奋斗史，ISBN：9787105047888，作者：（美）本杰明·富兰克林著；刘超编译

作者以“传”为纲，对既是思想文化领域开风气的先锋、又是政治历史上有争议的人物陈独秀，进行重新解读和深入阐释，独具只眼，穿透时空，努力做到历史构建完整，描述了一个充盈思想活力与情感气息的、真实可信的陈独秀。

《浮世万象》作者孙曜东，近代上海是世界城市史上的特例，政治格局、经济特点、社会结构、文化风格，都戛戛独造，自成一体，不能以寻常都市视之。至于人物，更是五方杂处，鱼龙混杂，既藏龙卧虎，也藏污纳垢。在这里，善恶、美丑、真假、新旧、光明与黑暗、合法与非法、地上与地下，相反相成，相摩相荡，产生了许许多多或广为流传或罕为人知的有趣有味的故事。近些年，上海史热持续升温，关于老上海的书籍、影视作品层出不穷，满坑满谷，其原因盖在于此。至于老书重印，老歌新唱，老店新开，老街新建，无不弥漫着怀旧的气氛，诉说着老上海的魅力。 在云蒸霞蔚、氤氲蓊郁的上海史热中，有一种努力最为可贵，这就是对那些栉风沐雨、履霜践雪的健在的老上海的访谈。因为，随着时光的流逝，能谈老上海历史的老上海人，作为一种不能再生的资源，越来越稀缺了。

《视读卢梭》作者戴维·鲁宾森清晰简要地阐述了卢梭的观点，艺术大师奥斯卡·扎拉特引人入胜地将此改编成剧本，带领读者了解卢梭遭受迫害和偏执狂妄的动荡一生。“这个世界没有人和我一样……”这就是卢梭《忏悔录》挑衅的开场白-一本深刻剖析内心世界的自传。 他是音乐家、诗人、小说家、植物学家。但他首先是个哲学家。虽然卢梭曾经坚决否认自己是哲学家，但他终究是提出“文明的价值是什么？”的第一人。他的回答是——文明破坏了自然的美好，同时增大了社会的不平等性——他的启蒙思想不仅让同时代的人震惊，也对今天的我们不断提出挑战。 是卢梭激发了法国大革命吗？浪漫主义、心理分析和存在主义都可以从他这里追根溯源吗？《视读卢梭》展现了一个特立独行的思想者。他的观点对我们理解童年时代、教育、政府、语言和其他很多方面都起到了革命性的作用。

法国人具有笛卡尔精神。至少他们自己是这样说的，或者是为了引以为荣，或者是为了表示不满。外国人也跟着学说不已：笛卡尔主义是一个典型的法国现象。那么，什么是笛卡尔精神呢?人们继续说道，笛卡尔精神是这样的一种精神：它运用一种确实可靠的方法一一探求真理。世人如果不折服于这种美妙的逻辑，那算他们活该!说到这里，意见大体上一致；然而，一旦追述到这位方法论创始人，意见就不一致了。无论是蒙田，还是拉伯雷、狄德罗、伏尔泰、卢梭，或者雨果老爹，描述他们的形象，我们很容易取得一致，那就是按照这种形象在民众想象中出现的那个样子，再加上从历史探讨和阅读他们的著作中关于他们本人我们所得知的情况。关于笛卡尔，从我们上小学时起，我们知道的就是：他是一般法国人都珍视的伟大的思想大师，是制作一切层次天然光芒的技师。笛卡尔是关在房间里就发现了大自然一切机制结构的钥匙的人，又是那一往无前觅路走出森林的大名鼎鼎的骑士。分别来看，尽人皆知的这两种人云亦云表现的是一种根本上模棱两可；合起来看，无非是在一种严密封闭的旋转木马里边周而复始地兜圈子。 1693年，即巴伊叶所写传记出版之后两年，巴黎的书商若斯发售一种《诗选》，其中载有《哲学家笛卡尔之死，作者：其侄女卡特琳·笛卡尔》。这位卡特琳是彼埃尔·笛卡乐（去世于1660年）的女儿，当时是个老姑娘，酷爱诗歌。忽而散文，忽而八音节诗或亚历山大体，这部作品中她的叔父勒内·笛卡尔和夏努进行了一场对话。夏努劝告这位病人“听从自然的劝告——而不要发牢骚”。垂危的笛卡尔阐述了我们的身体机构是怎样围绕着“中心火”即精微物质那个部位发生紊乱的。他又说： 对我肉体的痛苦，我的灵魂只是旁观，丝毫也不横加阻拦，因而我满心喜欢；助力 纵有千万种，但最坚实有力的在痛苦的道路上指引我的是人——上帝。

