鸟店小老板白齐很平凡──除了懂鸟语以外。 因为某神棍乌鸦的多嘴预言，害客人惨遭「血光之灾」， 惨的是，对方还是个背景惊人的黑道贵公子！ 打着探病的名义靠近，白齐明知沈睿修是狠角色， 但那张犯规的美貌，依旧电得他小鹿乱撞。 越是相处，越是情不自禁， 然而萌动的心思还没厘清，沈睿修竟然先下手为强， 连巴不得天下大乱的鸟儿都来插一脚…… 情窦初开的小老板，即将开展很不平凡的危险关系！？ 小巴乐了，拍拍翅膀叫道：『表白～表白～表白～表白～表白～』 白齐用手里削苹果的水果刀指着牠怒道：「再啰嗦白刀子进红刀子出！」 门被打开，沈睿修看着手持水果刀一脸狰狞的白齐，愣了愣问道：「你这是要做什么？」 被鹦鹉深度洗脑的白齐嘴巴一张一合，蹦出了一个让他恨不得想死的词：「表……表白。」 「……」沈睿修淡定地回道，「嗯，不过你放心，就算你不拿着刀我也不会拒绝的。」

但丁以自己为主人公，采用中世纪文学特有的幻游形式，假想他由古罗马诗人维吉尔和自己已故的恋人贝阿特丽切分别带领，游历地狱、炼狱、天国三界。在这部巨著中，作者以丰富的想像力，精深的神学哲学修养和高度的艺术技巧为我们创造了一个光怪陆离而又极其广阔的世界。那凄幽阴森的地狱，恬淡宁静的炼狱，灿烂辉煌的天国，形形色色的妖魔鬼怪，鲜活如生的众多人物形象，以及他们各自不同的境遇，无不使人产生身临其境的感觉，引发强烈的心灵震撼。

在本书中，卡尔维诺对自己近四十年来小说创作实践的丰富经验，进行系统的回顾和理论上的总结、阐发。作者广征博引，结合自古至今，从意大利到欧美各国许多文学大师的创作实例，从理论与实践的结合上，对文学创作的本质特征，对小说的构思，对艺术形象的作用及其与想像、幻想的关系，对文艺理论批评的现状等一系列问题，做了详尽、周密的论述，切中肯綮，富于见地，是研究小说诗学的一部力作。尤其值得注意的是，卡尔维诺清醒地意识到，当今人的认识和当今的文学，暴露出越来越明显的局限性，他努力地探究，流传千百年的文学模式、范畴，在未来的世纪，是否还有生命力；在未来的世纪，是否存在一种可能性，用一种新的生存与写作的方式，来替代旧的生存与写作的方式。

本书讲述的是一位老人只身到遥远的海域捕鱼的故事。老渔夫桑提亚哥在连续八十四天没捕到一条鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这条鱼实在是太大了，在海上拖着小渔船游逃了三天才筋疲力尽而被桑提亚哥杀死并被绑在了渔船的一边。在归程中，桑提亚哥不断遭到鲨鱼的袭击，到岸时大马林鱼只剩下鱼头、鱼尾和一条脊骨。 海明威说：“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，它们也能代表许多其他事物。”

《多雷插图本:神曲》法国画家多雷创作的二百三十幅《神曲》故事黑白版画，以其对《神曲》内容的深刻领悟和准确传达，上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷《神曲》插图中体现出的严谨的画风、虔诚的态度，尤其是瑰丽而奇特的想象，以及对史诗般宏大场面和气氛的渲染、驾驭能力，是其他插图画家难以望其项背的。可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《神曲》精神又获得了自身独立的审美价值，而这恰恰是多雷的《神曲》版画插图得到后世公推的原由。

《汤姆·索亚历险记》(精装)讲述了小顽童汤姆·索耶及其伙伴在密西西比河沿岸的乡村小镇圣彼得堡附近的一些荒唐冒险活动。他是个小顽童，他讨厌功课，不守教规，打架惹事，小小年纪就谈起了恋爱。不过，他可是揭发一桩杀人罪恶，还找到了海盗的藏宝哦！

