刘震云、芦苇、述平重磅推荐

一本以「课堂实录」形式呈现的编剧教程

集结8位国际一线编剧的实操经验

亲授类型创作、IP改编、超英科幻等剧作方法

对症行业痛点，畅谈职业辛酸与成长，解答影视行业新人的真实困惑

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编辑推荐

中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，以培养具有国际视野的优秀创作者为目的，开设了“大师之光”青年编剧高级研习班，自创办以来广受欢迎。遗憾的是，因授课形式限制，许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版，殊为不易。这本干货满满的编剧教程，精编了8位一线编剧大师的独家课程，诚意分享不同制作体系下的剧作经验，不同类型、题材的剧作方法。

◎ 力邀知名编剧担纲导师，面对面“工作坊”式教学，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验，折射不同国别地区电影行业生存百态。

◎ 从创作实践出发，涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编，喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片，超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……

◎ 特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑，大到如何跟导演、制片人合作与博弈，守护自己的创意，小到做调研的“卧底”策略，及战胜拖延症的心理妙招，种种对症行业痛点的生存法则，均可在本书中寻找到经验点拨。

◎ 匠心设计，“典雅银＋荧光绿”潘通专色油墨印刷，辅以烫银工艺，利用镜面效果照应出读者，激发创作活力。

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✎ 我前前后后改了十年，共被六个制片方拒绝过，我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。

——吴胜郁，《绿鱼》《八月照相馆》

✎ 讲故事最好的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。

——崔石焕，《港囧》《王的男人》

✎ 你要做的，就是把你害羞的事情暴露给别人。

——荒井晴彦，《W的悲剧》《火口的两人》

✎ 所有的事情都有规则，但是总有例外。

——弗里德里克·奥伯汀，《巴黎，我爱你》

✎ 在好莱坞有种说法，一个人物就是一种类型。

——约翰·C. 理查兹，《护士贝蒂》（提名金棕榈，获戛纳最佳编剧奖）

✎ 你要记住初创时的所有棱角，把那些奇形怪状的创意缩小，小到够放进甲方的盒子里。

——史蒂文·加里·班克斯，《小鬼上路》《疯狂的外星人》

✎ 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程，还有他最核心的关系。

——迈克尔·威斯，《蝴蝶效应2》《地心历险记》

✎ 构筑虚构世界的秘密武器，就是把真实的世界当作灵感的起点。

——扎克·施坦茨，《雷神》《X战警：第一战》

内容简介

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

名人推荐

编剧是一门专门的学问。看专家见识，长自家本事。

——刘震云

这个编剧班，是吴天明导演创办的，这是在做基础工程。

——芦苇

电影实践者的言论，弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心，就值得。

——述平

星云奖、雨果奖得主刘慈欣致敬授业者的浪漫之作

电影《疯狂的外星人》借鉴的原作小说

高人气水彩手绘插画师北桥泽绘制

绚烂诗意的图像诠释感人至深的文明传承之道

地球命悬一念，面临考验的不是英雄

而是一群不曾仰望过星空的孩子

“这篇小说同我以前的作品相比有一些变化，主要是不那么“硬”了，重点放在营造意境上。不要被开头所迷惑，它不是你想象的那种东西。我不敢说它的水准高到哪里去，但从中你将看到中国科幻史上zui离奇zui不可思议的意境。”

——刘慈欣

‍♀️编辑推荐‍♀️

◎蜡炬成灰，点亮的是地球的幸存之光；刘慈欣对人民教师的宇宙级礼赞

李宝库，以教书育人为使命的乡村教师。无论是村民的愚昧、恋人的背叛，还是生活的困窘、癌症的折磨，都无法撼动他在孩子们心中播种知识的信念，因为他的命是另一位乡村教师用生命换来的。在弥留之际，他用生命的最后一点光将牛顿三定律印刻在了学生们的脑海中，他所不知道的是，这些孩子即将决定人类和地球的命运……

◎仰望星空，每个孩子都值得拥有知识；文明的延续需要知识的薪火相传

李老师为何拼了命也要孩子们将还不懂的知识先背下来？因为他没有时间了，因为他相信知识的力量，他期望山里的娃儿能够靠知识改变命运。而与此同时，在距离地球五万光年的银河系中心，高等智慧的碳基联邦也选择了用知识测试来甄别文明等级，测试未通过的星系将被奇点炸弹摧毁。如果面临考验的是一群大山里的孩子，人类能否通过测试？大刘用他特有的浪漫赞颂了知识的伟大和奇迹般不断延续的人类文明。

◎故事构思巧妙，双线并行，两个看似独立的时空碰撞出一段奇遇

一边是荒凉僻静的中国西部乡村，一边是银河系中心碳基联邦与硅基帝国的世纪对决，两段看似毫不相干的时空被充满想象力地连结在一起。两条故事线并行，且相互呼应，场景在太空与乡村之间的切换不仅自然流畅，还为故事带来浓厚的奇幻感。两条线索的相交，碰撞出意料之外的结局，带动故事达到高潮，也将老师教书育人的信仰升华到了英雄主义的高度。

◎忠实于原作的改编，高人气插画师用浪漫水彩手绘呈现一个原汁原味的刘慈欣科幻故事

编辑团队精心打磨剧本和分镜脚本，充分尊重原作小说的故事结构、人物设定、对白和情节发展，力求尽可能还原小说所描述的意境和意象。插画师北桥泽以纯手绘的细腻画风和表现宏大场景见长，是众多插画师心目中的“大神级”绘者。无论是宁静的西部乡村、摇摇欲坠的校舍、粗鄙的村民，还是浩瀚的银河宇宙、庞大的太空战舰、各种形态的外星生命，北桥泽对于各类人物、事物和场景的细节都把握得恰到好处，描绘得游刃有余。其刻画入微的细腻笔触和充满诗意的配色，与大刘的浪漫主义相得益彰。

◎精选优质特种纸印刷，纸张触摸有质感且不反光，带来赏心悦目的阅读体验。精装大16开，锁线装订，跨页插图一览无遗。随书赠送精美海报。

内容简介

身居穷乡僻壤的乡村教师李宝库坚守着教书育人的信念与承诺。因为将全部积蓄投入在了学生身上，他发现自己身患癌症时已无钱医治，在弥留之际，他只想着如何传授给娃儿们更多的知识。

