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标签：设计
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悬崖边的贵族
《悬崖边的贵族》由蒋友柏与蒋友常口述，张殿文记录，为蒋家后人封口四十年来首次口述历史。《悬崖边的贵族》叙述了蒋友柏、蒋友常的童年、海外求学、回台创业、家庭生活，以及关于政治的一些观点。从蒋友柏、蒋友常口述的成长过程，我们可以探寻到台湾近30年的变迁轨迹，把握蒋氏家族在历史长河中的生存、变幻、抉择的状态，听到蒋介石曾孙对蒋家王朝的另一种表达……要了解蒋家的历史流变，就要读蒋友柏；要了解台湾30年的变迁，还要读蒋友柏。 -
贝聿铭全集
1983年，当世界上最著名的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的最好见证，本书以他最著名并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众卓越的雕塑感造型作品。 贝聿铭偏爱石材、混凝土、玻璃和钢的结合，他将自己的现代建筑愿景以作品的形式散布全球，远至卡塔尔、中国、卢森堡、日本和德国。同时，波士顿的肯尼迪纪念图书馆和华盛顿特区的国家美术馆等重要作品让他在美国国内也早已家喻户晓。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。作为第一本研究建筑大师贝聿铭的专著，书中由菲利普?朱迪狄欧、珍妮特?亚当斯?斯特朗和卡特?怀斯曼撰写的深度评论，将成为有助后人研究贝氏风格的珍宝。 -
破土
也许，我们从没有想过建筑可以是一个叙述载体，一个疗愈空间。 李布斯金的建筑作品，回归地域、文化、族群、个人的历史，聆听石头的声音，讲述流动的时间故事。倾斜的地板、不成直角的墙角，圆弧的屋顶、由罅隙倾泻而下的光、无尽反射的水晶体，没有一个空间不让人驻足反思——从刻满世代伤痕与哀悼气氛的柏林犹太博物馆，到维多利亚与阿尔伯特博物馆旁的螺旋体，拆解冲突本质的帝国战争博物馆，重现画家密闭幽室的努斯鲍姆美术馆，乃至世界贸易中心重建项目中呼应自由女神火炬的“自由塔”，将双塔崩塌时刻凝结的“光之楔”。 除了阐述建筑师自己的创作理念，书中还穿插他对生命、家族、文化根源及对建筑这个行业的省思。这不只是一本建筑师的回忆录。 -
乔纳森传
抛开苹果公司，单就设计行业来讲，乔纳森也是一个特殊的人物。他推动了设计行业的大变革：不再为产品增加看起来炫得多的配件，而是要去掉多余的东西。 ——陈向东 终于有一本书能够如此地接地气：它不再关注那位神一样的乔布斯，而是关注那位站在神的背后，同样具有神一样光环的乔纳森。 ——孙陶然 乔纳森•艾夫把他自己对科学、人文、艺术，乃至整个世界的感知尽数渗透进苹果的设计和审美之中，他是苹果设计的灵魂与图腾，乔纳森之后，再无那时的苹果。 ——优酷总裁 魏明 这是第一本聚焦苹果首席设计师乔纳森•艾夫的传记。乔纳森在英国学习了传统的工业设计理论，致力于将设计与生产过程相结合，并结合自己对于设计的理解，形成了独有的乔纳森式的设计理念。他将这套理念带到了苹果，帮助乔布斯在最艰难的时期完成了复兴。每个人都认为苹果的核心在于乔布斯，但镁光灯背后的乔纳森才是苹果走出困境的关键先生。 从用户的角度来思考设计初衷、追求简洁、钟爱白色、提高科技产品的亲和力，这些都是乔纳森灌输给苹果公司设计部门的新元素。他与乔布斯的想法不谋而合，并自始至终得到了乔布斯的大力支持。二人默契配合，最终将苹果从一家单纯的设备生产上改造成了一家以设计时尚配件的新公司，并赢得了世界上绝大多数年轻人的尊重和狂热崇拜。从这一点来说，乔纳森不仅改变了苹果公司，改变了整个设计行业，也彻底改变了人们的生活方式。 乔布斯的去世对于苹果来说无疑是一个巨大的损失，最明显的表现在顾客对于苹果最新设计产品的诟病上，但这一错误的“心理定势”基于一个错误的认知：iPhone和iPad不是乔布斯设计的，而是乔纳森领导的团队设计的。没有了乔布斯的苹果也因为有了乔纳森，才能在后乔布斯时代继续焕发出新的生机。 乔纳森的设计不止使得苹果成为世界上最有价值的公司，它们也颠覆了整个行业，从音乐、手机到台式电脑和平板电脑。和乔布斯不一样，乔纳森经常躲避镁光灯。有些害羞和温和的他，用设计为自己赢得了一席之地。 作为第一本聚焦乔纳森的书，作者里恩德•卡尼对他富有创意的生涯进行了全面的剖析，并找到了他成功的几条原则。他是无可争议的天才，他是乔布斯最依赖的拍档，他是苹果优秀产品最终的设计者。现在跟随这本他的十年设计简史，进入外人从未得见的神秘的苹果实验室，看看它的内幕。 -
