《艺术战斗论,你也可以成为艺术家》内容简介：我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫“土包子”，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话……那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特……他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着"日本艺术界的李开复"、“成功艺术家”之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对“梵高”“毕加索”说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和喜爱。

本书是继《设计中的设计|全本》之后，广西师范大学出版社推出的全新的原研哉著作。SENSEWARE是原研哉同TOKYO FIBER合作的一个延续性项目，旨在通过设计的创想来发掘面料、纤维的各种可能性，不断发展的技术和独特的美感使面料在当今呈现多样纷呈的面貌，通过原研哉对展览的策划并和各界的设计师、艺术家诸如隈研吾、深泽直人、坂茂等，以及以设计见长的企业如索尼、松下、本田的合作，以小见大，让读者进一步感受到设计的魅力所在。 本书是原研哉至臻出版品风格的延续，浓郁的日式风格和独特的思考角度，让读者在《设计中的设计|全本》之外，发掘原研哉的另一个面向。

《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体 力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。 本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。

《设计×咖啡》内容简介：日本知名进口家具店的年轻店长，相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在日本开设了多家深具设计感的餐厅，为顾客提供美味咖啡与料理。《设计×咖啡》作者相原一雅娓娓道来他如何在进口设计家具业闯荡，从而结识了个性跟才华都极为突出的友人，将从他们在生活方式中得到的启发注入事业经营乃至生活中，让他告诉你〔物色商品〕与〔开店〕的诀窍。

《甜蜜日日·我爱果酱》介绍活用学习甜点制作时的经验，甜点研究家五十岚路美在镰仓开立了果酱专卖店Romi—Unie Confiture，除了创业经验，还要告诉读者以创作甜点为职志的故事。

不进入企业就职，要如何维持生计并找到自己真正想投入的工作？日本超人气服装品牌WR与Triptych的创立者，设计师福田春美要告诉读者结合现实生活与梦想的故事。

最具争议的日本当代艺术家村上隆，首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》，就在艺术界掀起涟漪。在书里，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象？自己的艺术品如何推广到全世界？运作过程中的秘诀是什么？在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。

本書收錄了五十三篇原研哉難 得一見的設計散文，其中包括他從一九九一年到一九九五年在《小說新潮》雜誌上的連載，以及本書出版前新補的三篇文章。書中內容多取材自原研哉剛出道時的設計工作，每一篇文章就代表了一個設計故事，娓娓訴說出原研哉對於設計美學的思維概念，以及他所遭遇的困難轉折和工作歷程。 原研哉幽默風趣的筆觸，淺顯易懂的解說，讓「設計」這樣略為嚴肅的主題更為親切易讀，同時也讓讀者有機會一窺大師早年在設計工作上的趣聞軼事，讓人讀來不覺頻頻莞爾。

《自然的建筑》是隈研吾从对20世纪的建筑反思出发，通过对建筑史的回顾、梳理，并结合自己的建筑实践，对混凝土、天然素材、自然的建筑等问 题进行了深入的思考。在一个广阔的背景之下，探讨了日本建筑的特点及意义，对于木材与环境问题、和纸建筑的环境负荷、环境技术与文化等问题做了探讨。

本书的诞生，源于与日本国内17个小城镇的保护活动家们的小范围交流，对于这本书里讲述的保守的历史保护和社区营造的故事，正生活在快节奏中的中国读者将会怎样阅读呢？带着期待与一丝不安，将这本书呈送到你的面前。 作者还是深信这些来自异国的故事可以打动中国读者的书。为何如此，是因为对自己出生的故乡、自己成长的地方，或者是你所选择生活的城镇的热爱，无论在世界任何的地方都应该是相通的。

