書市中，教你調光圈、快門，運用不同鏡頭，按部就班拍出理想照片的書，已經太多。但是，要真正拍出打動人心、吸引人的好照片，牽涉到的，不只是攝影用具及技術層面，而是怎麼想、怎麼看、怎麼發揮創造力。 也就是說，要拍出好照片，一定要先學會「想」；要提升自己的層級，這更是絕對的關鍵。 本書探討的主題包括： ‧創造力與攝影眼的培養 ‧創造有力量的作品 ‧哪些東西上鏡頭，以及去哪裡尋找最好的攝影題材 ‧如何處理主題 ‧面對失敗、打破成規、改變想法 ‧取景、裁切、後製，以創造畫面的基調、傳達作者的訊息 ‧了解你的層級，以便向前邁進 ‧如何創造畫面 ‧畫輪廓草圖，以創造有力的構圖 ‧研究偉大的攝影作品，並從中學習 ‧評價作品 ‧找到需要改進的地方，並成為一位有自覺的攝影者

映画『洋菓子店コアンドル』に主演し、パティシエ役に挑戦した女優の蒼井優が、自らこれまでに蓄積したスイーツ情報を厳選し、紹介する書籍「蒼井洋菓子店～大好きスイーツ・ベスト88～」がマガジンハウスより発売されることになった。 劇中の画像でも見られるように、パティシエのコックコートがお似合いの蒼井さんだが、自他ともに認めるお菓子好き。今回発売されるスイーツ情報本、その名も「蒼井洋菓子店」では、そんな彼女がこれまでに実際に足を運んだり、取り寄せたりして蓄積した様々なスイーツの情報、大好きなパティスリーやとっておきの味を惜しみなく紹介する！　“蒼井優とスイーツ”と称して蒼井さんのお母さんの手作りバナナケーキのことや、映画でのパティシエ体験について語るほか、“幸せスイーツテイスティング”では、行列ができるスイーツやお取り寄せスイーツを彼女が本気で試食！　“エレガントなスイーツマナー”の章では、崩れやすいミルフィーユを美しく食べるコツなどを紹介する。インタビューに加え、オフショットも満載。スイーツを前に幸せそうな蒼井さんの笑顔にドキッ！

黏膩的夏日、微涼的秋意、傾盆而下的滂沱大雨…… 每一天都是拍照的好日子。 顏色清淡、構圖簡潔的照片裡，有時只拍出了一朵花的局部，有時則是毫無意義的影像留存，但眼睛所見的自然寫真，卻療癒了心中所有的悲傷與低潮。 這本書，讓療癒感影像風格的照片不再只能從他處窺見，而是由你自己創造具自我風格的日系寫真。 生活中俯拾即是的日系空氣感寫真。 在生活細節裡找到所有能透出幸福感的畫面，在廚房、在臥室、在陽台、在街角、在親人，也在陌生人。只要用心發現，即使生活在台灣，你也能擁有日系生活風格。 按下快門，其實只是一個反射動作，一個你看到美好畫面，發自內心想要記錄它的反射動作。但在那之前，你應該先了解哪一些相機跟道具能夠幫助你輕鬆地拍下生活裡的清新寫意，底片機、拍立得還是數位相機？沖洗的方式又有哪些？生活裡有許多看似不起眼的道具，竟能夠輕而易舉地幫你營造出日式生活風格！ 拿起你的相機，為自己拍下生命中每一個美好片段。