Twenty years after the release of Nirvana’s landmark album Nevermind comes Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , the definitive word on the grunge era, straight from the mouths of those at the center of it all. In 1986, fledgling Seattle label C/Z Records released Deep Six , a compilation featuring a half-dozen local bands: Soundgarden, Green River, Melvins, Malfunkshun, the U-Men and Skin Yard. Though it sold miserably, the record made music history by documenting a burgeoning regional sound, the raw fusion of heavy metal and punk rock that we now know as grunge. But it wasn’t until five years later, with the seemingly overnight success of Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit,” that grunge became a household word and Seattle ground zero for the nineties alternative-rock explosion. Everybody Loves Our Town captures the grunge era in the words of the musicians, producers, managers, record executives, video directors, photographers, journalists, publicists, club owners, roadies, scenesters and hangers-on who lived through it. The book tells the whole story: from the founding of the Deep Six bands to the worldwide success of grunge’s big four (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden and Alice in Chains); from the rise of Seattle’s cash-poor, hype-rich indie label Sub Pop to the major-label feeding frenzy that overtook the Pacific Northwest; from the simple joys of making noise at basement parties and tiny rock clubs to the tragic, lonely deaths of superstars Kurt Cobain and Layne Staley. Drawn from more than 250 new interviews—with members of Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees, Hole, Melvins, Mudhoney, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mad Season, L7, Babes in Toyland, 7 Year Bitch, TAD, the U-Men, Candlebox and many more—and featuring previously untold stories and never-before-published photographs, Everybody Loves Our Town is at once a moving, funny, lurid, and hugely insightful portrait of an extraordinary musical era.

鲁迅最大的特质，是有一种“哀其不幸，怒其不争”的胸怀。看到受苦受难永无了日，故有其“哀”；看到受苦受难而无长进，故其“怒”，在一个“个人主义”盛行的时代，这样的胸怀是要受到批评的；别人的“不幸”与你无干，你可以不“哀”的；别人的“不争”与你无干，你可以不“怒”的。鲁迅的一生，就活在“哀”与“怒”循环交错的复杂“情结”里，时而“俯首”，时而“横眉”，时而“甘为孺子牛”，时而“冷对千夫指”…… 　　郁达夫说：没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。因为鲁迅的一死，使人们自觉出了民族的尚可以有为；也因为鲁迅一死，使人家看出了中国还是奴隶性很浓厚的半绝望的国家。 　　李长之说：倘若以专门的学究气的思想论，他根底上，是一个虚无主义者，他常说不能确知道对不对，对于正路如何走，他也有些渺茫。 　　中国现代史之研究家或爱好者，中国现代文学之研究家或爱好者，鲁迅之拥护者或批评者，传记文学之研究家或爱好者，大中小学生…… 　　他似乎是骂人最多的人，被他指名道姓骂过的，至少有百人左右，与之“交战”的重要人物，也有二三十名。他骂章士钊的思想与人格，他骂胡适的某些言论和行为，他骂陈源(西滢)的为军阀作伥，他骂徐志摩的诗，他骂杨荫榆的“女师大风潮”，他骂粱实秋的没有“阶级性”——他想骂谁就可以骂谁，而且越骂自己变得越伟大。他被视为“新文学的奠基人”，“思想革命的先驱者”，“思想界权威者”，“人民文豪” ，“民族魂”，“中国现代小说的开山和楷模”，“文坛上风摧不折，雷击不了，斧劈不倒的长盛不衰的长青树”，“伟大的文学家，伟大的思想家和伟大的革命家”，“最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民旅英雄”…… ——他有说不尽的飞扬 　　他似乎又是被骂最多的人，从“不是革命家”，到“鲁迅嫖妓”，被骂的方式五花八门。他的“革命家”的身份受到质疑，被认为“并无多少革命行为”，“没有真正从事过地下活动”，“不算是革命家”。他的“思想家”的身份受到质疑，被视为“没有深邃的哲学脑筋”，“没有幽远的问题”，“只有零星的杂感而不成系统”。他的私生活受到质疑，被视为”色情环境的享受者”，“生活作风不正派”，“外表像孔老二，居然也搞起玩妓女的事”……他被视为“传播流言”和“放冷箭”的人，被视为一下笔就“构陷人家的罪状”、“不是断章取义，便是捏造事实”的人，被视为“戴其纸糊的权威者的假冠入于身心交病之状况”的人，被视为“彷徨于艺术与名利的明暗之间”的人，被视为“心理变态”、“人格卑污”、“好恶小人”、“封建余孽”、“戴着白手套的法西斯蒂”、“二重性反革命人物”、“没有大规模的文学上的努力”…… ——他有说不尽的落寞