★科技文艺跨界主题书 + 日本原装DIY模型 ★10年畅销2,000,000套，日本科学手作第一品牌，首度正版引进 ★重拾童年的回忆，和最爱的人一起分享幸福的手作时间 ★从小孩到大人，从情侣到亲子，都能收获乐趣、知识和感动的梦幻作品 ★内含详细分解说明书，任何人都可以顺利组装使用 《大人的科学》系列迄今最浪漫的超人气代表作，日本狂销逾60万套。 含日本原装模型组件1套+大16开四色全彩主题书1册。 【附件模型：浪漫四季星空灯】 关上灯，卧室变成星空。 与最爱的人在卧室里仰望星空，1万多颗恒星在头顶璀璨。 和孩子一起，关上灯就能享受分辨星座的乐趣。 《大人的科学》手作模型中最浪漫的一款，是由世界最先进星象仪发明者大平贵之与日本宇宙航空研究开发机构合作设计的针孔式星象仪模型，能够投影出独一无二的美丽星空。 星空灯的主体是一只正12面体的恒星投影球，12面恒星胶版上包含约1万颗恒星的亮度、大小、位置真实信息。调整恒星投影球的倾角，或扭转支架上刻度盘的旋转角度，就能投射出任意地点、任意日期、任何时刻的星空。 对照书中的《四季星空图》，更可找到真实的星座位置。 【主题书：关于星空的一切】 人为什么会觉得星空美丽呢？大平贵之在本书中与心理学家跨界对谈，尝试解答这一终极提问；更有日本权威天文学家讲授星空的课程、未来的太空宾馆大猜想、来自宇航员的太空第一线体验，为你透露宇宙的奥秘。 书中还介绍了各种奇妙的改造方法，可以制作专属于你的创意星空灯。

本书源于“无印良品”于两年前成立的新部门“生活良品研究所”的调研。这个致力于与消费者共同营造美好生活的家居生活品牌，从一贯的贴心理念出发事无巨细地研究消费者衣食住行各方面的习惯及特征，整理成“享受清洁”、“向往舒适的居住生活”、“与绿色同行”、“去旅行”、“常防万一”、“交心”、“享受睡眠”、“理解水”、“从‘版型‘说起’”共九个方面的内容，以图文并茂的形式向读者展现了无印良品所关注并理解的生活的方方面面，并通过调研以期找到更好的生活解决方案，可谓是一本实用而贴心的舒适生活方式读本。在书中，您可以学习并体验到无所不在的用心和生活智慧。

本書是日本東京吉祥寺超人氣生活雜貨店老闆，從他生活中實際使用的物品，嚴選170件既實用又具美感的經典好設計。裡頭有的是長期受到消費者擁護的長銷商品，也有剛上市沒多久的新商品；有工業量產的商品，也有手工創作出來的限量物件，不論何者，都是不證自明、禁得起時間考驗的設計良品。在現今充斥著過度設計的浪潮中，作者認為設計實應秉持「杯子就該有杯子模樣」的原則，也就是要具備杯子應有的元素及功能，譬如裡頭裝著水時單手就能輕易拿起、啜飲時水能滑順地從杯裡流入口中、好清洗等等。他認為像這樣縝密思考過的一連串機能性設計，才是實在好物。此外，許多物品會隨著時間漸漸失去原有的設計新鮮感，但在這當中，往往「長得像杯子的杯子」卻不會因時間而變得老舊，像這樣以不變應萬變的簡約設計，反而能在一片譁眾取寵的物品中展露出強烈的存在感。

《东京找灵感:微差的创意》中谈的所谓“微差”、“微差力”，实际上也就是差异化或者说与众不同的卖点。作者行走东京的脚步随意而浪漫，在繁华的东京商业街头，随性地拾捡着那些设计的精华点，并加以认真的点评，浪漫而轻松愉快。都说设计需要多走多看多思考，而作者便如同一位随和的长者，带领我们走上街头，一同领略现代设计的美好。 日本人的细腻举世闻名，他们擅长在生活的各个层面专注用心，甚至从中创造出新商机——关键就在“微差”。大到整个都市计划，小至季节特贩商品，他们总能利用细微的差别，在每个细节上制造引人入胜的趣味。 作者苍井夏树在《东京找灵感:微差的创意》中通过“加油巴士”、“日本邮局”，以及“赏樱的全民运动”，看日本人如何无中生有，不但获得最大效益，并且兼顾情感与美学；带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永葆新鲜。

