活轮廓……格里斯沃尔德女士是一位精力充沛的作家，她笔下的人物本身也是丰富多彩、质朴而顽强的……《压裂的底层》不仅是对后工业化小城镇和压裂的环境后果的一瞥，也是一部堪与约翰·格里森姆比肩的律政惊悚小说。

——拜伦·博格，《匹兹堡邮报》

《压裂的底层》在本质上是一个适合拍成电影的大卫与歌利亚的故事。除了大团圆结局，它拥有一切：掩盖财富和危险的田园风光；贫穷但自豪的当地人，他们经历了资源开采从繁荣到萧条的变迁周期……强硬、不情愿的受害者英雄……以及一出律政戏，一个顽强的夫妻法律团队与工业和国家对抗……这是一本有价值的、令人不安的书。

——琼·韦皮杰斯基，《纽约时报书评》

令人振奋和愤慨。这是一个关于企业不法行为、监管合谋和公民在不平等时代的抵抗的重要说明。

——凯瑟琳·布，《美好时代的背后》作者

资深记者伊丽莎·格里斯沃尔德的……《压裂的底层》一部分是《永不妥协》，一部分是《乡下人的悲歌》。你会受到[斯泰茜·黑尼、贝丝·沃尔斯和肯德拉·史密斯]的感召，他们认为周围发生的事情完全是扯淡，把矛头指向贪婪的商人和把他们当作标本研究的一日游自由派。他们鼓舞人心的行动主义证明，要想帮助别人，首先你必须倾听。

——伊丽莎白·伊根，《魅力》

她敏锐而明智的新书《压裂的底层》既不是从民粹主义的临时表演台上发表的愤怒的说教，也不是捏造的、教授式的演讲。格里斯沃尔德是一名记者和诗人，她持续七年密切关注宾夕法尼亚州西南部的一个社区，以报道其在水力压裂方面的混乱……格里斯沃尔德所描绘的是一个社区，就像土地一样，裂开了……《压裂的底层》的部分内容读起来就像小说一样亲切，尽管其潜伏的、缓慢的折磨是如此真实。

——珍妮弗·绍洛伊，《纽约时报》

那么，生活在马塞勒斯页岩之上美丽的宾夕法尼亚农场的贫困家庭在压裂热潮中会发生什么？七年来，伊丽莎·格里斯沃尔德一直在追踪护士兼单身母亲斯泰茜·黑尼和她的两个孩子，面对被污染的水和空气、被毁坏的道路、卧床不起的儿子、诉讼和无家可归，斯泰茜赚大钱的希望逐渐落空。在这个精心写作的、扣人心弦的报道中，格里斯沃尔德带领我们了解了斯泰茜为正义而战的过程，以及我们国家为平衡能源需求和对清洁地球的强烈呼吁而进行的摇摆不定的斗争。这是一部非常好的慢新闻作品。

——阿莉·霍赫希尔德，《故土的陌生人》作者

任何关于压裂是否值得的讨论都必须考虑到它对附近居民造成的痛苦。这个讲述宾夕法尼亚州一个家庭痛苦损失的精巧的故事使这种痛苦变得生动真实。格里斯沃尔德以一个小说家稳步加强的亲和力描述了不可战胜的斯泰茜·黑尼是如何带着她的孩子逃脱并生存下来的。

——拉里莎·麦克法夸尔，《陌生人溺水》作者

[一篇]精彩的报道，是今年普利策非虚构奖当之无愧的得主……格里斯沃尔德报道的优点是，尽管它从不感情用事，但你会理解和同情这些男人和女人。

——比尔·麦吉本，《泰晤士报文学增刊》

专业的构造……格里斯沃尔德——那种能够说服采访对象让她透露情人节卡片内的信息，并注意到某人的冰箱是什么颜色的记者——在其历史和社会背景中煞费苦心地建立了叙事……她毫不留情的、有分寸的叙述帮助我了解了自己的盲点——对被毁坏的景色的悲伤是一种阶级特权，是对土地的特殊立场的产物。

——埃丽卡·何塞尔，《洛杉矶书评》

在她的新书《压裂的底层》中，记者伊丽莎·格里斯沃尔德为这场政治斗争提供了一个深刻的人性反面。她通过对一个长期生活在工业化阴影下的家庭生动而富有同情心的描述，探讨了能源开采这一明显充满争议的问题……格里斯沃尔德以迷人的亲和力记录了这些不断升级的恐怖事件。