在同一时刻，碳基联邦刚刚赢得历时两万年的星际战争。为了将敌人硅基帝国永久地禁锢在银河系边缘，他们决定以牺牲低级文明为代价建立隔离带，未通过文明等级甄别测试的恒星系将被彻底摧毁。

当宝库燃尽生命，传授完牛顿三定律后，他的娃儿们被选为文明等级测试的对象……

大岛渚是日本电影史上极受争议的导演，日本电影新浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力，曾获得戛纳电影节最佳导演奖。

本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述，并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性，作者在书写时也以此为出发点，从电影评述到创作过程，从影史纵深到学术内涵，都做了既富史论价值又具可读性的尝试。

本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持，并独家提供了珍贵的私人照片，使本书大为增色。

法兰克福书展最佳电影书，风靡全球！

流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff，为你打开35部伟大电影的“大地图模式”

一场影迷专属的沉浸式畅游

一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书

最酷的任意门由此开启，电影元宇宙任君穿梭！

欢迎来到不限时的“纸上环球影城”，沿途附设影评人导游

深度虚构主角行动路线，精细模拟重现故事场景

每一张皆精心规划，最复杂款曾花费逾1000个小时绘制

原画进入收藏拍卖市场，《星际迷航》导演也在激情下单

特8大开本，硬精装、锁双线，轻松180°平摊

游戏般体验＋收藏级品质

全彩印刷，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触

内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光

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编辑推荐

谁不想进入心爱电影的虚拟世界，身临其境地体验一回呢？哪怕只作为一个NPC。

流行文化制图师德格拉夫灵光一闪，把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下，片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面，你可以任选角色行动路线，沉浸式游览整条剧情线；也可以尽享“大地图模式”的便捷，随时跳到任意场景，重温动人的名场面时刻。

凭借这种开创性设计，本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作，本身即艺术，更别说其中蕴含的深情致敬，堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集，35部伟大电影，35幅原创手绘地图，缓解观众无法置身其间的遗憾，重燃对旧爱的热爱！

「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……

各位就座吧，请记住这些电影。

不仅要记住电影为你创造的世界，

还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界：

黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室，或者覆盖着军毯的旧躺椅；

圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚，

抑或在音像店选购片子的时光。

记住那些在你身边一同观看影片的人，

也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹，

女朋友或男朋友，丈夫或妻子，

也许是你自己的孩子……

我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。

也许，只有加深这些感受，更好地理解这些感受，

才能把这些电影带回家。」

——安德鲁·德格拉夫

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♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴，饱含细节的温暖

把地图和电影两者完美结合在一起，需要倾注大量心血，要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具，绘图前，每部影片德格拉夫都要看上20到50遍，反复拉片，研究取景地，借助官方布景照片、制片记录，甚至粉丝制作的高精度乐高模型，以求尽可能真实还原场景。

每张地图均设计了独有的配色、线条、构图，在少则数周、多则数月的绘图阶段，画师本人都会伴随着原声配乐，沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图，绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量，才创作出这些令人百看不厌的精致细节。

♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图，一次充满想象力的沉浸式冒险之旅

这一份品位上乘的片单里，包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。

经典IP组：《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》

豆瓣TOP250组：《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》

童年阴影组：《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》

大师名作组：《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》

邪典喜剧组：《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》

……

海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验！在全景地图的指引下，是不是有了看一次（或狠狠再看几次）的冲动？（图中有彩蛋哦，细节控不可错过！）

♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评，这可不是一本传统的电影书

每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森（被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士，游吟诗人”）充当导游，如影迷围炉闲聊一般，以文字解说与读者对话，攫取新鲜视角，带你进入影片独有的迷人世界：

彼得·杰克逊的中土世界，与托尔金的有何不同？索伦塔是圆形监狱？

星爵与罗南的对抗，竟是流行文化与过时信仰之战？

《低俗小说》才不是什么后现代电影，昆汀是一位品味绝佳的古典主义者？

《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影，但它讲述了一些历史的真相？

♦ 作者亲绘封面，高品质装帧，献给每一位渴望探索世界的读者

德格拉夫精心绘制的封面图，细节满满，名片名场景跨越时空大集合，值得反复回味；圆脊硬精装，特8大开本，可180°平摊，跨页大图尽收眼底；全彩印刷，四色精修，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触；内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光。

内容简介

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

媒体推荐

德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线，进入喜爱的电影。

——《花花公子》

艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图，将你直接带入你的梦幻电影场景。

——Slash Film网站

德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。

——《电影评论》杂志

（本书是）送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。

——Hypable网站

★第一本探讨女性霸凌问题的专著，走进“战火纷飞”的女生世界。

★倾听遭遇隐性霸凌女孩的真实心声，勾心斗角并非女孩的天性，畸形的社交文化才是问题所在。

★一本数字时代的女孩反霸凌实用手册：谣言攻击、网络暴力、隐私泄露……数字化的新型霸凌同样不容小觑。

★汇总十余年来作者的实践经验，为学校、家长、老师提供反霸凌的全面策略。

◎内容简介

为什么昨天还很亲密的朋友，今天就突然不理自己了？为什么有人会躲在背后说坏话，抱团排挤人，甚至霸凌别人？比起男生间的“用拳头解决问题”，女生间的攻击似乎更为隐秘和复杂。然而从家长到老师，大多数人都将其视为女孩的天性，而非亟待解决的严肃问题。

在本书中，蕾切尔采访了曾是霸凌对象和霸凌者的女孩们，直面给无数女性带来困扰乃至创伤的畸形社交文化。相比男孩，女孩往往承载了更多社会要求：受人喜欢比表达真实想法更重要，成为“完美女孩”比拥有独立自主的人格更重要。对冲突和愤怒的回避令女孩们惯于采取“另类攻击”的方式处理争端，也令她们频频陷入人际战争的泥淖之中。

《女孩们的地下战争》希望能够重构社会对于女性霸凌问题的认知，并为家长和学校提供实际的解决策略。让每一个女孩都能学会尊重和倾听自己内心的声音，说出自己的真实感受，是本书作者和受访者共同的期待。

◎名人推荐

心理学家玛丽·皮弗在1994年畅销书《拯救奥费利娅》（Reviving Ophelia）中了分析神经性厌食和自杀受害者，时隔多年，本书再次点燃人们对年轻女性的关注。 ——《华盛顿邮报》