安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他的建筑屹立在巴黎联合国教科文组织总部；他神性的空间语言是普利策美术馆等艺术殿堂的鲜明标志；他近一百五十项国际著名的建筑作品，于简洁的形态中蕴含深厚的东方文化意蕴，被赞誉为“当代伟大的空间书写家”。 《追寻光与影的原点》是安藤忠雄对自己建筑人生的一次梳理，亦是用光影谱写的一首建筑诗篇。从童年时与祖母相依为命的生活，少年时走上建筑之路的起点，到自学建筑、行走各地直至开设建筑研究所，创作出蜚声海外建筑作品，受邀在美国纽约MOMA当代艺术馆与法国蓬皮杜中心举行个展……近七十年的人生经历在平和自然的文字中徐徐展开，完整呈现建筑家自我激励、追寻梦想的一生。 书中收录大量珍贵照片，全方位展示建筑家卓越作品，同时展现他生活中不为人知的方方面面。

對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。 身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分，在第一部分裡，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神祕的那一面。 第二部分則以更多的篇幅談論創作的本質。在這個篇章，山本耀司提到了如何傾聽布料的聲音，讓布料展現最自然的垂墜度，又如何判斷鈕釦的正確位置，以及衣領、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到設計師與打版師之間的微妙關係：他不對打版師描述自己的想法，避免打版師為了配合設計師，而喪失了變化的空間。 從山本耀司對於設計的種種論述，不但能夠見識到其設計天分及努力的痕跡，更呼應了時尚界對於他擅於善用布料的評價。而他忠於自我及對男裝與女裝的想法，讓本書成為從事設計與嚮往時尚者不可不讀的作品。 在這本帶有山本耀司風格的神祕黑色書籍之內，山本耀司褪去「時尚大師」的面貌，展現一個毫不隱藏、赤裸坦誠的自己，也是所有亟欲瞭解山本耀司者應收藏之作。 關於設計，山本耀司說：音樂家或許會宣稱：「音樂是感性的。」可是為了被大眾認可，他在成名之前必須花上幾年，甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣，在他做出自己的東西以前，也必須全面吸收基本技法。說到底，即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬煉成為志高氣滿的藝術家以前，紮實的基礎訓練是不可或缺的。 關於女人，山本耀司說：很遺憾，對於那些善用性別魅力的女人，我感受不到一點性吸引力。我覺得反感。可是在瞥見工作婦女的當兒，我會意識到一股強烈的性興奮：她的後背，在她辛勤地踩踏縫紉機時，亦或是她的側面，當她心無旁騖地把針別在衣服上的時候。此時的我不但崇敬之意油然而生，或許也想著要助這些在社會中求生存，努力工作的婦女們一臂之力。 關於男人，山本耀司說：我喜歡挑惹或刺激那些不顯酷、不時髦的男人，可是我不下重手。相反地，我會利用所有我們這些無用之人都會不知不覺欣賞的心理詭計。雖然女人認為不值，不過男人就是喜歡賭博、遊戲這一類的東西。我占用了男人這一部份天性的便宜，將注意力放在衣服無端的附加物，諸如釦洞和口袋這種細節之上。 關於家庭，山本耀司說：只要是小孩都有過萬分可愛的時候，這彌補了他們令父母親一輩子煩憂的缺點。我決心要讓我的小孩快樂，最希望的莫過於我的小孩永遠不必問：「爸爸在哪裡？」我被這種感情的力量，這種無法控制，且根植於人世間最深處的感情的力量徹底淹沒了。雖然這個孩子是被迫懷上的，他身上卻有我的一部分。這個孩子裡面住著幼年時候的自己。