《怪异故事集》作者在序中写道：人们将会发现，性质形容词“怪”和“异”已足以正确地指出现在出版的这些故事的共性。但仅仅根据我在两三年就写了其共性可以这样一言以蔽之的二十五个短篇小说这一事实，尚不能公正地得出结论，那无论如何也不是真正的结论，说我对这类写作有任何无节制的、或干脆说任何民怪异的嗜好或者偏爱。作者本可以当初写作时就想到今天的结集再版，因此，作者本可以指望在一定程度上保持构思上的一致性。这的确是事实，若果真如此，甚至会发生这样的事，作者今生将不再与任何东西。

《欧亨利短篇小说集(世界文学名著英语原著版)》讲述了：欧·亨利，是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。《欧亨利短篇小说集(世界文学名著英语原著版)》从他的短篇小说作品中精选了22篇，为英语原著版。

“白雪公主”是家喻户晓的童话故事，本书中的白雪公主完全摆脱了童话的模式，成了一个普通的现代女性，有烦恼，有心事。会压抑，也会有妒忌心，还充满了女权意识。此书充满了一种黑色幽默，堪称荒诞派文学的经典之作。 《白雪公主后传》是美国文学大师巴塞尔姆最重要的作品。在大师的笔下，白雪公主已成为一个普通的现代女性，是个有七情六欲的真实人：有压抑感，落魄感和妒忌心，也仍然想入非非，做着与现实生活格格不入的童话中的梦。她仍然希望像原来那样，成为关注的中心。她已经厌烦了这个“家”和自己的家庭角色，对歧视女性的社会忿忿不满，听厌了“矮人们”喋喋不休的陈问滥调，因此内心充满改变现状的渴求。绝望中，她甚至盼望着能有一次带性丑闻的冒险，能打破单凋乏味的生活……作家用貌似疯狂的叙述来表达一种玩世不恭的讥诮，以反映当代人滑稽无奈的众生相。

一个男人在四十一岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，信出自一个临死的女人，讲述了一个刻骨铭心的爱情故事，而故事男主人公也就是收信的男人对此一无所知。故事始自十八年前，她初遇男人的刹那，还是个孩子，而后经历少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，未曾改变对男人的爱，直至临死才决定告白——本书是短篇小说集，除《一个陌生女人的来信》，亦按时间顺序收录了《火烧火燎的秘密》《马来狂人》等名篇。

只要发现自己的第一本书 便可以由此延续下去，从而创建成一个平台 读书人、小说家、诺贝尔文学奖得主　大江健三郎的读书讲义 一半是写作人，一半是读书人，生活与读书是如何连结起来的？ 度过只是写作的人生，只是读书的人生， 世界的小说家大江健三郎，有着全部爱书人共同的「瘾头」。 好奇图书馆另一头的那个人正在读哪本书，趁隙跑去记下打开来页面上的那句诗； 害怕忘记今天读了什么，笔记一本写完一本，至今仍不间断； 他读过的书，红笔蓝笔、纸页上画满重点，读起字典更不输看小说的疯迷； 背诵所有喜欢的句子，希望跟自己喜欢上的书的作者成为朋友。 大江健三郎读书、写作一辈子的个中滋味，尽在这本──读书讲义。 因着发现这些书，与这些书邂逅相遇，我觉得写出自己所发现的这些书的那些人，都是自己真正的老师。这是我人生中最大的幸运。──大江健三郎 大江健三郎／萨依德　一生的阅读，一世的朋友 特别收录《“晚期风格”之思想》──全面阅读萨依德 大江健三郎的读书笔记── 阅读某一本翻译作品。 ◎用红蓝两色铅笔将书中自认为确实精采的部分以及不太理解的部分一一画上线条，如果是稍长一些的段落，则用线条圈起来，这就是我的作法。至于画线的铅笔，我之所以觉得至少须要两种，是因为要用其中一种颜色的铅笔，将感佩之处以及兴趣浓厚之处画上线条，这是一种肯定的行为。 我并不是「非常自然地开始写小说」那种类型。 ◎我总是首先阅读外国的小说以及论文，在此过程中对其文体产生兴趣。尤其是每当阅读外国诗歌时，我总会萌发这样的念头，于是绞尽脑汁创造出自己的日语体，因而我的文章被人说为疙里疙瘩、难以阅读。我认为这种说法是完全正确的。 即便现在，我们这些纯文学小说家的日子过得也不算轻松啊。 ◎尤其那些青年作家就更不容易了，似乎大家都甘愿忍受那种痛苦、忍受着那一切而生活而写作小说，以这种态势设法向社会推出自己。然后，便写出一本几乎没有畅销前景的作品。至于我，尤其在这种时候，首先就会阅读威廉．布莱克的作品。于是，我便开始思考如何才能对应这一切。 所谓读书，并不是被提供信息这种层面的活动。 ◎通过读书可以让我们知道，写出那书的人的精神是在如何活动，一个人的思考又将使其精神如何发挥作用。读者将借此发现这一切，感觉到现在的自己遇见了怎样重要的问题。也就是说，我们也将能够遇见真正的自己。