世界现代设计史
《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。 -
字体故事
突然之间，人们就对字体着了迷。 从无处不在的 Helvetica，到爱恨交织的 Comic Sans； 从与世长存的 Baskerville，到昙花一现的 2010 Headline； 从披头士字母 T，到莉莉·艾伦的字母 L； 从 IBM 的打字「高尔夫球」，到孩子们 的「约翰牛印字套装」； 从古登堡的第一款字体 Texura，到乔布斯的第一台 Macintosh。 这些故事传奇，《字体故事》都将为您一一呈现。 这几乎是第一次，我们将西文字体的故事完整地引入到中文世界。在书中，我们努力将这些西文字体的美丽之处呈现给您。同时，我们对中文字体排印的努力也未曾松懈，书中的排印也有些许与众不同之处。 本书所使用字体均由「方正字库」正式授权。 TIB（Type is Beautiful）对本书的制作也给予了帮助与支持。 -
大设计
设计无所不在。在会议室和战场上；在工厂车间中也在超市货架上；在自家的汽车和厨房中；在广告牌和食品包装上；甚至还出现在电影道具和电脑图标中。 然而，设计却并非只是我们日常生活环境中的一种常见现象，它同样也是一个动态的过程。在我们思忖如何插花、准备一顿饭菜或明天早上该穿什么的时候，设计便与我们不期而遇——在某种程度上，连我们自己也成了设计师。我们不断地布置或重置身边的环境以及环境中的事物，让生活看起来符合自己的理想。经过设计的空间和物品赋予我们和我们的生活以意义。它们推动了我们与物质世界的双向对话：设计在确定个人与集体身份中起到了至关重要的作用。 在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。 本书与BBC的同名系列节目相应，追溯的不仅仅是过去200年间的“设计英雄”，同时也捍卫了大机器生产和大众消费背后的民主力量。它始终围绕着我们生活环境中一个中心议题——“什么造就了好的或坏的设计”，这也是本书的出发点与归宿。 -
大紫禁城
《大紫禁城——王者的轴线》别开生面地以的精致的图绘和生动的文字研究与描绘紫禁城神圣的轴线，从午门到神武门，从建筑与天际的呼应到一砖一瓦的来历，娓娓道来这座王者宫殿的雍容庄严与华丽婉柔。作者尝试从历史文化与建筑的轴线，用建筑图解的语言，诉说紫禁城故宫的文化与艺术的故事，并透过建筑局部的解构，分析其在城市设计、环境美学、历史文物与建筑本身的独到之处。 -
我们从未不认识
这次林宥嘉不以歌唱说书，而是化身与你我错身的旁观路人，阅读以自己的音乐为文本创作的小说，经过再次拆解转述，写下自己的梦境与真实。 12组转角错身的悲喜剧主角×12首在回家路上吟唱的歌曲，平凡与荒谬，梦境与真实吟唱，书写、捕捉、构筑。 我们都是旁观者， 我们都在冷眼窥视我们不认识， 我们从未不认识。 -
设计东京
内容简介： 设计东京，快脱下书衣！蜘蛛网般的东京地图及数字地铁图完整呈现给你！ 随书赠送设计东京记事本及书签。 当设计不只是设计，旅游不再只是旅游。在表参道之丘遇见安藤忠雄，与奈良美智一起用餐，从东京，将设计带回家。 随身于六本木的数字光墙，夜半在森美术馆前撞见和设计师对话的大蜘蛛，在东京，一不小心就陷入设计的大迷宫。 [内容介绍] 东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度最大的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书最大特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对著名的博物馆、美术馆及著名的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。 100家设计好店 六本木、汐留到热腾腾的表参道之丘，以设计为精选重点的店家，给你最详尽的介绍。 27家美术馆创意血拼 美术馆、博物馆、写真馆、互动艺术中心，以创意为严选重点；并预见最受瞩目的设计美术馆。 东京设计大书店 东京的诚品书店在哪里？设计到哪里找才够快、狠、准？ 玩具盒里玩家具 设计无所不在，快把名家设计的经典座椅入盒带回家。 日本设计学 深泽直人，原研哉……你怎能不认识他？哪里可以看到大师级作品？ 完全设计一周间 只有1、2、3……10天时间，完全设计路线怎么走？ -