◆安藤忠雄唯一、親自執筆之自傳！ ◆攝影大師 荒木經惟，親自拍攝封面及安藤忠雄照片！ 書中收錄上百張珍貴照片（安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建築照片）。歷經拳擊手、自學走向建築家之路。但並不是事事如願，人生很多經歷都以失敗收場。但他從剩餘的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而現在，他不只是為建築而生，更致力於環保理念的宣揚、透過種樹與環境改造，倡導永續共生的概念。 偉大的建築家，平凡的人生！ 出生在大阪老街的安藤忠雄，是雙胞胎中的哥哥，但他因為從小就過繼給外婆家，所以是跟著阿嬤長大的孩子。安藤忠雄的阿嬤家是做買賣生意的，從小就沒人管他的功課或是生活。所以安藤忠雄每天放學回家就是找同學玩，或是到住家附近的鐵工廠、木工廠閒晃，看師傅工作，偶而也跟著學做一點東西。他從小的功課就是倒數幾名，也沒想過未來要做什麼。 阿嬤只教他：「守信、守時、不說謊、不找藉口。」連他生病都要他自己走路去醫院看醫生，完全訓練他獨立自主不依賴別人。 安藤忠雄到了高工二年級，跟著弟弟去打拳擊，練習不到一個月，就拿到拳擊手執照，第四場比賽就拿到四千元獎金，那時大學畢業生起新不過一萬元，所以他非常高興靠自己的身體工作而獲得報酬。 拳擊是一種孤單的運動，這種只能靠自己的毅力與努力去練習、上場比賽。安藤忠雄曾代表所屬拳擊館去泰國比賽，第一次一個人出國、看到不一樣的世界，卻也讓他更加感受到拳擊手這條路所要忍受的孤寂。後來，看到世界拳王的練習時，安藤忠雄才體認到自己不管再怎麼努力，都達不到那樣的成績，毅然決然放棄做一名拳擊手。 雖然他從小就喜歡動手做東西，但引導安藤忠雄走向建築之路的關鍵，是世界知名建築家柯比意。他深受柯比意的作品集而感動，不但自己做了一趟環日本之旅；一九六四年，他帶著六十萬日幣，搭船踏上七個月的世界建築之旅。在親眼看到柯比意的建築之後，他更加確定自己未來的方向。 一九六九年，安藤忠雄在大阪老街一排舊宅中，租了一兼房子當作自己的事務所。當時，和他一起的工作夥伴，成為他的妻子，一直陪伴他到今日。 在那個最早的出發點，他設計了住宅的出道作品「住吉的長屋」。這棟備受爭議的建築，卻也是安藤忠雄住宅建築的原點──他認為人類具備足夠的韌性與毅力去適應環境，也理當與自然怡然共處。 自許為都市游擊隊的安藤忠雄，並不是只有只有將眼光放在建築而已。對他來說，對抗都市的種種不合理現象、和一群抱持著共同理念的夥伴，一起為理想奮鬥。 安藤忠雄現在的名氣，令人想不到他也曾經被業主拒絕、吃大阪市政府的閉門羹，一個「蛋形」建築的夢想，曾經等了十多年才實現。充滿挫折的人生中，還是藏著許多沒有實現的夢想。 四十年來，安藤忠雄從沒沒無名、只能躺在事務所地板發呆、打滾、到處找空地發想建築樣式的非學院出身建築師，至今日爭相為世界各大學建築系聘請授課、並在世界各地留下各種融入自然環境的建築作品的建築家，他的六十八歲人生，幾乎都是站在黑暗中，朝著眼前的光明，不斷抓住機會拼命向前實現夢想。 安藤忠雄說：「我的人生經歷中找不到可以稱為卓越的藝術資質；只有與生俱來面對嚴酷的現實、絕不放棄、堅強活下去的韌性。 」 這不是世界知名建築家的自謙之詞，而是身為一個活在當下的人，對自己透徹的定義。

《安藤忠雄连战连败》是安藤忠雄继《安藤忠雄论建筑》一书后，根据其在东京大学建筑系讲课内容整理而成的又一部具有影响力的著作。安藤忠雄是一位靠自学成才的世界建筑大师。他曾获得一系列重要世界建筑奖项，设计的工程遍布多个国家和地区。"安藤神话"曾一度风靡全球建筑界，引起了业内人士的广泛关注。本书中，安藤回顾了其过去多年的工作，叙述了在困难面前的挑战和奋斗，面对多次挑战建筑竞赛的"失败"，安藤没有向困难妥协，以其非比寻常的勇气和信念，不断向建筑挑战。书中反映了安藤对建筑设计工作的执著追求和契而不舍、百折不挠的精神。这是一部对年轻人具有启发意义的、难得的好书；特别是对青年建筑师和建筑系学生而言，具有重要的借鉴意义。

日本著名設計師松田行正以圓形和四方形為主題，彙集81組520個圖案，包括與西洋煉金術相關的護符、宇宙圖像、中國和日本古代的護符、20世紀前衛藝術與具象詩的作品，還有很多與文字相關的圖案，編織成語言和符號交錯的迷宮群，既是前衛的視覺衝擊，也透露出濃厚的象徵氛圍。