终于，西蒙斯让我们看到，人们正逐渐意识到女孩的隐性攻击行为有自己的名字：霸凌。在西蒙斯等人的启发下，一场扭转局势的社会大讨论展开了。有人说，这场关于女孩和霸凌行为的讨论是史无前例的……这种瞬间点燃的大讨论，让人回忆起二十年前女性刚开始公开讨论家庭暴力的时候。 ——《洛杉矶时报》

一部大家都期待已久的好书，它将唤醒我们所有关心女孩成长的人。一些女孩每天都在友情问题中苦苦挣扎，西蒙斯让我们听到了她们的声音。她揭露了一个成人看不见的隐性攻击世界。 ——苏珊·韦尔曼，“奥费利娅计划”主席

女孩和妈妈们的必读书目。 ——《波士顿环球报》

大胆之作，粉碎谬论。 ——《西雅图周刊》

撕开成年女性社会笑脸相迎的表面，暴露女孩的黑暗秘密：恶意心理战每天都在我们的初高中校园里游荡。 ——《旧金山纪事报》

将女孩的刻薄文化描绘得惟妙惟肖。 ——《旧金山湾卫报》

《女孩们的地下战争》为女孩、父母、教师乃至学校管理层都提供了实用的建议。说这本书姗姗来迟，相信每位女性都会表示赞同。 ——《得梅因商报》

本书鼓励女孩在愤怒或嫉妒时主动沟通，而非诉诸谣言。 ——《芝加哥论坛报》

打破沉默，大胆探讨女孩之间微妙的小摩擦和攻击。 ——《波特兰俄勒冈人报》

发人深省……对任何一位渴望获得友谊的青少年或父母来说都具有疏导作用。 ——《底特律自由新闻报》

复杂的攻击行为贯穿女孩们的日常生活和友谊，本书为理解处理此类问题提供了全新的描述语言。 ——全美高中体育教练协会

这本书对任何一位努力帮助少女渡过难关的成年人来说都很宝贵。 ——《书单》

为成年人预防女孩隐性攻击提供了实实在在的建议。 ——《图书馆日志》

意大利摄影家老安在华40年首部摄影集。

190张照片，记录在改革开放之初的“稍息年代”，

普通中国人如何小心翼翼走向真正意义上的生活。

在这些照片中，我们将目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，

并重新发现有待省察的生活。

陈丹青、余华、刘小东、顾铮、彭磊、李静、冯梦波等推荐

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本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。

照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。

老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。

本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

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这些照片极其珍贵，它们干净，有内涵。既不首肯，又不否认，而是设身处地。

——奥利沃·巴尔别里 [摄影家]

你有过瞢忪发呆的时刻吗——忽然忆及很久前的一幕，陷入深深的、长久的发呆，没有思绪，不带情感，只是呆呆“看见”了自己的记忆——这时刻，就是老安的摄影。太动人了。他成功地使观看者忽略，以至不发觉他的照片如何动人，就像照片中的人没发觉他。

——陈丹青 [画家，作家]

老安的照片，对于我们这一代中国人是弥足珍贵的记忆。在这一张张或安静或活跃的黑白照片里，我们看到过去的自己如何挣脱束缚，小心翼翼走向真正意义上的生活。

——余华 [作家]

老安从来不骚扰他眼前景观，从来不把镜头推得更近，从不把自己的欲望表现在前。老安总是保持和物象间礼貌的距离，摈弃滥情、摈弃抱怨、摈弃明辨是非，像个过来人，不愤怒、不嘲讽……

——刘小东 [画家]

老安用照相机插入现实的瞬间，可能是一个相当暧昧的瞬间，是一个并不说明什么的瞬间，但就是这个瞬间，可能抽出、保留了某个时代的某个时刻的气氛，观者可以据此确认时代。

——顾铮 [摄影评论家]

老安的摄影，宛如契诃夫式的戏剧：散漫，无中心，在一个意义稀薄的日常空间里，重要性大致相当的主人公们微弱地行动着，无所事事，波澜不惊，却在剧终，一切富有韵律、貌似熟悉的细节蓦地发生核聚变，轰然达成一个诗意而陌生的象征。

——李静 [作家]

看老安的照片，给我那种小时候在中国到处转悠的感觉，每个地方完全都不一样……这么素、这么平淡的照片，现在看起来反倒有些不一样的感觉，比较时髦的感觉。

——彭磊 [导演，音乐人]

老安的照片几乎没有碰出来的东西，里面都有看头。

——冯梦波 [艺术家]

史蒂芬•柯维、脱不花、汤君健、战隼、秋叶联袂推荐

科学利用时间、合理分配脑力、轻松高效学习

◎ 编辑推荐

只有理解大脑，才能改变大脑。

•精选14个高频工作场景，运用四幕剧故事形式介绍脑科学知识，以大脑喜欢的方式，告诉你如何用脑科学提升工作效率，帮你科学利用时间，合理分配脑力，轻松高效工作。

•神经科学领导力专业博士戴维•罗克作品，采访了30位神经科学，基于300多篇大脑和心理学研究论文的成果，由神经科学家杰夫里•施瓦茨博士指导，耗时数年写作而成。

•戴维•罗克是神经领导学协会（NLI）联合创始人、首席执行官。NLI在24个国家开展业务，与《财富》世界100强中超过一半的企业有合作，曾帮助IBM、微软等公司提高业绩表现。NLI的研究成果被4500多家公司密切关注和应用，每年约有100万名管理者学习戴维开发的模型和工具。

•配备思维导图拉页，精选68个脑科学知识点，帮你快速了解关键知识，轻松掌握提升工作效率的方法与技巧。

◎ 内容简介

脑力是我们所拥有的最稀缺的资源，而且极容易被消耗和浪费，尤其是在工作中，多任务切换、分心、压力等都可能让我们脑仁儿疼，感到身心俱疲，工作效率当然也高不到哪里去。

解决之道就在于，我们需要按照大脑自己的运作规律来行事。本书作者根据最新的脑科学研究成果，耗费数年时间写作了这本工作脑科学著作，其中的方法经过了知名企业的多次验证，切实提高了人们的工作效率。

为了便于理解，作者采用了讲故事的形式，为我们展示了埃米莉和保罗在工作中遭遇的困境，并结合脑科学对此进行了分析和拆解，随后给出了改进方法，同时以“重演”的形式向我们呈现了故事主角在应用脑科学知识之后的工作改善。

