本书是一奉介绍日本庭园的鉴赏读物。全书以105个口本庭园作为范例，概述了日本庭园在飞鸟•奈良时代、平安时代、镰仓南北时代、室町时代、桃山时代、江户时代等各个时期的变迁。全书图文并茂，既有对日奉庭园设计思想的阐述，又有其具体的造园手法的表达。

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

设计心理学，ISBN：9787800739255，作者：（美）唐纳德·A.·诺曼（Donald A. Norman）著；梅琼译；梅琼译

京都的料理、京都的神社、京都的雜貨、京都的甜點、京都的楓葉、京都的建築、京都的咖啡……在體驗過這些之後，那些靜靜矗立在街角、商店街內的文具老舖，正等著你的到訪。 悠閒而緩慢地……在街角文具店流逝的時光。 散發甜甜香氣的橡皮擦、細行的大學筆記本、令人嚮往的玻璃鋼筆、外國製的彩色墨水……，在這些文具老舖裡，可以用自己的眼睛仔細觀察，用自己的雙手確認質感。是柔潤、是粗糙、還是堅硬。可以嗅到老舊紙張和文具的氣味，可以聽到盒子或紙張摩擦的聲音，還有老闆娓娓訴說的話語。不知不覺中，我發現自己是用全身五感在體會，於是展開了探訪文具店的小小旅程。　　By 本書作者中村雪 在某一個夏日，因為偶然間拜訪了一家文具店，作者中村雪展開了探索自己居住城市──京都的旅程。如探險般，從小學旁的文具店、紙店開始經營的文具店、古董市集旁的文具店、位於商店街的文具店、散發昭和時代氣味的文具店和二手市集裡，尋訪古舊的文具，這些令人流連忘返的小旅行，就是作者對京都市街的深刻愛意。 書中除了介紹許多懷舊的文具逸品，更藉由這些文具店，讓人看到商家的心路歷程、時代變遷的點滴和濃濃的人情味。像老闆已過世卻仍然堅守小店的老婆婆、繼承曾祖父創立百年老店的第三代老闆、守護文具店的百年抽屜、專賣紅白包袋的親切老爺爺、常跑古董市集的店家、令人回憶起兒時好友的小店、已傳承十代的文具店等等，同時穿插京都街市風景的介紹，這是一本結合了文具探訪和旅情的私房旅遊書。

『書‧手作：山崎曜的製本書』 超乎興趣的復古工藝之作、一本大人風味的手工書 13 種製書技法．25 件佳作實做詳解．5 件職人創作欣賞 ※ 騎馬釘、和式書、硬精裝、科普特裝、緞帶裝訂，步驟搭配圖解，手工即可完成。 ※ 和布、皮革、花草、樹葉、木片、羽毛，全部化身成一本本充滿誠意的手工書。 和機器印刷書不同，手作書的魅力在於可以自由表現個人風格。從版面設計、素材選擇到紙張裁切、裝訂等，雖然耗費工夫，但不論是堅持紙張材質或堅持裝訂方式，製作出來的書都具有獨特的質感，可以依個人的創意，呈現廣泛多元的面貌。 本書將介紹各種形式的手工書，從簡單使用幾張紙裝訂的入門書，到和式書、硬殼精裝書、緞帶裝訂書、皮革封面書等，羅列各式各樣的製書技法，且大部分都是手工就可以製作、設計完成的書。書的製作並無特定模式，希望讀者都能自由自在變化出不同的樣式。 本書特色 詳盡實用：步驟搭配圖解，手工即可完成。 素材自由：和布、皮革、花草、樹葉、木片、羽毛，全部化身成一本本充滿誠意的手工書。 形式完整：從簡單的騎馬裝訂，到和式書、硬殼精裝、科普特裝、緞帶裝訂，都收於一書。 職人專業：作者為專業製本人山崎曜老師，現任東京藝術大學設計科講師。

坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。 本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。

《共感@东京》内容简介：为什么UNQLO的发热保暖内衣大卖2000万件？为何晨间新闻的商机从4点开始？H&M和ZARA引领平价经济风潮你的相机配哪一款明星，富崎葵、木村拓哉还是小田切让？半宫半民的HATOBUS，一杯茶的改革带来V字型业绩翻转“妈妈味料理”也不是随随便便做出来的长期旅居日本、专攻感性工学的早稻田大学博士候选人——苍井夏树，带领你观察草食系平成男子，洞悉“小奢华”疗愈经济；运用仙鹤报恩学习法、生活馅饼时间管理，打造秋刀鱼情报脑；直击日本设计现场、当代创意艺术展，第一手报道绿色设计未来潮流。解读日本创意设计与消费趋势，你的书架一定需要这本《共感@东京》！