——米拉·夏尔马，《华盛顿邮报》

强而有力且具有深刻的人道主义精神。

——《国家图书评论》

格里斯沃德对黑尼作为正义倡导者的不屈不挠的作用进行了感同身受的分析，对破坏环境的天然气工业中的贪婪和欺诈进行了彻底的、令人血脉偾张的描述。这是人们可以找到的，一部诚实的、不加修饰的关于企业腐败的人类代价的描述。

——《书单》（星级评论）

格里斯沃尔德以一种复杂而优雅的笔法描绘了斯泰茜和社区对这个他们希望能带来繁荣的行业的矛盾心态。

——BBC

格里斯沃尔德对斯泰茜·黑尼和她的斗争作了令人信服的描述……令人难忘……这是对有关压裂及其环境和人身代价的新兴作品类型的重要补充。这本书将在相关公民中找到大量的读者，并值得政府官员以及J. D. 万斯的《乡下人的悲歌》的爱好者关注。

——《图书馆杂志》（星级评论）

令人信服和感同身受。

——卡伦·奥尔森，《图书论坛》

格里斯沃尔德以其同情心和勤奋，在这本揭示美国农村困境的书中，使人们注意到黑尼和她的家庭所承受的情感和经济损失。

——《出版商周刊》

在无边的暗夜里，在无尽的荒野中，两名身披铠甲的骑士在等待一条巨龙的出现。

他们从没见过这个怪物，但为了拯救镇上的居民，他们必须把它杀死。

美国幻想小说大师、《华氏451》作者 布拉德伯里 × 保加利亚插画大师、希腊国家插画奖得主 瓦西列夫 联袂奉献的文学与 艺术盛筵

我很早就被雷·布拉德伯里折服了。

——玛格丽特·阿特伍德

没有雷·布拉德伯里，就不会有斯蒂芬·金。

——斯蒂芬·金

在科幻、奇幻和想象力的世界中，他是不朽的巨人。

——史蒂文·斯皮尔伯格

他讲故事的天赋重塑了我们的文化，拓宽了我们的世界。

——巴拉克·奥巴马

我可以想象各种各样的世界和地方，但我无法想象一个没有布拉德伯里的世界。

——尼尔·盖曼

布拉德伯里的科幻小说是一种很文学化的科幻，很诗意的科幻，不是那种我们所说的硬科幻，其中技术因素并不多，但写得很富有诗意。

——刘慈欣

这是一部想象未来又启发现在的脑洞作品。2082年，一位策展人试图通过一系列物品，回顾人类生存的21世纪。一件可以自主收缩和放松的衣服，一粒能让人变得更聪明的药丸，一套警察审讯用的虚拟现实装备……从无声信息系统，到小行星上的人工智能世界，这位策展人为我们呈现了一部21世纪的历史。

本书是作者阿德里安·韩虚构的一个未来世界，基于对现代科技发展的了解和想象，韩描述了未来可能代表21世纪的91件事物，引领读者进入一个想象中的未来，同时也提供一个审视当下的新视角。

21世纪科技的发展，将人前所未有地紧密连接，却也在空间和文化意义上将我们分割成一粒粒散沙。为了让未来有更多的成就、更少的悲剧，人类可能现在就需要思考，21世纪我们该创造什么，又该留下什么。书中描述的是虚构的未来，也是今天我们所面临的恐惧和希望。

《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊，引发亿万观众热议的现象级电影神作

斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，狂揽4项大奖改写奥斯卡历史，横扫全球电影节，创造亚洲电影获奖纪录

是枝裕和、文牧野强烈推荐，奥巴马年度最爱，《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞

豆瓣8.8 高分，微博相关话题阅读量破10亿

直击阶级话题，戳中社会痛点

CJ ENM官方授权，162幕导演亲笔手绘分镜+灵感速写

初次引进，完整场次的电影分镜图稿

从希区柯克般细节控导演的拍摄蓝图，见证名场面诞生历程

每一幕都让你大为震撼、直呼过瘾！

全彩印刷，用纸细腻，完美复刻原版高品质装帧及手绘质感

著名海报设计师黄海操刀封面字体设计

导演特别提供专属印签

漫画般的阅读体验，另附独家电影行话术语表

精心打磨，值得反复翻阅、学习，亦是影迷收藏纪念的不二之选

影视、动漫、广告、游戏从业者的“大师级范本”

献给所有用画面讲故事的人

「我的电影和我画的分镜没什么两样。」

编辑推荐

《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。

无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而奉俊昊作为一位“全能型”导演，往往自编自导原创故事，且亲自绘制自己电影的故事板，像希区柯克那般在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。