◎ 名人推荐

简单来说，这本书引人入胜地介绍了关于大脑功能、局限和容量方面的研究成果。它教我们如何：“引导”大脑中的化学反应，以实现目标、获得成功。《效率脑科学》非常值得一读，其中的技能也值得深入学习。

——史蒂芬•柯维 《高效能人士的七个习惯》作者

如果你经常刚休息好却又感到疲倦，刚告诉自己要高效工作却又开小差，那么你一定可以在《效率脑科学》中，从脑科学的角度找到深层次原因和应对策略。

——汤君健 茂诺咨询董事长、“得到”APP中层管理课主理人

《效率脑科学》在科普各种用脑技巧为什么有效上，写的很不错。

——战隼 知名自媒体warfalcon创始人、100天行动发起人、时间管理专家

我要是有一个爱因斯坦一样的大脑就好了！其实每个人的大脑潜力都是无穷的，问题是普通人的注意力总是被各种碎片化的信息所干扰，大脑的潜能没有得到开发，想知道我们工作中如何让大脑开发程度更高，推荐读一读《效率脑科学》，能让你恍然大悟同时又学到高效工作的方法。

——秋叶 秋叶品牌创始人

在所有介绍“大脑如何影响我们怎么做、为什么做以及做什么”的书中，这是我读过的最好、最有帮助和最充满智慧的书。读完前四章之后我就觉得自己在安排工作和生活方面的效率提高了一倍。对于所有想要在生活和工作中更高效、更自律的人来说，《效率脑科学》是一本必读的书。

——沃伦•本尼斯 组织发展理论创始人、《成为领导者》作者

《效率脑科学》通过告诉你大脑是如何工作的，来帮助你提高工作效率！

——马歇尔•戈德史密斯 全球高级领导者教练领域的先驱

大多数人最大的局限就是大脑的局限——看似根深蒂固的神经连接让我们偏爱某些感觉和行为，而厌恶另一些。想要接受和应对自己大脑的死板行为，就必须了解诸如工作记忆的局限性、激素的影响、重新评估的力量等反直觉事实。《效率脑科学》将对世界各地的个人和企业产生影响。

——阿特•克莱纳 strategy + business杂志编辑

戴维•罗克正是帮助我们理解大脑工作原理的正确向导。

——丹尼尔•西格尔 医学博士、美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）医学院临床医学教授

戴维将神经科学领域的最新发现准确地融入商业世界，这些发现将帮助我们改变大脑、改善表现。

——唐一源 大连理工大学神经信息学研究所所长

如果你对创造、高效和快乐没有兴趣，那么《效率脑科学》可能不适合你……但对其他人来说，这是一本必读书！

——克里斯•温克 “蓝人秀”主创

领导力属于那些最有觉知的人。《效率脑科学》提供了深刻而实用的工具，帮助你对你的自我、人际关系和周遭世界建立觉知。戴维•罗克的优秀工作成果将帮助我们从内到外地调用整个大脑来进行领导！”

——凯文•卡什曼 Korn Ferry全球CEO、LeaderSource创始人

将漫画提升至“第九艺术”的名著

自由的前海盗、浪漫的海上骑士、

“反英雄”的代表科多卷入东方混战

书内书外与中国结下不解之缘

同名改编电影正在制作中

中文典藏版，欣赏经典的正确方式！

编辑推荐

“画出来的文学”，既是欧洲漫画的高峰，也是20世纪文学史上的经典

“图像小说”这个词可以说是为普拉特发明的。《七海游侠》系列是欧洲成人漫画难以逾越的标杆，自20世纪60年代首次出版以来，在欧洲畅销多年。每年都在世界各地有该系列的原画展览。《七海游侠》甚至得到正统文学界的认可，是法国《世界报》评选的20世纪百大经典著作之一，也是法国总统密特朗的钟爱读物。

“大师中的大师”，将漫画提升至“第九艺术”的大师代表作品

雨果·普拉特是卓越的漫画家、航海家、旅行家、共济会会员。他和主人公一样，都是世界公民，环游世界，又将丰富的经历见闻纳入笔下，因此其作品新颖、丰富、高超，遍获意大利、法国、德国重要奖项。作者也被封为法国文学与艺术骑士，入住艾斯纳名人堂。弗兰克·米勒、蒂姆·伯顿、伍迪·艾伦等都曾在作品中向普拉特致敬。

“自由的水手”、迷人的游侠、浪漫骑士科多·马第斯卷进东西混战

科多·马第斯是漫画史，乃至文学史上极其复杂、迷人的人物，永远游走在历史现实和诗意的梦境之间。他生性沉静而不羁，是没有家国的流浪者，拒绝“英雄”标签的反英雄，身无分文的堂吉诃德，末世的浪漫主义海上骑士。他已成为欧洲文化的一部分，是自由与探险的代名词。

“科多”源于西班牙语中的“迅疾”一词，在本册中，世界公民“迅哥儿”终于来到了东方，从香港到东北，再到鱼龙混杂的多国交界之地火中取栗！

经典图书经典待遇，提供舒适的纸质阅读与收藏体验

本系列中文版采用140g缤纷时代内文纸，厚重硬精装封面，以高级优雅的精装制作匹配经典之作。作品曾被改编成动画长片、游戏，本册内容更是中西碰撞，精彩纷呈，同名改编电影正在筹备拍摄中。但原作不可替代，优质的纸质阅读才是经典的上佳打开方式。

内容简介

水手、海盗、冒险家、游侠儿科多·马第斯漂流到了中国！

马第斯受到神秘的召唤来到香港，又应神秘女子组织“红灯会”所托前往北方三国边界寻找被沙俄将军把控的“黄金列车”，于是不出意外地成为“莫斯科以东各路枭雄的眼中钉”——蒙古革命军、驻扎在西伯利亚的协约国军队、中国军阀、“伪满”土匪、三合会……而他身边只有一位老朋友，越来越疯癫的“疯僧”拉斯普金。这一次，七海游侠该如何从前所未有的乱局中潇洒抽身？

名人推荐

“想放松的时候，我读恩格斯散文。想读点干货的时候，我读《七海游侠》。”