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設計X咖啡
「這是個以世界第一為目標、每個人都很辛勤努力的世界。那麼，如果說將人劃分為「可以悠遊」與「不能悠遊」於這個競爭世界的人，那我想很明顯的我算是後者。我現在所經營的餐飲店等等，是維持生活的手段，不是什麼特別的競賽。我沒有要跟其他人較量的意思，更沒有要成為世界第一的企圖。因為我從來沒有想過那麼偏離主題的事。」── 相原一雅 不到四十歲，相原一雅先生就已經開了五家店。才開第一家店──「organic design家具店」就成為東京中目黑的名勝之一，緊接著，相原先生又陸續開了「organic café」咖啡館、「nems」酒吧、「藝廊‧和食餐廳DEPOT」、「dish」咖啡館等共五家結合設計理念與美食的店。 如此看似年輕有為的人生，但其實相原先生也只是憑著自己的興趣與興之所致的想法來達成。然而，像這樣選擇非上班族的「脫軌」人生，所需要的態度是什麼？又需要怎樣的契機呢？相原一雅的玩樂人生又有著什麼樣不同的經歷？在《設計X咖啡》書裡透過相原先生輕鬆如對話般的敍說，將讓你對生活與工作有不同的想法。 ■ 和設計有關的事 買到全世界限量三百張的Kem Weber航空椅、與頂尖設計師凡納．潘頓（Verner Panton）合作，這些不凡的經歷都是年輕的相原一雅在創業路上的小插曲，但其實，相原一雅對設計作品的認識是從逛傢俱店與古董店訓練出來的。剛開始時，因為決定開一間傢俱行，而在世界各地尋訪特色傢俱，一個人從什麼都不懂，只會納悶「這究竟是什麼玩意兒啊？為什麼會這麼貴呢？」，但在逐年累積訊息與訓練鑑賞力後，相原一雅漸漸發展出自己的一套「撿垃圾」邏輯，幫助他在尋找古董商品的過程裡常常得以辨認出當下看起來沒價值，但是將來會產生價值的設計性商品。 ■ 結合設計與美食，打造客人每天都來的咖啡館 相原先生認為：咖啡館存在的一個重要意義是，一個人不管心情好或不好，都會想待在那裡。所以他不會用緊迫盯人、糾纏不清的服務方式。而因為真切地感覺到，美味的食物具有「讓人心情變好」的力量，相原一雅開設的店就有四家和美食有關。堅持好的服務、提供美味的料理、店內陳設與裝潢講求設計感，細微的事情一件一件地累積，不知不覺，客人也就一個接著一個相繼來到相原先生所開設的店。 相原一雅選擇不做上班族的工作與生活，有辛苦有歡樂，他覺得：每個人都可以變成你想要的樣子，五年後、十年後，自己想要變成怎樣，都可以如願！不管是怎樣的人，只要朝適合自己的方向努力，絕大多數都可以成功。 -
疾风迅雷
图书目录 寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平 序 疾风迅雷的设计 臼田捷治 自我增殖的设计 空间概念的新景致 面对知性的最前沿 运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳 日本风·东洋风 与亚洲象征共鸣。其他 “意表”与“喧闹” “超艺术”的造型思考 《都市住宅》创刊后的一年 杂志设计奥妙的背后 产生“超凡之杂”的力量 杉浦康平：杂志设计年谱 撰写人一览 -
開始創造我的旅行繪本
你的旅程充滿靈感！ 以散裝畫紙製成的中國繪本。 以全景圖格式繪製而成的海濱繪本。 以香料和散沒花染料黏貼而成的摩洛哥繪本。 這麼多讓你自己動手製作美麗繪本的誘人邀約， 為了記錄印象、感動與回憶的樂趣…… 本書將會探討旅遊繪本所有的創作層面並提供各種實用的建議以完成屬於你自己的旅遊繪本。在閱讀本書時，你將瞭解如何去挑選畫具、如何建構畫面、或如何運用顏色與材質：還有許多製作手法，將會使你的旅遊繪本更加充滿趣味。每一個章節都以精心繪製成的畫本範例呈現在讀者的眼前，並且會一步一步地詳細解說。 -
亚洲的书籍、文字与设计
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。 -
私房話
作者岡尾美代子是日本時尚生活設計師，她也很喜歡用拍立得相機記錄生活中的點點滴滴。尤其她因為工作或是興趣而常常四處去旅行，從英國的邊境到北歐、印度、夏威夷，她並非以眼見的景觀描述旅行，而是以在這些地方買到的各式各樣小物或雜貨，讓讀者想像地球上不同的生活情調。譬如，藍白條紋相間的「科尼須」餐具，就成為英國在她心中的象徵。 岡尾美代子筆下的生活洋溢著簡單、清爽的和洋風格，再搭配一點異國異族的情調。她的快樂也很簡單，譬如享用一杯印度奶茶，就足夠讓一整個上午充滿元氣！她也很樂於「玩」生活，譬如中國茶，典雅的紫沙壺與杯放在中國俗麗的紅豔餅乾盒中，或是換到丹麥奶油餅乾盒裡，再搭配瑞典設計師所設計的茶杯與點心盤，中國茶也可以有北歐風喔。 岡尾美代子的生活提案在日本得到了不少讀者的共鳴，甚至飄洋過海來到台灣。書的圖文編排方式鬆鬆的、充滿風格化的搭配，與內容相映成趣，很適合想要放鬆的假日午後，或下班後的夜晚，輕鬆閱讀。也許，你讀到的不僅是一種生活情調，甚至是一個提醒，提醒你可以利用現在已經很普及的數位相機，更方便迅速的紀錄下生活中的點點滴滴，完成專屬於你的私房話喔。 -
