《和风禅味:日本艺术的文化特征》主要内容：对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。 作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！ 作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字(八万多字)说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。《和风禅味:日本艺术的文化特征》图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。

打造自已的旅行人生、書寫個人的旅行文學 行前準備、造訪目的地、回憶，是美好旅程的三部曲。 日記、素描、照片、旅行途中蒐集的小物則是旅行歸來後，整理回憶的最佳素材。 本書將提供你保存旅行時光的好方法，讓旅行不只是旅行，而是值得體驗的人生樂趣。 各種記錄旅行的巧思！讓旅行後的回憶變得更為有趣！ 愛現，利用個人展示空間 數位相機盛行後，拍照成為無法節制的習慣。大量的照片，總是在旅行結束後占據電腦中的大量空間。花點時間給其中幾張照片新的生命吧！小小的個人攝影展、部落格中的人氣相薄……都是展現自己美好旅程的方式之一，可別忘了，隨筆寫上自己的感想文字，與人分享旅遊心情。 整理，不只是整齊放在一起 旅行所帶回來的紀念品、票券、錢幣……每一樣都想留下來做紀念，久了之後卻發現全都靜靜的放在角落的袋子裡，丢也不是、留著也不是。何不賦予他們新生命，只要一些小技巧，就是一份美好的旅行紀錄。 書寫，人人都是旅行作家 常常旅行，心裡的感動若不書寫出來，很難與其他人分享。只要下一點功夫，就能寫出與他人不同的旅遊散文。文字記錄旅遊地的特色、當時的心情、與人相遇的感想……點點滴滴，都是美好文字的素材。日積月累後，旅行作家非你莫屬。 本書目錄 準備篇：行前準前與攜帶物品 蒐集篇：盡其所能地蒐集旅行紀錄 巧思篇：回味旅行的記錄巧思 整理、歸納篇：依照自己喜歡的形式整理歸納紀錄

提倡简约设计的日本品牌MUJI于近日发布宣传品牌理念的MUJI Book。 致力于提倡简约、自然、富质感的MUJI式现代生活哲学一直受到吸引众多人的关注，其贯彻对材质、流程检视、简单化包装的坚持也是诚意十足。一直以来，MUJI的基本原则就是可持续地使用材料，同时尽量减少其对环境的影响，并以合理的价格发售。本次推出的MUJI Book无疑可以让你对该品牌有更深入的了解，该书将于2010年10月26日全球发行。 This fascinating monograph provides an unprecedented view into the inner workings of Muji, one of the most influential brands leading sustainable design. A prescient advocate of sustainable consumption and the matchless utility of good design, Muji’s founding principle was to develop new and simple products at reasonable prices by making the best use of materials while minimizing their impact on the environment. From a humble inaugural line of eight products nearly three decades ago, the brand now sells nearly five thousand different products in hundreds of its own stores in Asia, Europe, and North America.

本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本的全境，根据亲眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境，跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士，尤具参考价值。 手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗?为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。 大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传 Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思 回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句 ⋯⋯ 山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel 收录山本耀司重要设计年谱：参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计 内含数十张山本耀司设计手稿 收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》 还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？ —— 山本耀司 为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的最后一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为第一性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱⋯⋯在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。——《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。 身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现最自然的垂坠度，又如何判断钮扣的正确位置，以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系：他不对打版师描述自己的想法，避免打版师为了配合设计师，而丧失了变化的空间。 从山本耀司对于设计的种种论述，不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹，更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法，让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。 在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内，山本耀司褪去“时尚大师”的面貌，展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。 关于设计，山本耀司说： 音乐家或许会宣称：“音乐是感性的。”可是为了被大众认可，他在成名之前必须花上几年，甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样，在他做出自己的东西以前，也必须全面吸收基本技法。说到底，即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前，扎实的基础训练是不可或缺的。 关于女人，山本耀司说： 很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她辛勤地踩踏缝纫机时，亦或是她的侧面，当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生，或许也想着要助这些在社会中求生存，努力工作的妇女们一臂之力。 关于男人，山本耀司说： 我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人，可是我不下重手。相反地，我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值，不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜，将注意力放在衣服无端的附加物，诸如扣洞和口袋这种细节之上。 关于家庭，山本耀司说： 只要是小孩都有过万分可爱的时候，这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐，最希望的莫过于我的小孩永远不必问：“爸爸在哪里？”我被这种感情的力量，这种无法控制，且根植于人世间最深处的感情的力量彻底淹没了。 虽然这个孩子是被迫怀上的，他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。