——翁贝托·埃科 （Umberto Eco）

“早在《七海游侠》有英文版之前，我就开始研究它了，完全是为了学习它的笔触和画法，这极大地启发了《罪恶都市》的创作方式。”

——弗兰克·米勒（Frank Miller）

“……（科多·马第斯）是冒险家，却没有目标。是哲学家，却没有主张。是反叛者，却没有动机。是情人，却没有欲望。”

——特里斯坦·加西亚，小说家（Tristan Garcia）

无论哪个时代，都存在众多“失败的成功者”。他们事业有成、家庭美满、腰缠万贯，却一辈子汲汲营营，忙碌不休，从未体验过长久的快乐与真实的自由。为什么这么多人会做得如此成功，却活得如此不幸？更迫切的问题是－你有没有蹈其覆辙的危险？

在《“活在当下”指南》中，国际当红学者萨姆·哈里斯一针见血地指出，趋乐避苦是人类的本能，而快乐本质上稍纵即逝，所以人们天生受困于循环往复的追求，不少人甚至终其一生都在这无形的牢笼中度过。要打破与生俱来的困境，成为自己人生的主人，就一定要升级心智模式，摆脱原始状态。如何做到这一点？身为哲学神经学双料博士的哈里斯独辟蹊径。书中，他将经典的哲学理论、前沿的科学发现、丰富的切身体验巧妙结合，理性睿智、亦庄亦谐地引导读者探寻关乎个体存在之根本的三大问题－意识是什么，自我究竟为何物，以及人生应该以什么为重要追求，从而一步步瓦解顽固的“常识性”认知，实现心智的提升，收获自在的高层级人生。

在这本书中，读者不仅能感受到人文与科学的精彩交融，更能获得关于人生真谛的启迪，以及持续锻炼自己心智、长久改善生活状态的工具。

【编辑推荐】

☛ 谁是约翰·尤德金？ 最早发现并提出“吃糖有害”的科学家，“反糖派”的先驱人物，本书正是他在二十世纪七十年代就揭穿的世纪谎言：相对于脂肪而言，糖才是人类健康的头号威胁！

约翰·尤德金曾是英国著名营养学家，他先后任教于剑桥大学、伊丽莎白女王学院，长期致力于研究糖摄入量与健康之间的关系，是糖研究领域的先驱之一，也是在制糖业围剿与同行打压下郁郁而终的科学殉道者。

在尤德金站出来之前，科学/资本界一直联手误导人们：脂肪才是导致发胖、威胁健康的罪魁祸首，而这一误导，导致了长达数十年的健康灾难。

☛ 揭露被消费主义操纵的饮食真相，掀开当代生活“减糖战争”的帷幕：逃出甜蜜陷阱，我们应该怎么做？

肥胖、龋齿、皮肤问题、心血管疾病……糖，这世上最甜蜜的凶器，对你的身体做了什么？这本书教会我们如何辨识与对抗那些令我们上瘾的、看似美好的危险事物：

学会怎么吃，从学会不受口味与欲望的控制开始。

☛ 一座医学、营养学史的纪念碑，一部与制糖业斗争的血泪史：

不仅揭穿了营养学界的大谎言，更还原了科学真相如何被政治/资本扭曲的过程——选择的自由，取决于获取信息的自由。

很长一段时间里，制糖业为了维护既得利益，坚决否认糖摄入量与人体健康之间的密切联系，刻意淡化、歪曲大量吃糖对身体有害的科学事实，甚至对从事这项研究的科学家进行威胁、抵制。

尤德金博士在书中详细记录了自己与世界糖业研究组织、英国营养基金会等机构斗智斗勇的经历，还给糖消费者一个更加透明的消费环境。

☛ 影响数代营养学家、生理学家的开创性著作，美国食品技术协会高级会员、科学松鼠会成员云无心倾力推荐

关于这一主题的里程碑式的作品。 ——《每日电讯报》

每一位科学家都站在巨人的肩膀上，身形瘦小的约翰·尤德金博士，算得上不折不扣的巨人。——罗伯特·勒斯蒂格（美国著名营养学家）

☛ 真正的预言永不过时，营养学的伟大路标：中文版首次引进出版

本书英文初版于1972年上市，后经作者修订多次再版，被打压、绝版三十余年后重被封为“减糖圣经”，由著名出版社企鹅兰登推出新版，中文版首度翻译出版。

☛ 新锐设计师山川担纲装帧设计，食品领域从业者与科普工作者联袂精译

120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。食品、生命科学领域从业者睿莹与热爱运动的科普工作者水白羊合作翻译。

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【内容简介】

“真正自由的选择，

只有在人们能自由获取信息的前提下才存在。”

1972年，《甜蜜的，致命的》首次出版，尽管一开始并未受到媒体和大众的广泛关注，时至今日，尤德金的观点已成为营养学界的共识。作者在书中论证了糖是如何在毁坏我们的身体，怎样才能减少糖对我们的负面影响，以及制糖业为了维护自身利益，如何运用各种手段淡化、歪曲大量吃糖对身体有害的科学事实。

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【媒体推荐】

每一位科学家都站在巨人的肩膀上，身形瘦小的约翰·尤德金博士，算得上不折不扣的巨人。

——罗伯特·勒斯蒂格（美国著名营养学家）

我们今天来看这本书，并不仅仅是学习其中的科学知识，更重要的是，认识到前人在当时的科学证据下， 面对纷繁复杂的行业纠纷，是如何坚持推动对科学真相的探索的。

——云无心

关于这一主题的里程碑式的作品。 ——《每日电讯报》 尤德金远远领先于他的时代，他认为营养学是一门非常广泛的学科：不仅仅是研究食物的成分，强调享受新鲜食物的重要性，以及认识那些让我们选择某些食物而避开其他食物的心理和社会因素。

——《独立报》

作为一个被孤立的声音，1995年去世的尤德金或许在四十年前与制糖业的斗争中败下阵来，但大食品公司将发现，想要让尤德金日益壮大的门徒噤声越来越难了，这些门徒的唯一动机就是揭露对公众健康有益的事情。

——《卫报》

一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？……

本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。

观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的最后一个句号，要画在观众的掌声上。

科学家什么时候能够迎来事业巅峰？科学创新的生命周期是多久？职业生涯中出现突破性进展的迹象是否存在？什么样的合作会带来成功？年轻的科研人员如何将成功概率最大化？我们经常忽略这样一个事实：即使是成功的科学家，对科学的认知可能也是有限的。有人认为科学家取得成功是天赋、实力、运气共同作用的结果，但没人能说清这些因素在其中所占比重，以及是否存在其他影响因素。