「我的电影和我画的分镜没什么两样。」

这是奉俊昊在“炫耀自己如何精心地准备电影，拍摄时多么细心地控制现场”时的“自夸”之语，通过阅读本书，我们就可知其言不虚。分镜图（亦称故事板）是将剧本拆解为视觉构想的图文说明，可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。

本书囊括了162幕导演亲笔手绘的《寄生虫》全片分镜及灵感速写，剧情、场景和角色的视听呈现方案一览无余，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程。这些珍贵详实的一手资料，堪称一堂分享创作经验与成果的顶级大师课，是献给影视、动漫、广告、游戏等用画面讲故事的创作者的“实操教科书”，也是影迷读者不可错过的“幕后纪录片”，值得细细品读、收藏纪念。

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“从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。”——奉俊昊

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◎ 初次引进，享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜

奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一，也是改写韩国影史甚至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、奉俊昊成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。

◎ 官方授权，披露完整场次分镜全稿，包括成片未呈现的戏份，由细节之处看导演取舍与视听思维，展现标准的电影工业级镜头设计范例，领略从文字到画面的绝妙“转译”

推拉摇移，摄影机要如何运动？取景机位、人物走位如何设计？“全能型”导演的场面调度全解指南，悉心规划每分每秒的视听语言，把脑内构思化为漫画般的精致手稿。

哪几场戏有帧率变化/快慢动作？剪辑时机怎么把控？哪里用了后期特效？比照《寄生虫：原创剧本》与电影成片深度阅读，感受“作者导演”用风格化画面打造想象世界的独门技法，以及故事素材“打磨成型”的专业过程。

◎ 每格画面皆由导演亲笔绘制，感染力令人惊叹！

奉俊昊导演用笔高效、老道，且画风可爱、形象生动，颇具看点；故事板空间信息细节满满，完整丰富，针对重点场景、道具、台词，还进行了细致的颜色标注，并保留了重要修改痕迹。

除整本分镜，另附导演的灵感速写稿，以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……每个细节设计皆彰显大师用心。

◎ 分镜图中所有手写韩文，均经过专人对照原版风貌重新用中文手写，再由排版精修调整后根据对应位置嵌入；手写英文部分，则大多保留导演本人手迹。另附独家电影行话专业术语译名表。

◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值；内外样式一比一复刻，完美呈现原版质感；内页选用纸质细腻厚实的118g米白色胶版纸，全彩四色印刷，搭配方便平摊的PUR胶装订，阅读体验友好；首刷限定：随书附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与导演手绘分镜。

内容简介

本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括162幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。

影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……

媒体推荐

无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演，他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课，会深入你的皮肤，吞噬你的电影之魂。

——《观察者报》（The Observer）

电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高，如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧，它既有强烈的娱乐性，又深具讽刺意味。

——《帝国》（Empire）

凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》，这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线：没有战争，只有阶级战争。

——《华盛顿邮报》（The Washington Post）

奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样，他就像和我们一起搜寻玩具的猫，用爪子抓挠我们，让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。

——《纽约客》（The New Yorker）

《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事；这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。

——《时代周刊》（Time）

名人推荐

向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。

——是枝裕和

（《寄生虫》）这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。

——文牧野，《我不是药神》导演

《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。

——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演

用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？

——滨口龙介，《夜以继日》导演

在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。

——李相日，《怒》导演

《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。

——阪本顺治，《北方的金丝雀》导演

获奖记录

★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖

★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片

★ 第77届金球奖 最佳外语片

★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本

★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本

★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本

★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角

★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片

★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片

★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片

★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖

★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导

★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术

★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片

★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐

★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演

★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品

★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片

◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

当战火燃起，联合国人员在机场大排长龙等候撤离时，“无国界医师”正在抵达，准备入境执行紧急任务……

在海地刚搭建的妇产中心，加拿大医生温蒂一天要接生40个新生儿。

意大利医生柯西偷偷潜入南苏丹，在50摄氏度的环境下照料绝望的战争伤患。

外科医生程卫在世界上地雷分布最密集的城市，做了上百次截肢手术。

后勤专家马丁为了运送冷藏疫苗，不得不与哥伦比亚的杀手与塞拉利昂的童兵打交道。

在武装民兵随时会闯入的情况下，美国医生弗兰克穿越停火线，去布瓦凯的医院抢救被扫射的冲锋枪打中的人……

这些就是“无国界医生”（MSF）救援工作的真实故事。

1971年，法国医生库什纳因目睹尼日利亚的人道主义灾难，与一名记者共同创立了“无国界医生”组织，抱持任何人都有权接受人道主义医疗救援的信念，在世界各地发生战乱、饥荒或天灾时进驻，提供及时的医疗卫生援助。