決定攝影作品的好壞，不是器材與技巧，而是觀察力與想像力。 沒有所謂「正確的」表現手法，只有「自己的」表現手法。 －－快門先決、光圈先決，不如意念先決！ 享譽25年經典，跨越銀鹽到數位攝影， 眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法！ 攝影成就與安瑟．亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼．帕德遜， 用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維， 針對攝影者的觀察力、想像力、表現力，提供攝影技巧的建議和相關練習， 讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識，找到自我風格的方向。 一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練， 你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界，從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 想學好攝影，先要去除觀看的障礙－－ 拍照時一直想著器材與技巧，以及過於熟悉的種種外在標籤， 讓你習慣性地視而不見，因此停止了「觀看」。 想要拍出真正的好作品，就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 揚棄所有的法則與框架，活絡探險精神，作出另類的思考－－ 我們鮮少能用新立場，或找到新的觀點來看世界， 這時，列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單，再強迫自己把這些法則一一打破！ 你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 想像力與表現力的挑戰與鍛鍊－－ 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量？ 如何在一張靜止的風景照，表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺？ 如何讓一朵綻開的花，呈現出情感與氣氛？ 攝影不是紀錄，而是呈現。攝影既是表現主體，也是自我表達－－ 即便第一眼看來毫無希望可言的情境， 還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。 每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體，同時使用不同的視覺設計法則， 發現自己對它的關懷之情，並且透過這樣的情感自然展露自己。 還有，各種打破框架的創意攝影練習－－ 在奔跑的同時按下快門，用完全失焦的方式去拍攝； 二十四小時之內，替一顆煮熟的帶殼水煮蛋，拍攝至少二十張照片； 用寵物走路時的眼睛高度，拍攝二十張系列照片； ……以及更多更多。

《Subway Love》是荒木經惟在1963到1972年的十年間，上班時不斷的在地鐵拍攝其他乘客的照片的成果，在拍攝期間還曾經因此被帶到警察局去訊問。過了40年的時光，當時在地下鐵通勤的乘客超過兩百張的作品，至今依然鮮活地呈現著。 本書內附日英對照的荒木經惟訪問錄，讓您可以更進一步認識大師的創作理念。

「我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。」 －－李屏賓 攝影可以留住什麼？電影可以把人帶到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？紀錄片《乘著光影旅行》如此提問。 李屏賓，一位深受侯孝賢、王家衛、陳英雄、是枝裕和等中外導演信賴的攝影大師，從《策馬入林》、《童年往事》、《戀戀風塵》，到《海上花》、《心動》、《花樣年華》、《不能說的祕密》、《空氣人形》等影片，都可見到他精心設計捕捉的畫面。如果說，電影是一種光影的藝術，攝影師正是掌控影像魅力的巨匠，賦予現實詩意的眼光，讓我們驚喜、沉迷、感動。李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。 兩位導演姜秀瓊、關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》。全片呈現這位攝影師匆促晃蕩的身影，幫觀眾拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片。我們遊走於電影世界的真實與虛幻，親見李屏賓如何以他的眼睛和心靈，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意象，每一個觀眾的心聲。在光影之外，我們還瞥見李屏賓細膩的情感、對命運的謙卑柔軟，與他長年離家對親人割捨不斷的連結…… 《乘著光影旅行》讓我們用嶄新的角度認識電影和攝影師，由兩位導演取得的豐富訪談內容，重新改寫架構而成的這本圖文書，企圖更深入描繪李屏賓鏡頭內外的美麗與哀愁，更翔實地呈現他的技藝與生命歷程，感受一個電影工作者、一名職人的美麗視野，同時也是一位男人的不平凡心靈。