我们每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来，途中难免患得患失，背上的行囊也一日重似一日，令我们无法看清前面的方向。在这场漫长的旅行之中，有些包袱一念之间便可放下，有些则或许背负经年，更有些竟至令人终其一生无法割舍。但所有这些，都不过是我们自己捏造出来的幻象罢了。

《原创经典译丛:福楼拜文学书简》是一本福楼拜书信的精选集。在《原创经典译丛:福楼拜文学书简》里，我们将会欣赏到福楼拜，用他直率的语言，丰富的想象力和独特的观察力，去探讨关于文学、政治、女人和生活的种种命题。福楼拜的书信具有重要的美学价值和文献价值，其中的真知灼见惠及后世众多文坛巨匠，是我们认识福楼拜以及艺术主张，了解19世纪文坛现状的一面镜子。

《1984(精)/经典印象小说名作坊》编著者乔治·奥威尔。 《1984(精)/经典印象小说名作坊》内容提要：奥威尔笔下，1984年的英国是一个处于“老大哥”统治之下的极权国家，主人公温斯顿是在国家“真理部”的外围党员，专门从事篡改历史的工作。在工作中，温斯顿逐渐产生了对“老大哥”的怀疑，并同另一外围党员产生感情，成为“思想犯”，在经历了专门负责内部清洗的“仁爱部”的思想改造之后最终成为了坚信2+2=5的“思想纯洁者”。

89篇温馨逗趣之作，涵盖台版《认得几个字》+《送给孩子的字》 最终又落回于孩子们的生活情境。张大春渊博深厚的文字学和历史知识，以及浓浓的人文关怀，加上孩子们天真无邪的童言无忌，皆为这些我们看似熟悉的汉字做了既准确又生动，甚至有些意外的注解。而在小说家张大春的笔下，这些日常中父亲对儿女的教导、儿女与父亲的对谈也生出了无限的丰富乐趣，可谓既是有趣的家庭课堂，又是意味深长的情感教育。 “之所以误读、误写、误以为是，其深刻的心理因素是我们对于认字这件事想得太简单。”张大春在书中告诉我们，认字不仅对孩子们重要，对每个自以为长大了的大人同样重要。从我们熟之又熟的口头禅，到当红组合“纵贯线”的歌词，张大春悉数收入了《认得几个字》的认字谱系中，从而不断地问孩子、问自己、也问读者：你认得字吗？ 对于认字这件事，我们往往想得太简单。