1999年，“无国界医生”获诺贝尔和平奖。如今，它已是全球最大的独立人道主义医疗组织，但仍旧秉持半个世纪前创立时的精神——在人类无休止的灾难中帮助世界各个角落被遗忘的人。在提供物质援助的同时，也努力使人重获生而为人的权利和尊严。

因此，这些人被称为“地狱中的希望”。

记者丹•波托洛蒂深入“无国界医生”组织，平实地报道了人道主义组织所面对的各种现象与议题，并通过采访在各偏远地区实地工作的医生、护士及后勤人员等，揭露了“无国界医生”组织成员时时面临却鲜为外界所知的人类苦楚与丑陋真相，展现了他们的救援工作、遭遇的挫折与危机。与此同时，通过从侧面展现参与行动的医生在人身和心理上所受的影响，道出他们在各种不可能的任务中坚持下去的原因。

20世纪日本代表摄影家

植田正治 文集

对摄影 持续、纯粹、热忱的思考

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编辑推荐

◎自谦为业余摄影师的国宝级摄影家

植田正治从中学三年级开始热衷于摄影，二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界 范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产 生了重要影响，而他本人始终自谦为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份，从中可见他对摄影的纯粹态度 。

◎感受植田正治“拍摄的快乐”

与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

◎只为自己而拍，用拍照表达自我

植田正治独树一帜的摄影风格，曾显得格格不入。在书中，植田回忆二战期间，报纸上号召摄影师也应该站起来，他担心自己再也不能自由地拍摄；1950年代，以土门拳为中心的现实主义风格盛行，植田的摆拍手法与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的文字，展现了在时代潮流滚滚向前的时候，他如何坚持在自己相信的道路上，只拍能够表达内心的照片。

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内容简介

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

奈良美智解读奈良美智——

“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”

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奈良美智即将在上海举办中国内地首次大规模个展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。

他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。

本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

◎ 编辑推荐

◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。

◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。

◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

◎ 内容简介

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

* 中国古代书画艺术家的故事新编

* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

如鲁迅说的“古颖艳异”

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在芥川龙之介与王小波左右

在《世说新语》与《山月记》之间

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风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐

窥视威胁女性，以伤害女性获利，

这些罪恶并不遥远，甚至就在你我身边。

我们可以沉默,但也可以绝不罢休。

★震惊全球的网络性犯罪，韩国N号房事件直击实录。

★26万人的罪恶围观。在韩国，每200个人里，就有1个观看者。

★引发韩国全民共愤，总统文在寅下令彻查。

★身为女性，只是为了有尊严地活着，要付出多大的努力？

韩国知名书店教保文库“开启2021年之书”

同名特稿荣获第52届“韩国记者奖大奖”

作者追踪团火花荣膺2020年“韩国女性家族部长官表彰”

N号房事件不仅推动韩国相关法律的改变，而且令数码性犯罪问题在世界得到关注。

“凡是来到Telegram的人没有是为了看正常东西的吧？”

“可以在这里公布前女友的KakaoTalk账号吗？”

“各位，那个女的（受害者）死了。”

“她是谁？反正不是我的错，嘻嘻。”

2020年3月，韩国N号房事件震惊世界，数码性犯罪问题由此进入公众视野。在N号房里，女性，包括未成年人，被威胁拍摄下非法性视频。画面不堪入目，手段极其残忍。加害者毫无悔意，随意传播，甚至以此获利。

在数码性犯罪的噩梦中，谁来保护儿童，创造安全的世界？谁又能预料女性与性犯罪的距离到底有多近？在一个女性不安全的社会，其他人又将走向何方？

N号房的加害者当中，没有人不知道自己犯下的错误。只不过他们相信自己是安全的。向打破他们这份坚信的“追踪团火花”致以深深的谢意。

——[韩]权金玄英（女性学者）

平凡的两人做出了伟大的事业。怀着共同目的努力的人很多，这两个人尤其令人感动的原因是，她们凭借“不多的经验和技术”做出了别人无法下决心去做的艰险的事情。而且，真正艰险的一点是，当时的世界还没有认识到这是多么可怕的事情，而她们真正的伟大之处在于，她们明知道这一点，还是下决心去做了。

——[韩]李京美（电影导演）

这不是她们的问题，而是我和我们的问题。我再次认识到，通过我们的力量是可以改变我们的日常生活的。通过这本书倾听“我们”的声音并与之产生共鸣，这也是一种凝聚吧。

——[韩]柳浩正（正义党国会议员）

每座图书馆背后都有一群书籍守护者。在动荡不安的年代，这些守书人与图书馆之间的故事尤为鲜活、动人。作者以守书人、藏书人的身份，走访世界各地的图书馆，将这些图书馆诞生、变迁和遭受劫难的历史娓娓道来。本书介绍的图书馆及背后守书人或传奇，或坎坷的经历，成为动荡时代的最好注解。