一百件物品，有一百個日子。 一百個日子，蘊藏一百種美好。 本書作者為日本《生活手帖》總編輯，同時也是文字工作者、書店經營者。 親自攝影、撰文，呈現他反覆思量、千挑萬選的一百件隨身心愛物品。 「一切到最後，只要知道我和誰來往就行了。自己究竟是什麼樣的人？」安德烈．布賀東（Andre Breton）在《娜嘉》（NADJA，一九二八年）一書開頭這麼說。 他接下來寫道：『想了解一個人，只要知道他往來的任何一個親近朋友，就能窺探出此人的本性，略知一二。至少看得出他是哪一種人。』 本書中我選出日常生活中愛不釋手的一百件物品，信手寫出我和這些物品共處的點滴、相遇的情境、情感與記憶等。這些包括十分親近、彷彿老朋友一樣的物品，也有像剛認識的新朋友的物品。 從理所當然的隨身物品，到小心珍藏的寶物，再次拿在手上，細細端詳，心底會浮現什麼樣的故事呢？這是非常愉悅、幸福的經驗。故事令人感動，而感動，就是一種真實。換句話說，本書的內容便是我寫下這些物品真實的一面。 和自己心愛的物品面對面，認真凝視，就像追溯自己與物品間維繫的那條情感線，偶爾那條剪不亂理還亂的細線突然被解開，能確認隱藏許久的關係，真的很棒。因為，無論什麼樣的關係，必定都有美好的一面。 於是我心想，說穿了，一切只要知道我跟誰來往就行了。 我到底是個什麼樣的人？從這本書開始認識我的人，相信一定能找到這個問題的答案。」──松浦彌太郎

《东京•里风景》主要内容包括：三菱美术馆1号馆遇见一丁伦敦，原宿表参道，来一杯片山正通的五感巧克力，触摸原研哉的SENSEWARE，走访安藤忠雄与伊东丰雄的最新建筑，在静静的夜里阅读谷川俊太郎，在地铁站与岛耕作相遇，发现岩崎知弘的温柔淡彩，浏览日本疗愈系商品排行榜。东京之所以吸引旅人一再造访，正因为只要过一段时间再来到东京，总有许多创意设计与实验建筑让人目不暇给。《东京•里风景》是一个以日本建筑设计、生活美学、行销创意为主题的新情报志，由苍井夏树将她在日本的生活所见、体验，以及采访和思考的第一手资讯，同步介绍给喜欢日本设计、美学的读者，提供最新、最受注目的日本创意行销个案与趋势观察，传达对各种美好生活的想象。像是拥有一位住在东京的老朋友，放慢脚步，细细品味，捕捉日本生活的幸福片刻，用新的眼光，与世界相连。工作与生活的创意蓝图，就从《东京•里风景》开始。

媒體推薦 「『藝術總監是什麼？』這本書有很多令人時而張嘴驚嘆的創作內幕，也有時而讓人如搗蒜般點頭的感同身受，從服裝、辦公空間、上電視節目到辦宴會外燴，經理人佐藤悅子竟然透過文字，一點一滴地洩漏了藝術總監的超完美養成祕辛！ ‧其實所你看到的藝術總監佐藤可士和，每個面向都經過精心設計，這本書告訴你所不知道的藝術總監，除了高質量的創作之外，還要面對、解決的種種問題。」 －－知名作家／吳東龍 「佐藤可士和很厲害，能把所有東西變成人人愛的流行！包括他自己。佐藤可士和讓設計師的形象從「專業人士」升級成「時尚名流」。既然才貌兼備、當然名利雙收。你說厲不厲害！」 －－本書美術指導、《2535》雜誌創意兼藝術指導／馮宇 內容簡介 從零建立設計品牌／超乎想像的傳媒利用／顛覆老企業形象重塑佐 藤可士和藝術總監+佐藤悅子專業經理，日本知名創意工作室「SAMURAI」作品：NTT DOCOMO、UNIQLO、KIRIN、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI…設計案例剖析全公開！ 從設計觀點出發的全新經營管理概念，設計、企劃、販售必讀教戰守則 「SAMURAI」創意管理新型態： ◎何謂「藝術總監」？ ◎如何建立創意人的品牌？ ◎工作場所與創意有何關連？ ◎認清創意不可逾越的框架！ ◎跨越「業界」與「一般社會」的洪溝！ 「SAMURAI」設計實例剖析： NTT DOCOMO百萬手機、UNIQLO紐約、巴黎＆UT原宿旗艦店藤幼稚園、明治學院大學、千里復健醫院…從唱片封面設計到旗艦店空間概念，從暢銷商品包裝到企業形象規劃，佐藤可士和的超整理術背後，還有經理人兼伴侶的佐藤悅子超級經營術！歷經廣告業務、品牌公關，最後成為SAMURAI專業經理人的佐藤悅子，經營打造「藝術總監．佐藤可士和」設計之道全公開！ 「SAMURAI」創意工作室「SAMURAI」，名詞，日文「侍」的和音讀法，專指日本武士。佐藤可士和取其名字中「士」的意譯以及通行全球的武士形象 「SAMURAI」為自己工作室的名稱，希望能不拘泥於個人與形式限制的姿態，進行各式各樣的創意設計工作。佐藤可士和的妻子兼經理人佐藤悅子，除了擔任佐藤可士和在創意與現實間溝通的橋樑，並成功打造「SAMURAI藝術總監．佐藤可士和」的商品形象，讓佐藤「以設計的力量提供世人新價值」的企圖加以落實為「SAMURAI」計劃。 「我希望自己的存在能像米開朗基羅、畢卡索、安迪．沃荷一樣，足以改變時代的價值。」－佐藤可士和 本書目錄 第一章 「SAMURAI．佐藤可士和＝藝術總監」專案 自詡成為時代的標章／「藝術總監．佐藤可士和」／往「主流」領域發展建立藝術總監的「地位」／超越藝術總監的「框架」／SAMURAI STYLE的原點／開啟創作的無限可能性／走向獨立／「SAMURAI」名稱的由來／經理人的客觀觀點／創意+經營＝SAMURAI計劃／從零開創SAMURAI品牌／親眼目賭「佐藤可士和的工作」／跨越「業界」和「一般社會」的鴻溝 第二章 SAMURAI工作側擊 工作進展的方式，從「認清」開始／創意人與客戶的契合度／創意人做不到的事／建立信任關係 CASE STUDY 藤幼稚園 NTT DOCOMO「FOMA N702iD」 三宅一生 明治學院大學 LISSAGE 國立新美術館 UNIQLO 千里復健醫院 SAMURAI WORKS 創意人的品牌塑造 打造品牌由小事累積開始／努力了解「不知道」的事／充滿現實感的設計／一週一次「設計日」／三十分鐘的「恢復時間」／「正因為是創意人」更要準時／鍛鍊身體與工作一樣重要／平衡創意的輸