书艺问道
作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一。 作为一部写给初学者的书籍设计基础教材，本书对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的借鉴作用，更进一步强调中国传统文化是中国当代书籍设计的艺术源泉。 -
東京閱讀空間
用人的五感可以感受到的，還有書店所應具備的「氛圍」、「齊全度」以及「對書尊重的心」…… ──19位書店及閱讀咖啡廳達人，所傳達出對書及空間設計的熱愛！ 東京是世界流行指標城市之一，時尚魔幻的東京擁有許多不同的面貌，她可以很動感、也可以很文化很書香，日本的出版更是世界聞名，它豐富多樣的出版品，也因此蘊育了各具風格及特色的書店，除了大型連鎖書店的應有盡有之外，更值得細細品味的，還有各種以書籍主題所衍生出的專門書店──人文書店、藝術設計書店、旅遊書店、生活風格書店……，甚至更有以閱讀為主題的咖啡廳。 這些各具特色的主題書店及咖啡廳，除了選書是重點之外，更是專注在其空間的佈置及氣氛的營造，透過設計的手法，發展出別具一格的或時尚或人文的閱讀空間。本書作者透過一一親自的採訪對談，帶領朋友一同認識這些隱藏在東京各處但別具特色的書店及咖啡廳經營者，是如何詮釋閱讀與空間，同時藉由設計將人與書的對話空間彰顯出來。 Bookstore 01 佛洛伊德的地下圖書室 BOOKS CLUB KAI www.bookclubkai.jp 02 充滿咖啡香的閱讀空間 TSUTAYA TOKYO ROPPONGI www.tsutaya.co.jp 03 藝術書的發信地 NADiff本店 www.nadiff.com 04 代官山的歐風書坊 hacknet www.hacknet.tv 05 閱讀 旅情 遊子心 BOOK 246 www.book246.com 06 視覺魅力的引言人 洋書LOGOS www.libro.jp/web/logos 07 飛翔於古書的世界中 Flying Books www.flying-books.com 08 滿載玩心的遊樂書店 Village Vanguard下北澤 www.village-v.co.jp 09 販賣｢時代｣的書房 時代屋 www.jidai-ya.com 10 彩繪童心之屋 crayon house www.crayonhouse.co.jp Book Café 01 現代藝術咖啡館 現代HEIGHTS www.gendaiheights.fc2.com 02 永續經營的畢業作品 café apartment cafeapartment.com 03 咖啡與銀行的另類結合 Tokyo People’s Café 04 椅子瘋的世界 seat mania 05 古董．美酒．夜書房 THESE www.these-jp.com 06 大人的休憩時間 café ordinaire www.ordinaire.net 07 傳遞幸福的意念 sign www.transit-web.com 08 點杯咖啡進入書裡的青空 A|Z Books & Café www.npv.co.jp 09 雜誌瘋的異想世界 ZASSI CAFÉ www.geocities.jp/zassicafe -
色彩心理学
本书是一本色彩心理学入门书,评价色彩、简明扼要地阐述了色彩原理、色彩理论发展史、色彩表示法以及色彩对人类心理的影响等。 -
国外建筑设计详图图集16隈研吾/建筑构造细部
《国外建筑设计详图图集(16隈研吾/建筑构造细部)》主要介绍了日本资深建筑师隈研吾近十年来在材料与建筑构造细部关系上所作的研究与实践。隈研吾在建筑设计和构造细部的推敲上细致而又不羁，从传统的建材玻璃、石材、木材、PC、砖、竹、夯土块到稻秸草、塑料甚至和纸，游刃有余，张弛有度，展现了一个又一个建筑精品。《国外建筑设计详图图集(16隈研吾/建筑构造细部)》图片、线图丰富，实为广大建筑院校师生及设计院、研究所相关从业人员值得收藏的宝贵参考资料。
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