科学学与网络科学研究权威王大顺，网络科学奠基人、畅销书《爆发》《链接》《巴拉巴西成功定律》作者巴拉巴西通过网络科学前沿研究，借助先进的工具定量分析科学自身的演化规律，以及科学家职业生涯的影响因素，揭示事业成功、团队常胜以及影响力升级中的客观规律。

工作，它不顶用了。这是后工业化富足时代的充满讽刺意味的背景。

◎曾经，“劳动光荣”“勤劳致富”，

◎如今，它却只是让你我成了“打工人”。“工作”被恶意混淆为“职业”，“劳动者”被等同于“劳力”。

◎虚假的全球化、技术的非道德使用、变形扭曲的教育制度、资本主义的本性，四者 拧成的绳索已经悄然套在了每个普通人的脖颈上。

是时候行动起来改变这一切了。

★编辑推荐

◎从历史记录、书本理论、统计数据，到对一线工作者的大量访谈，理论联系实际，实际提炼理论，用全面的视角审视“工作”难题。

◎运用非凡的叙事技巧，在理论观点和个人故事间无缝切换，让每个关心“工作”的人都可以轻松阅读本书。

◎管中窥豹可见一斑。劳动收入差距是贫富差距的重要原因，通过对“工作”问题的分析，直指其背后的社会公平与正义问题。

◎不止于分析现状、提出问题，也不存在说教，给出自己答案的同时，作者抱着开放的态度真诚邀请读者一同思考时代难题。

★内容简介

工作就像天气，每个人都在谈论它出了问题，但没人真的会对此做些什么。或许它还不如后者—毕竟近年来，气候问题已是政府之间国际会议上的焦点。

与几十年前相比，我们经受了雇佣关系性质的变化，从管理层和劳工之间曾经的伙伴关系，转向一个“美丽新世界”。在这里，以前的共同目标被强加给员工，并被包装成“机会”，而对其中的安全感下行、失去健康 / 养老保险、随时失业等风险，人们则闭口不谈。我们接受了这些，并通常视它们为积极的变化，直到一切崩溃。

在本书中，作者埃伦•拉佩尔•谢尔从历史、社会、经济、心理、教育等多个角度揭示现代“工作”困境的形成。她令人信服地表明，技术创新、全球竞争和体制改革等一系列力量，正在日益削弱许多人寻找展现个人价值的工作的能力；她同时认为，对制度创新的集体想象力和能力，最终将证明人们能够应对挑战，为工作创造出光明的未来。

★名人推荐

埃伦•拉佩尔•谢尔运用她非凡的叙事技巧和远见探索了工作在我们生活中的重要性。她令人信服地表明，技术创新、全球竞争和体制改革等一系列力量，正日益削弱许多工人寻找适合自己的工作的能力。读完这本书，你再也不会以庸常的方式考虑工作了。

——哈佛大学肯尼迪政府学院国际贸易与投资学教授

罗伯特•劳伦斯

这本书讲述了我们这个时代最重大的挑战之一：工作性质的转变。埃伦•拉佩尔•谢尔在个人故事和学术观点之间无缝切换，以此表明，在面对数字技术和新商业模式对工作的影响时，我们是多么地毫无准备。但这远非悲观的说法。在她的论述中，集体创新与制度革新最终将证明我们可以成功应对挑战。

——哈佛肯尼迪学院国际政治经济学福特基金会讲席教授

国际经济协会当选主席

丹尼•罗德里克博士

凭借近二十年的深入田野工作和人类学家的辛辣眼光，作者一层层地呈现了博彩行业、赌博者个体和现代社会基本理念的全景：

·赌博业为不断盈利并掌控消费者，精益求精地研究方方面面细节：机器算法、道路形制、室内灯光、屏幕角度、取款手段、会员追踪技术乃至急救措施……

·背负着生活压力、身心病痛、情感变故的赌博者，为何又如何一步步深陷赌博机营造的迷幻境地不可自拔，哪怕他们就是赌场雇员甚至赌博机设计师；

·一个个原子化现代个体在“全权为自己负责”的无尽重压下，面对购物、运动、聊天、刷剧、烟酒、药物、加班等万事万物时，都可能无力抵抗诱惑，而戒赌的方法和陷入赌瘾的途径，乃是同一条路……

《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊，引发亿万观众热议的现象级电影神作

斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，狂揽4项大奖改写奥斯卡历史，横扫全球电影节，创造亚洲电影获奖纪录

是枝裕和、文牧野强烈推荐，奥巴马年度最爱，《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞

豆瓣 8.8 高分，微博相关话题阅读量破 10 亿

直击阶级话题，戳中社会痛点

CJ ENM 官方授权，161 幕完整场次拍摄用终稿剧本×深度专访×独家剧照

完美复刻原版高品质装帧质感

著名海报设计师黄海操刀封面字体设计

精心打磨，值得收藏、学习的珍贵幕后书

献给所有创意工作者

「剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。」

编辑推荐

《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。

无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。从2013年创意萌芽到2017年终稿完成，扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。本书收录了拍摄用最终版剧本，另附深度专访与独家剧照，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程，可谓一堂分享创作经验与成果的顶级大师课，值得细细品读、收藏纪念。

* * *

“从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。”

——奉俊昊

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◎ 首次引进，享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜

奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一，也是改写韩国影史乃至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。

◎ 官方授权，披露终稿剧本原貌，包括成片未呈现的戏份，由细节之处看编剧取舍与导演思维

更完整的故事脉络、前后因果，更立体的心理活动、人物灵魂，从文字中品读诡谲、癫狂、悲悯的艺术气魄。对白与行为中有哪些伏笔、铺垫与呼应？——精准结构一览无余；角色的情感诉求、道具的隐喻象征、转折的微妙把控……编剧巧思耐人寻味。终稿剧本与成片有何不同？那些变化的细节，正是导演“不停扩张自己的触须，不断思考的证据”，拉片比对将更有收获。