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

《文字设计的原理》内容简介：在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《+DESIGNING》编辑部编著的这本《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 全书共分为6部分，第1～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计——日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题。 本书适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。

创意思考术”是什么？ 它是一种智慧——质疑前提、深入本质、多角度分析，最终用创造性的方法解决问题。 日本当今炙手可热的设计师佐藤可士和，在本书中分享了如何在日常工作中培养创意意识，以及如何运动创意思考解决各个工作环节中的问题。作者从他22年来接手的超过100个创意项目中精选出12个，配以彩图说明“创意思考”的18个关键之处。 本书传承了佐藤可士和一贯平实、易懂的叙述风格，并在典型案例中配以作者本人手绘的插图，以最简明的方式传达创意的实用价值与精彩之处。

《版面设计的原理》内容简介：以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

《我们生活的风景》内容简介：非设计科班出身,却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念,设计与制作家具;不会画精准的设计图,却靠着偷师与自学,承接室内设计工作,并广受好评。他是怎么做到的?日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家,他所设计的空间与家具作品,为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学,结合生活与工作的他,告诉大家如何从家具与室内设计中,找到工作与生活的平衡点。

现居东京的巴黎女人严选的东京「可爱小物」！ 每一样符合精神的珍藏，都是那麽的独特、新鲜！ 「可爱（Kawaï）」今日已经成为一个法文流行用语了。这些喜欢「可爱（Kawaï）」的巴黎女人们，穿梭于东京的街道之间，细细收集动人心弦的各式杂货。从洗练的文具、别緻的器皿、浪漫的首饰，巴黎女人独到的眼光向我们传达了新的东京魅力！ 巴黎女人眼中的最佳东京纪念品居然是袜子？「Made in Japan」的强项不只是文具？现在最夯的和纸胶带该怎麽玩？充满和风的印花布、染布、帆布，各种各样的室内杂货，在书裡都找得到！简直是本精美型录的《可爱的东京杂货》还附上了详细资讯，让总是在寻觅心中梦幻逸品的人可以轻鬆按图索骥！

MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是最让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的商品、形象广告与营销相关概念，并邀请了几位为muji做出很大贡献的策划人、设计师来讨论他们对muji品牌的理解，可以说是继MUJI：Brands A to Z之后，最重量级的MUJI终极版著作，也是所有无印良品迷不可或缺的终极收藏。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

《日本近代建筑》是研究日本近代建筑发展史的经典之作，代表了20世纪60-70年代日本学者关于日本近代建筑发展史的研究成果，并从日本社会、政治、经济等角度诠释这一阶段的建筑历史，是对建筑有兴趣的人必备的一本书。