蔡东藩历史演义全书，ISBN：9787503413131，作者：蔡东藩 著

What do Hedy Lamarr, avant-garde composer George Antheil, and your cell phone have in common? The answer is spread-spectrum radio: a revolutionary invention based on the rapid switching of communications signals among a spread of different frequencies. Without this technology, we would not have the digital comforts that we take for granted today. Only a writer of Richard Rhodes’s caliber could do justice to this remarkable story. Unhappily married to a Nazi arms dealer, Lamarr fled to America at the start of World War II; she brought with her not only her theatrical talent but also a gift for technical innovation. An introduction to Antheil at a Hollywood dinner table culminated in a U.S. patent for a jam- proof radio guidance system for torpedoes—the unlikely duo’s gift to the U.S. war effort. What other book brings together 1920s Paris, player pianos, Nazi weaponry, and digital wireless into one satisfying whole? In its juxtaposition of Hollywood glamour with the reality of a brutal war, Hedy’s Folly is a riveting book about unlikely amateur inventors collaborating to change the world.

他生于名门，却不幸而为庶子，给一生埋下自卑的种子，终于造成了性格中极度自负、刚愎自用的严重缺陷；他野心勃勃，却不幸志大才疏，献计召董卓进京导致天下大乱，决战曹操又因不纳人言而先败于官渡，再败于仓亭，成为后者称霸天下的踏脚石。 或许当他以“四世三公”的名义自矜自夸招摇天下，就已经注定他只能成为三国大戏中的配角。毕竟，英雄不当问出处，只会躺在先世荣耀里啃老本的高门盟主，又怎么能赢得了砥砺风霜的孙、曹、刘？ 读史明智，或许这部高门盟主的伤心史会让后人有所领悟。

我的生活，我的梦想，ISBN：9787801800268，作者：（加）席琳·迪翁（Celine Dion）著；姜德山译

浙江这块并不算太广阔然而深厚的土地，哺育了众多的文化名人：王羲之、谢灵运、骆宾王、孟郊、寒山、赵孟頫、黄公望、王蒙、茅盾、夏衍、郁达夫、竺可桢、童第周……他们为文化的传承，更为文化的创新，竭尽了他们的才智，取得了伟大的成果。“浙江文化名人传记丛书”是浙江省社会科学院贯彻省委省政府号召推出的文化工程，推出了100位古今浙籍文化名人传记。本书为丛书之一，介绍的是词家之冠——周邦彦。

浦熙修，彭德怀夫人浦安修的二姐，一位“优秀的人民的新闻战士”。她在青年时代，主张妇女解放、追求独立人格，不畏强暴，敢于揭露事实真相，曾遭特务毒打，被捕入狱，险些丧命。 解放后，她满怀激情，写了大量歌颂新社会新面貌的通讯报道。开国大典时，毛泽东赞扬她是“坐过班房的记者”。文化大革命时，却又因私交而卷入政治漩涡。该书由其女儿原东林撰写，描述了她绚丽而又凄凉的一生。 这是一本突出历史照片和图片资料的人物画传型图书。以浦熙修的一生为背景，选择最能凸现其性格和命运的人生片断，文字简练，图片丰富，一个个生活场景，一张张肖像，一页页书稿，还有传主的自述，他人的评点，活泼的图片说明，比通常的文字描述更丰富更特别，更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。读者能多层次、多侧面地了解浦熙修的一生。

易文（1920—1978）人如其名，文字与电影都文雅清逸，不愠不火。将别人的故事拍成电影之余，他为自己写下了「有生之年」的种种。自己的事，最知疼着热，却还是一贯的从容不迫。没有秘闻，倒承载着浓厚的个人感情。但从他的成长背景与私人交游圈子里，却也瞥见了近代中国历史的变迁。全书154 页，2009年3月出版。（易文著；蓝天云编）

《巴里•迪勒:美国娱乐业巨亨沉浮录》内容简介：远到巴菲特的《华盛顿邮报》，近到创业板的华谊兄弟，文化产业不时地给投资者创造财富传奇。如何选择那有创造能力、有核心竟争力的文化企业，成就下一个“富矿”传奇，也许可以从美国影视巨亨巴里·迪勒的自传中得到一些启示。 巴里·迪勒纵横娱乐业三十余载，…一直走在行业的前沿，提出了“本周电影”和电视连续短剧等开创性的概念，推动了电视革命。《巴里•迪勒:美国娱乐业巨亨沉浮录》以冷静而深刻的旁观者眼光描述了好莱坞影视巨头巴里·迪勒波澜起伏的创业生涯，生动展现了这位不知疲倦的传媒大亨从小职员到派拉蒙、福克斯等影视公司CEO的传奇经历，深度透析了他给美国影视传媒带来的创造性与颠覆性的影响与改变，同时展现了风起云涌的好莱坞权力争夺战。 巴里。迪勒对创意和时尚的把握能力，及其“制造冲突式”管理理念与在娱乐业扩张经营的宝贵经验，是任何一个有梦想的文化企业所必需的。从某种程度上说，这也是投资者最值得投资和期许的地方。 “他是一位真正的梦想家，精明无人能及……是他造就了整整.一代大亨。”保罗·罗森菲尔德（Paul Rosenfeld）在《好莱坞俱乐部规则》（The Club Rules）一书中如是说。