山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”； 无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。” 时装界的一代宗师——山本耀司，首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对美的服装和女人的独到见解，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……温情回忆了他的童年、母亲，和友人。本书收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。 田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

《知日》是“知日ZHIJP.”的纸质出版图书，两月一期，每年六期，专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务，我们期望可以提供最有创意、最具价值感的日本文化阅读。 我们想更加深入和更加持续地报道记录有关日本的一切，所以我们在封面上的导语是“这就是日本，it is japan.”。根据预设，“知日”将侧重有关日本文化生活方面探索，普世价值观是我们做“知日”的基石信念之一。 《知日》的首期特辑专题，我们选择了在世界范围内享有声誉的日本绘画艺术家：奈良美智先生。他的作品如同他本人一样，洋溢着一种独特的魅力，传递着一种不妥协的姿态，深受世界各地年轻人的喜爱。另外还有众多“知日”名家，带领读者踏上缤纷新奇的岛国之旅，力图忠实地记录和呈现日本文化生活的方方面面。 现在的“知日”，只是一个不起眼的开始。期望通过我们持续的努力，大家会真的喜欢上“知日”。

日本知名建筑师、室内设计师浦一也在常年世界旅行中，逐渐养成了一个奇特的习惯：用纸笔把不同旅店的平面图描绘下来。虽然每次都要花费好几个小时，但是师浦一觉得，对于他而言，探险就是对客房进行测量及描绘，如此不但能区别于雷同的旅行照片，而且还能在看到图纸的一刹那勾起旅行中的诸多回忆。 从旅馆房间的各处细节，可以窥见设计者的巧思，甚至该国的民族性、历史等，不但可神游各国旅馆，也可当作选择下榻旅馆的参考，更是建筑或空间设计的简易读本。 《旅行从客房开始》就是20多年间作者去过的120个酒店的实测图，每张图都配有作者感性而又带有敏锐、细腻艺术感受的散文。

本书的内容虽然以高深的理论为基础，但尽量避开了晦涩难懂的复杂部分。通过许多生动活泼、简单实用的例子，本书将色彩心理学的核心思想与思维方式直接明了地展现在读者面前。书中的插图和漫画也是为了让读者能够更加轻松地阅读而精心绘制的。

书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界。更详细的解说，你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看：http://www.douban.com/note/144267783/

跟随日本杂货女王、无印良品设计师冈尾美代子，从小物品和小细节中体会微小而又确切的幸福。 在《没有动力的时候，一个人发发呆也好2》中，冈尾美代子带领读者来一次世界游走：英国、丹麦、俄罗斯、罗马尼亚、印度、匈牙利、美国……这不是普通的见闻记录，而是着眼于各地特色小物：威尔士 毛毯、莫斯科桌布、罗马尼亚拖鞋、复活节的兔子……生活中的各式情调通过窃窃私语般的文字和别致的宝丽莱照片一一呈现。 书中传递出怡然自在的闲情，以及在行走中不断摸索找寻生活格调的态度。生活之美在每一个当下，别辜负了它。 编辑推荐： 慵懒、沉静、小幸福。也许要多翻几遍，才能发掘这本暖烘烘的小书蕴藏的美好。 《没有动力的时候，一个人发发呆也好2》的作者冈尾美代子是日本生活美学大师，善于用细腻的文字和宝丽莱相机捕捉微小而又确切的幸福。无论是宅在家中还是行在路上，简单的衣食住行都被她依循着内心“造型”了，温润的生活气息扑面而来， 我们可以跟随冈尾美代子的脚步发现生活之美，体会一点点慵懒和有趣，也可以把这本小书当作一种提醒：珍视生活里的闲适和感动，我们可以活得开心一些，更有自己的风格一些。