用蓋給自己住的心情來設計房子 「從事建築設計工作二十餘年後，今讀《住宅設計解剖書》真有一番溫故知新的感動！它以 ”人” 為本的設計理念闡述住宅建築的真諦，用最淺顯易懂的圖文鋪陳，確是最容易讓人理解的一本好書。」—— 中悅建設 建築金獎, 林永發建築師 推薦 給正打算整修裝潢住家的你 如果你正著手整修房子，現在大概經常與建築師或設計師討論新房子的種種瑣事吧。在這裡，我有一個忠告，負責設計你房子的人，不是只有設計師而已唷，你自己也必須積極地參與設計過程。應該說，請你務必要一起參與。你對於房子的各種需求或期望，就是設計的起點，也會是設計的終點。因此，不僅僅是要向設計師傳達需求，在實現期望之前，可能有許多問題會碰壁，你有與設計師共同尋求解決辦法的權利與義務。 因此，必須具備只「GET」最重要選項，而「CUT」其他部份的判斷力與決心。最終的決定，都是交給身為業主的你來定奪。遇到必須二擇一的狀況之際，在得與失的面前，一定要花時間仔細地端詳。 專業的問題可以丟給設計師去處理，但是問題的原因與結果的預測，這些是業主與設計師必須共享的經驗。在你遇到需要決定 CUT & GET 的狀況時，本書提供你該用什麼樣的判斷為基準，以及類似小提示般的知識。透過本書，如果可以讓你多去了解一些住宅設計的過程以及設計者可能面臨的困難，就是這本書對您最大的助益了。 給正在學習住宅設計的學生們 本書大半的內容都在闡述一般住宅中被視為理所當然的空間或裝置，背後都有其形成的理由、發展過程與故事來由。希望大家能注意到即使在看似平凡的住宅，在小地方都潛藏著「原來如此」的智慧與技巧。進而讓你想要重新審視現在住的, 或是以前住過的房子，才是本書的目的。 不僅是住宅設計，在任何領域的訓練都是從基本開始入門。以棒球為例的話就是傳接球，網球的話就是揮拍練習。雖然基礎練習累積到一定程度，也不見得可以立刻上場實戰。但是，若是基礎沒有貫徹，很難實際去應用也是事實。連傳接球練習都沒有做過的人，馬上要他投出變化多端的球路，當然是不可能的。所以，本書可能無法立即提升你目前設計課題的品質，但如果是想要修正準備提交的作業裡面可能因粗心而忽略掉的錯誤或是不對勁的地方，本書絕對是個很好的幫手。 再者，如果你是屬於平常的事物都無法滿足你的那種學生，你可以先暫時試著保持疑問沒關係。透過追溯這些平凡事物的來由，或許你也能找到新的思考方向，做為激發創造力的跳板。 給開始從事住宅設計實務的工作者 本書也是寫給對設計熱心，但有時候可能誤入歧途，讓問題複雜化結果亂成一片的工作者，促使他們可以回歸設計的本質。總之先回到設計的起點，對於空間、裝置或目的、意義等所有的事情都重新再思考一次吧。 特別是住宅，使用目的與用途是橫跨多元，必須先決定各種元素的優先順序。而且，設計的過程是多面向的，有時候會發現已經與原先的問題點離題太遠，或是手邊的圖面因為這個方式或那個技法綜合拼湊，造成特殊的細部或尺寸，整體顯得很不調和。即使是身經百戰磨練過來的資深設計者，也不能保證他們不會誤觸陷阱。不過，資深設計者當然累積了較卓越的危機管理能力。他們會判斷現在走的路到底是不是自己該走的路，或是與原來的路大概有多少的偏差距離，可以用身體感覺去察知，必要時拿出羅盤，具備立刻就能修正軌道的能力。 在建築的所有類別之中，特別是住宅的歷史與數量都是佔絕對多數的一種建築型式。而在其中，有著前人不斷地嘗試錯誤才蓄積至今的設計基礎。雖說是基礎但可別小看它了，看似平常的東西或形狀，自有其「平常中的道理」。只有知道這些道理，且能充分運用的設計者，才能成為自在操作手中羅盤，邁向正確道路的人。只是，可千萬不要就此滿足。只是安於基礎現狀的話還不能稱得上是獨當一面的設計者。必須回到根本重新考量，才有辦法找到新的解決問題的突破關鍵。舉例來說，屋頂都有設計斜度，而且一定會有一點點出簷。正因為確實理解這些設計基礎的意義，才有辦法設計出只要背面有適當支撐，屋面斜率可以淺緩且無須出簷的屋頂。 做為這些設計基礎的參考書，並非要表達單一的終點，而是並列著大量出發點的導覽，這才是本書的目的。 本書特色 ■日本專業建築師增田奏 30 多年經驗，整理出最便利、貼心的住宅建築物設計法則。 ■圖解式的住宅設計與規劃解剖書，用易懂的 550 幅插圖搭配解說文字，讓您清楚了解關於家的所有設計與規劃。 ■書中處處可見作者幽默風趣的表達方式及巧妙比喻，諸如「住宅設計，就等同於做一個美味的便當」、「冰箱是萬人迷，任何人都會不自覺的靠過來」、「擺錯床的位置，半夜就等著撲床了」…等等，讓你輕鬆吸取住宅設計的箇中巧妙！ ■本書清楚扼要地介紹各種住宅設計知識，範圍涵蓋門廊、玄關、樓梯、門、客廳、餐廳、廚房、臥房、收納、廁所、浴室、屋頂、牆壁與開口、隔熱、通風、隔音、地基道路、停車空間、動線、…等，一書在手，就可吸取專業人士的經驗與智慧。

《巴黎女生的房间》中介绍的、4位巴黎人，都将自己的房间视若珍宝．百般怜爱。他们按照自己的意愿生活，尽情享受着每一天。独具匠心的纺织品、余溫尚存的生活用品、家族世代相传的象真、画家朋友的画作与装饰品一直舍不得扔的小零碎到处都是自己钟情的个人收藏，看一看或者用一翔，都会带来幸福感。抛开各种刻板的规则与样式，用感性与创意形成自己的风格，这才是真正的室内凄饰技巧。书中的每个室内装饰方案都充满了少女气息，可爱的小物件到处都是！“这是人一生中所处时间最长的房间，必须是自己最喜欢的地方。”你一定想马上逛逛古董店、缝个造势，享受一下手工制作的乐趣吧。