《司马迁》是以汉代历史学家司马迁的事迹作为主要素材而创作的长篇历史小说。作者搜集了各种正史、野史中有关司马迁及其相关记载，流传在司马迁故乡陕西韩城有关司马迁的传说，精心构思该作品。人生自古谁无死？但死与死是不一样的，或重于泰山，或轻于鸿毛。司马迁用这句话阐释了他自己的一生：他咬紧牙关，强行忍受那个朝代给他的旷世屈辱：他对中国历史文化的痴狂以及无人取代的卓越贡献。作品将司马迁这一角色放入与其命运休戚相关的重大历史事件中，如，天马之战、苏武牧羊、李陵兵败、巫蛊之患，等等，塑造出了司马迁这个鲜活的艺术形象。作品除了揭示司马迁的伟岸人格外，也揭示了他的柔情与柔弱的一面。

《诺贝尔文学奖获奖者散文丛书》之《和父亲一起去旅行》为泰戈尔的散文作品集，本书收录的是《我的回忆录》、《孟加拉印象》、《成就人生》。

《欲望电影:阿尔莫多瓦谈电影》：“我喜欢把影院想象为凶手和孤独者最好的藏身所。我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。”阿尔莫多瓦这位集编剧、导演于一身的西班牙影坛奇才，在过去二十年中成为欧洲影坛最活跃的力量。本书以访谈的形式对他的电影创作历程做了一次深刻的总结。佩德罗?阿尔莫多瓦是世界知名导演，他执导的《欲望法则》、《神经濒临崩溃的女人》、《斗牛士》、《高跟鞋》等均获国际大奖。《关于我母亲的一切》1999年获得戛纳电影节最佳导演奖，英国学院奖最佳导演奖。《对她说》获欧洲电影奖、奥斯卡最佳原创剧本奖和金球最佳外语片奖等。阿尔莫多瓦先后荣获西班牙国家电影奖，拉曼恰卡斯蒂利亚奖章，法国文化部授予的文学艺术勋章等。在本书中，作者以访谈的形式对阿尔莫多瓦的电影创作历程做了一次深刻的总结。 《欲望电影:阿尔莫多瓦谈电影》一书用访谈的形式深刻展现了这位导演对电影的痴迷，他的从影经历，他对自己每部影片的构思及如何运用电影手段来处理各种镜头。该书还展示了他发自内心的创作激情，他的直言不讳，以及他对人生的看法。我国电影工作者和一些电影爱好者对阿尔莫多瓦的作品并不陌生，因为在举办过的几届西班牙电影展中都放映了他的影片，各种电影杂志也陆续刊登过对他影片的评介，不少人对他的作品表现出浓厚的兴趣。 　　在书中他毫不隐讳自己贫寒的出身和坎坷的经历；也不隐瞒在自己的作品中“抄袭”过他喜爱的好莱坞影片的片段。“当在我的影片中出现别人的影片片断时，这并不是对其尊崇，而是一种剽窃。我偷了它，让它融入到我写的故事中，因而出现了一种海中的方式。而尊崇终究是一种消极的表现。一些影片为我所用是为了解释人物。我把自己看过的影片变为我的经验，因此，也成为我作品中人物的经验。” 佩德罗?阿尔莫多瓦主要作品目录： 　　《佩比、路西、邦及其他不起眼的姑娘》（1980） 　　《激情迷宫》（1982） 《黑暗笼罩》（1983） 　　《我为什么命该如此？》（1984） 《斗牛士》（1985-1986） 　　《欲望的法律》（1986） 《神经濒临崩溃的女人》（1987） 　　《绑住我》（1989） 《高跟鞋》（1991） 　　《基卡》（1993） 《我的秘密之花》（1995） 　　《颤抖的肉体》（又译《活色生香》）（1997） 　　《关于我母亲的一切》（1999） 《对她说》（2002） 　　《不良教育》（2004） 《回归》（2006）