◎ 对白讲究、金句频出，举重若轻，辛辣幽默中透着悲凉

「不是“有钱却很善良”，是“有钱所以善良”。」

「钱就是熨斗，所有褶皱都能熨平。」

「晚上“咔嚓”一开灯，蟑螂“唰唰唰”地满地跑……」

「我们这是半地下室的味道。只有离开这里，味道才会没有。」

「坐地铁的人身上有种特别的味道……不知道了，好久没坐过地铁了。」

◎ 来自资深电影记者的第一手深度专访+独家高清剧照，回味名场面瞬间

《寄生虫》从故事构思、历次修改剧本到剪辑时的取舍，是怎么考虑的？选角阶段有何趣事？角色取名有何深意？——且听奉俊昊导演娓娓道来幕后秘闻。

◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值；内外样式一比一复刻，完美呈现原版质感；内页选用纸质细腻厚实的98g米白色胶版纸，搭配方便平摊的PUR胶装订，阅读体验友好；随书附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与导演手绘分镜。

内容简介

本书是电影《寄生虫》的拍摄用最终版剧本，并收录了未公开剧照及导演独家专访，全面呈现电影的剧作原貌及幕后故事。

影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……

媒体推荐

无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演，他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课，会深入你的皮肤，吞噬你的电影之魂。

——《观察者报》（The Observer）

电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高，如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧，它既有强烈的娱乐性，又深具讽刺意味。

——《帝国》（Empire）

凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》，这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线：没有战争，只有阶级战争。

——《华盛顿邮报》（The Washington Post）

奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样，他就像和我们一起搜寻玩具的猫，用爪子抓挠我们，让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。

——《纽约客》（The New Yorker）

《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事；这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。

——《时代周刊》（Time）

名人推荐

向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。

—— 是枝裕和

《寄生虫》这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。

—— 文牧野，《我不是药神》导演

《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。

—— 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演

用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？

—— 滨口龙介，《夜以继日》导演

在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。

—— 李相日，《怒》导演

《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。

—— 阪本顺治，《北方的金丝雀》导演

影片获奖记录

★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖

★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片

★ 第77届金球奖 最佳外语片

★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本

★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本

★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本

★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角

★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片

★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片

★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片

★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖

★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导

★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术

★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片

★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐

★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演

★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品

★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片

两个原生家庭，跨越三十年的奋斗，调动的能量，堪比战争。

李海鹏作序，陈嘉映 梁文道 罗新 严飞 班宇诚挚推荐

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☆《好奇心日报》《小鸟文学》创始人，知名媒体人伊险峰、杨樱首度出书

☆ 以两位工人子弟的阶层跃升，照见中国社会三十年沧桑巨变

☆ 一个昨日世界，但你并不陌生：两个家庭、一座城、一个时代的命运轮廓

☆ 近距离观察普通个体在大时代中的浮沉与变迁，探寻当代人精神困境的社会根源

——“我们的生活变好了，为什么精神却荒芜了？”

☆ 一部令人震撼的大剧，充斥着既悲壮又无力、既切肤又旁观的历史感。——历史学家 罗新

☆ “城市发展过程中必将产生大量废弃物，而其中大部分是人”，而这部平民史诗的主题只是“不要成为废弃物”。

——巨大的社会变迁中，是什么决定了普通人的命运？

张医生和王医生出生在20世纪70年代的工人家庭。在国企改制、社会急剧转型的过程中，他们凭借家庭的全力支持与自身的聪慧刻苦，摆脱了掉队的命运，实现了阶层跃升。可是，虽然看起来功成名就，但他们的人生，仍充满了焦虑和疲惫。

两位作者采访数十人，在旧报纸、老照片、建筑废墟与口述回忆中打捞过往生活图景，描摹了张医生与王医生半生的个人成长与阶层跃升之路，并审视二人知识、尊严与自我的建构过程。与此同时，本书还以工业城市、单位社会、稀缺经济、工人阶级文化、男性气概、重大历史事件和时代变迁等为经纬，呈现出兼具深度与广度的当代东北。

阅读张医生与王医生的故事，我们将会厘清，世纪之交的一系列深刻变革，如何塑造了一代人的生存方式与精神世界。而透过个体在历史中的沉浮，我们也将窥见一座城、一个时代的命运轮廓。

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一部社会学视野里的故事，于是，两个人、一座城、一个时代难以分割地连在一起。在汉语写作中应该是首创。

——哲学家 陈嘉映

我们究竟能在两位“成功”的东北医生身上看见什么呢？相较于影视和文字当中常见的下岗工人，他们好像完全没法代表我们想象中的东北。但令人意外，这本视野宏阔、细节饱满的著作，却不止让我们看清了东北，更看到了工业文化的内核；甚至改革开放四十年来，个体生命在时代结构当中的局限与抉择。所以不嫌夸张地说，这不单是张医生与王医生的故事，更是几代中国人的故事。

——作家 梁文道

一部令人震撼的大剧，充斥着既悲壮又无力、既切肤又旁观的历史感。围绕两个医生的个体人生，呈现出兼具深度与广度的当代沈阳。

——历史学家 罗新

近年来，“东北文艺复兴”这个概念很火，和东北失落的经济发展相对比，这片土地上的精神世界得到极大关注。不论是东北式的喜剧幽默，还是旧工业社会里留下的人文沉淀，好像变成了一座“富矿”，供人们挖掘和书写。本书围绕着过去四十年中沈阳的重大历史事件、工人阶级文化等，呈现了一部丰富的民间社会史。作者不仅有着深厚的讲故事能力，而且难能可贵的是，站在了社会学的角度去近距离观察普通家庭和个体在大时代中的浮沉与变迁。

——社会学家 严飞

两位作者令人想起工厂车间里的调度员，制定计划，并线输出，反复确认着书写的节拍，如大雨过后倒灌的水渠，从深处返流，漫经地面，为历史与现实空间重新造影。那些不规则的图景，旁逸斜出的暗渍，列车碾过的印痕，抑或我们凝视、打捞与捕捉的动作，共同构成了一批半成品、一代人与一座城市的命运轮廓。

——作家 班宇

在书中，罗伯特·E.帕克的一条理论显得尤为刺目：城市发展过程中必将产生大量废弃物，而其中大部分是人。两位医生的原生家庭跨越三十年的奋斗在事实上始终紧紧围绕这句话，在这场奋斗中调动的能量、毅力、耐心、机谋是如此之多，堪比战争所需，然而这部平民史诗的主题只是“不要成为废弃物”而已。