“七岁时，收到行船的邻居叔叔从意大利送来的手信《马克•波罗游记》，不经意地开始了一场书的旅行。在阅读中，我渴望追寻那些古今中外的人生故事，渐渐地成为爱书人。长大后继续在阅读和旅行中游走，拜访世界各地的大小书店、图书馆和私人藏书室。在交流中深刻了解每位守书人的崇高使命和角色！在滚滚尘世中找一片净士细读、赏读、慢读，也许这是生命的乐事吧！”——叶锦鸿

《物理学家的智性冒险》因疫情、物流影响，2022.2.21正式上市！

下一个“史蒂芬·霍金”，享誉世界的物理学家——卡洛·罗韦利

《时间的秩序》时隔3年，全新科普力作！

从诗意的宇宙望向复杂的世界，一场物理与人文的对话。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆

10年人文科普文章首度集结成书，再现全球科普阅读新浪潮。

在浩瀚的宇宙中，追寻时空的奥秘；

在 巨人的肩膀上，回望智慧的碑铭；

在科学与人文之间，探究人类的未来。

从前沿物理出发，再度以诗意的语言颠覆我们的常识与直觉。

权威讲述科学家的传奇人生，一次全新的科普阅读之旅。

从亚里士多德、哥白尼、牛顿到乔治·勒梅特、罗杰·彭罗斯、史蒂芬·霍金，

卡洛·罗韦利以无法抗拒的渊博与优美，引领你了解我们所栖居世界的真相，完整呈现科学和人文的迷人与优美。

大家都在读，口碑如潮的明星作家！让物理变性感的男人——意大利物理学家卡洛·罗韦利。

卷福、抖森、坂本龙一、陈嘉映、姬十三、李淼、黄磊、杨采钰都在读；

系列作品豆瓣科普TOP10、评分接近9分；

“文津图书奖”、多所大学入学推荐；

《自然》《时代周刊》《卫报》《纽约时报》《新京报》等媒体推荐；

系列作品畅销10年、销量接近60万册；一代人的宇宙启蒙，新作延续传奇。极致精装精美开本，封面烫银设计。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆

本书是享誉世界的物理学家卡洛·罗韦利近10年人文科普随笔首次合集出版.

共收录46篇精品随笔，分别从物理学、科学家、人文与科学三个角度。

引领你了解困扰哲学家、诗人、艺术家的亘古难题，解答关于我们所栖居世界的真相。

从黑洞、引力波、大爆炸的量子引力与时间的诞生到空间、三维球面、确定性与全球变暖。

《时间的秩序》之后，再度让科学浪漫如诗。

“我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中唯一真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。”

——大卫•霍克尼

年届80之际，大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，在“大花园”的生活变化甚微，一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。

《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。

我们可以看到霍克尼是如何被他那富于感染力的热情和惊奇感一直驱动前行。他背道而驰的一生，受公众瞩目60年之久，同时却在批评家的视野和历史之中缺席。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了，同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情，不光是关于如何观看……亦是关于如何生活。

是什么让一件产品具有文化标签性？

来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？

为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？

面对复杂多变的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。

本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。

设计学科和其他社会学科的交互研究，在国际设计学界已比较成熟，但在国内设计学界还处于起步阶段。希望本书能够有助于国内设计研究者和从业者开阔专业视野，思索什么样的设计才是从人类本身的行为与文化出发，同时也为人工智能的新技术未来祛魅。

书画家林曦主编、作家王恺长文推荐，暄桐教室十周年特别奉献

书法，摩登世界里的游乐场与心安处

一套关于生活和成事的解决方案，从懂书法，到懂得生活

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由书画家林曦创办的暄桐教室采访了来自不同职业、年纪、际遇的书法学习者，倾听他们由书法而生的真诚故事与生活心得，并总结概括为学习写字的过程中的10个关键词：开始、收获、困难、方法、时间、通会、安心、老师、他人、传统。

书法是写字，但远不只是写字。借由写字这一事，书中分享了一套关于生活和成事的解决方案：如何开始一门技艺的学习；如何高效利用时间；如何应对困难；如何与生活和解、安住此刻……这些由书法而生的经验与智慧，可以平移到生活的各个方面。

从一笔、一纸、一墨、一碑帖开始，进入书法的世界，享受与自己独处、与古人应心的时光。许多的变化、进益和美好，会由此开始生长。