心之形 《怒河春醒》序 韩松落 从新疆回到内地两年后，陆天明的小说《桑拿高地的太阳》刊登在了一本文学杂志上，母亲读过这部小说后，向许多人推荐，从新疆回来的，没去过新疆的，喜欢读小说的，不喜欢读的。或许，她是急切地想让周围人知道她的感受，从新疆那座有白杨树和花园的小院，落到这个荒山下的小镇后的感受。 在许多人手里传阅过后，那本杂志到了我手里。我十二岁，但我怀疑我读懂了。前半段，知青在新疆的生活，后半段，他们回到上海后，油然而生的失落。更磨人的，是经历过那种天高地阔、折根柴棍当筷子的生活后，重新回到人际半径很小的上海，在种种琐碎计较中陡生的怅然，那是一种被逐出乐园的怅然。 二十四年之后，把1995年到2009年写作的散文放在一起的时候，我发现，这些本来像碎片一样的文章，一旦放在一起，也显出这么一种怅然，从丰盈走向溃败后的怅然。这些碎片，分散的时候，像不那么明显的病症，拼接在一起，却隐隐呈现出一个始终如一的精神形象，甚至可以提供给精神科医生，作为家庭创伤、童年阴影的案例进行分析。 但是……“但这都不是我的心的形状……”斯汀在《心之形》里唱。 二十四年里，我常常会想起农场的春天。石蒜兰、蒲公英、火绒草一起开花，云低低地垂在空中，像是银子的制品，走在旷野里，隐隐听见什么地方有轰轰的声音，水声，或者雷声。还有秋天，一种红紫的矮草覆盖满山坡，根须苍劲结实，叶子蜷曲着，开着小花，或者小小的穗子。许多许多，几千几万几亿棵，充满柔情地覆盖在柔缓的山坡上。直到现在，我还能清晰地想起它们的形状，从叶脊到叶子边缘的颜色变化，叶子的纹路在手里的感觉，还有那种被红紫的细草覆盖的山峦在落日里的那种苍茫和神秘。但一种“我怎么可能经历过这一切”的怀疑瞬间到来。这些景象，或许经过了我的篡改、修饰，或许从来就不曾存在过。 时间，让过去成为异域。一个没有可能经历过的异域。 所以我一直用小说化的方式来写散文，固然是我的小说力比多没个地方发散，也是因为这种隔膜，这种对异域的隔膜。我不确定它是不是存在过，就只有把它变得陌生，把自己变成被叙述的人，以说明我的不确定，以确保我的诚实。 但这还不是我的心的形状。 甚至后来的经历也不是。 2005年、2006年（后来是2007年、2008年），我彻夜没睡，但早上还是醒来了，凌晨六点，天有种昨夜暗暗修补过的、稚嫩的、多汁的蓝，附近的KTV，唱了一夜的人们还在唱，带着包厢里的那种混响。心脏紧扭着，像是一股橡皮筋搅在一起。 但这还不是我的心的形状。 甚至这些文字也不是。2000年开始，它们陆续发表在《散文》、《人民文学》、《天涯》、《大家》、《母语》以及《文学界》、《江南》，还有颜峻主编的《书》上。它们有别于我写的那些娱乐、电影、音乐类的文章，它们是我的黑桃，我的红心，我的方块，我的梅花，但还不是我的心的形状。 有的时候，写得越多，隐藏得也越多。即便是自以为最诚实或者最无耻的袒露，也还是一种隐藏。袒露是最大的隐藏。 “这只是几个音符，几笔颜色。一个#F，bB，一道稍纵即逝的金黄色。或者，是那已经脱离了地球，向着黑暗的宇宙折射而去的光柱里，翻滚的形象中，扑朔迷离的一个。” 但还不是我的心的形状。 要特别感谢与这本书有关的朋友和老师们，颜峻和乔颖，《散文》杂志的刘雁老师，李敬泽老师，还有老友张海龙，这本书中的大部分文章能够落实到纸上，是因为他们。而它最终能成为一本书，要特别感谢三联的黄韬先生和彭毅文，他们接受了这部在写作取向上多少有点古怪的稿子，毅文无数个短信和电话的催促和讨论，则让它渐渐面目清晰起来。最后要感谢的，是阿涩（多西）——他用一周时间，专门为这本书画了一幅画作为封面，还有沈遇（江湖），他先后设计了二十个封面供我们选择，那棵泡桐树、白色的花串、树下的少年，玫红色的书名，非常妖娆阴郁，显然，他们比我更懂得属于我的颜色和形状是什么。 2011 年4月11日