——作家、媒体人李海鹏

医生开的处方，怎么会跟海洛因和死人扯上关系呢？

接受了最好的戒毒治疗怎么还戒不掉呢？

止痛药依赖怎么会让海洛因趁机进入主流社会？

橄榄球运动怎么成了通往阿片类药物成瘾的大门？

这一次，瘾君子几乎都是白人！

死于药物过量的人多过死于车祸的人！

服用止痛药在现代社会是家常便饭。对于非致瘾性止痛药的研究，美国药物依赖问题委员会1928年一成立便视为己任。然而，有医生认为“患者很少成瘾”，此言1980年代初经权威的《新英格兰医学杂志》发表，令医药界兴奋不已。

1996年，普渡制药推出新型止痛药奥施康定。公司开展大规模营销，不仅大做广告，还招募大量销售人员对医生采取盯人战术，送礼、支付度假费用，还出资赞助医学研讨会。而1999年疼痛被医疗认证机构定为第五大生命体征，以及官方报告称疼痛没有得到充分治疗，更是推波助澜。于是，处方开具无度，造成患者的药物依赖。

奥施康定效果神奇且有不同剂型，价格却过高，一些成瘾者便利用医保以及各州的法律差异获取药物，以贩养服，或者干脆改用毒品。

同期，怀着发财梦的墨西哥年轻人带着廉价且后劲大的黑焦油海洛因源源不断地涌入，他们以加州等地的拉美人社区为基地，以白人富人为目标，建立起隐蔽而强大的零售网，使得买毒品可以像点外卖一样方便。

就这样，毒品经由止痛药开辟的途径进入美国主流社会，这一次，瘾君子几乎都是白人。2000年、2006年，美国缉毒署两次开展行动打击黑焦油海洛因，但死于药物过量的人数仍然居高不下，甚至超过了车祸的死亡人数。

本书作者山姆•昆诺斯曾是《洛杉矶时报》墨西哥缉毒战报道组的记者，他从“蓝领之城”朴茨茅斯追踪到墨西哥小镇，采访了年轻毒贩、制药业人士、缉毒署特工、痛失子女的父母以及沉迷药物的中产阶级年轻人，以令人心碎的故事揭示了止痛药及毒品对于当代美国社会及其核心价值观的腐蚀。

凯夫拉维克被称为冰岛最黑暗的地方，荒芜的熔岩，不能捕鱼的海，赶不走的美国军事基地。作家和出版商阿里因重病的父亲回到这里，少不更事的回忆汹涌而来。

祖父与祖母是在东峡湾的海面上用勇气和意志拼出了生活的冰岛人，那时古老的风尚仍在流行，男人靠出海带来荣耀和光辉，女人在岸上忍受残酷的等待。祖辈的爱情，对自然的赞美和生命的光荣都深深吸引着阿里。

在这同一片群山和海洋的地方，曾经的荣耀为什么变成只剩利润而非心跳的生命，阿里心中升起无法承受的问号。

玛格丽特·米不仅是一位享誉全球的植物学画家，更是一位勇敢的亚马孙雨林探险者、 一位传奇的女性。

1956年至1988年，玛格丽特·米一直对神秘、瑰丽的亚马孙森林所魂牵梦绕，15次深入雨林，进行了动人而危险的探险。

在《森林之花》中，她真实地记录这一次次的探险历程，讲 述 了她作为植物学画家的工作：如何在原始森林艰难寻觅美丽的“森林之花”，创作了大量的科学性与艺术性兼具的植物学画作，同时对沿途遇见的花卉、树木、鸟类、动物、原住民做了诗意而细致的描述，生动再现热带雨林瑰丽的面貌、迷人的魅力与原始的风土人情。

作为一个环保主义者，她在目睹急剧消失的热带雨林后，多次发表见解、表达自己的忧思，并因此闻名于世。

书中还收录了玛格丽特·米160幅精美的植物手绘、素描以及相关照片。

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玛格丽特·米有着水彩绘画极高的天赋，又对亚马孙植物充满热情。

——英国菲利普亲王

很多人去过亚马孙流域，很多人画过亚马孙植物，但玛格丽特·米的造诣远在这些探险家和艺术家之上。她带着水彩，亲历、见证并征服了那个地区。

——吉里安·普兰斯（英国植物学家、前皇家植物园主任）

玛格丽特在旷野中安静而低调的声音是呼吁环保最洪亮的声音之一。

——理查德·舒尔特斯（美国植物学家、哈佛大学教授）

玛格丽特·米用一支画笔和一把手枪守护了亚马孙森林。

——《金融时报》

与伟大的植物探险家一样，米氏对亚马孙雨林及其植物、原住民有着深刻的亲和力。在这本巨著中，她对动植物做了优雅和精致的描绘，兼具科学性和艺术性，并附有照片和她大量的旅行日记。米的文字充满了植物学的信息和冒险与艰辛的故事，与她的绘画一样引人入胜。

——唐娜·西曼（《书单》杂志编辑）

◆格非万字导读

◆ “卡夫卡就是⽂学本⾝，正如莫扎特就是⾳乐本⾝。”

◆和小职员出身的文学大师卡夫卡聊聊天，逃离眼前的办公桌，进入属于你的阅读世界。

◆1920 年至1923 年，卡夫卡在他的生命最后四年里，向十七岁的青年古斯塔夫·雅诺施传授关于文学的一切。最生动的一线记录，还原一位文学圣徒的真实形象。

◆卡夫卡在本书中既谈论文学、写作、艺术的日常思考，也谈论工作、人的自由、家庭、城市生活等普世话题，金句频出，十分精彩。

◆1951 年初版后 翻译成十几种语言、蜚声国际文坛 与《歌德谈话录》并称为德语双璧。

本书是弗朗茨·卡夫卡的谈话录。

1920年，文学青年雅诺施初次拜访在保险公司任职的卡夫卡，从此开始了一段亦师亦友的情谊。两年多的时间里，无数次办公室里见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格的边走边聊，围绕文学、艺术、阅读、写作、自由、爱情、孤独等话题，卡夫卡展开了一系列洞察人心的思考和表达。他用书建起屏障，抵抗自己的局限性和惰性，抵抗眼前的办公桌和椅子。雅诺施记录了这些闪烁着思想火花的句子，让我们有幸听见这位文学圣徒的真实声音。