攝影是一種濃縮，它有封存時間的力量，能從時間流裡擷取某個瞬間， 儘管雖然有時以一種含蓄的方式展現，我們卻無法否定它反映真實的驚人魅力。 在攝影中，機會與瞬間密不可分，一如布列松所言：「在所有的表現形式裡，唯獨攝影可以捕捉到瞬間，攝影師總在找尋他個人認知的那個纖細、無可取代的瞬間，而捕捉瞬間的這個特色也成為相機最獨特的標誌。一位作家可以天馬行空的寫作，時間的順序對作家而言不至於構成任何的障礙，然而對攝影師來說，瞬間一旦消失，它便永遠的消失了。」 雖然攝影的起始在西方，書中內容源自作者多年的學術研究和攝影經驗，以少見的東方思維為切入點，藉由詮釋攝影的本質和緣由，連結至屬於東方的禪意概念，分享自己對攝影的熱情和身體力行之後歸納出的私房觀點。亦特別針對法國攝影大師布列松所提出的「決定的瞬間」(the decisive moment)概念，書寫自己的理論研究論證與反思觀察，與喜歡攝影的朋友一同體驗在灰色隱喻中的迷人魅力！ 推薦序── 攝影的旅者 a photographic geologistTony Mitchell 自序── 西方美學與東方禪學 第壹章 攝影是一種灰色的隱喻，時間、機會與攝影，兼論決定性瞬間 攝影是一種時光機器，它也是一座浮橋 灰色的弦音 機會與決定性瞬間 攝影中流動的時間 第貳章 攝影的種類 攝影般的圖像 被設計及指導下的攝影 即興的攝影 作為一種證據的攝影 美學的討論 第參章 攝影是一種藝術 圖畫式攝影(pictorialism photography) 純粹的攝影(Straight Photography) 攝影師是藝術家？ 彩色 vs 黑白 攝影之於一種藝術的演變 大眾的業餘攝影是藝術？ 攝影的機械性 約翰．塔格(John Tagg)的看法 第肆章 論攝影者 攝影者是相機的操作者或是藝術的創作者？ 法國的案例 signifier與signified 一種工業化的產品 攝影師實際上是駕馭時間的詩人、他是時光的旅者、他是光的駕馭者 《月下獨酌》 李白與布列松 第伍章 攝影是一種紀實 紀實的解釋 明信片與紀實攝影 戰爭與紀實攝影 羅伯特．卡帕(Robert Capa) 多愁善感的寫實主義(Sentimental Realism) 美國經濟大蕭條與紀實攝影 早期的紀實攝影 FSA計畫 紀實攝影的成規 解析紀實攝影的方法及其變異 約翰．塔格的角度──鄉愁式的白日夢 蒙太奇(Photomontage) 第陸章 決定性瞬間與禪意 攝影之道──弱水三千 決定性瞬間與禪意，禪是一種超現實 決定性瞬間與金剛經 第柒章 決定性瞬間 決定性瞬間─時間與神話 決定性瞬間─空間 決定性瞬間─文化 決定性瞬間的詮釋─決定性瞬間是一種文化建構，它已經成為一種迷思 空的頓悟 順序決定本質 巴贊的看法 長鏡頭理論 布列松如何構築他的決定性瞬間──幾何先於敘事 直覺地等待 保持事件真實的狀態－榮的任它榮、枯的任它枯 布列松是超現實主義者 決定性瞬間與道家美學的關係 渾(混)然忘我與布列松 第捌章 旅者的凝視 旅行的種類 攝影──旅者的凝視 布列松的旅行與攝影 舊世界的旅行 美洲的旅行 旅者的凝視看見了什麼？ 虛幻的經驗？現代與後現代的經驗，旅行社是後現代的潘朵拉的盒子 到此一遊 後現代 現代 異國的經驗？ 參考書目及引註出處

「捨棄一知半解的概念，總之就拍吧！」 攝影的原點就在「街頭」， 透過五個街拍精選主題的探索 森山大道破讀個人街拍歷程與心得，分享觀點與建議。 攝影的一切精髓就在於街拍！ 60年代，攝影師．森山大道以「晃動．模糊．粗粒子」的風格受到矚目。爾後半個世紀，他依然佇立於街頭，使用傳統底片相機、數位相機進行主題街拍。不僅穿梭於東京的砂町、佃島、銀座、羽田等街頭，也縱橫於北關東各地取景，除了他一慣拍攝的黑白照，也多了彩色照片。本書談到了他對於街拍的想法與觀點，以及身為攝影師的態度及經驗談，是攝影學校學生、攝影愛好者必備的一本街拍入門書！

気がつけばここしばらく穏やかな日々だ。身体の調子はいまいちだけど、こころの中は静かだ。過ぎていったさまざまなことが遠く感じる-。写真家・川内倫子の携帯カメラ日記、第2弾。

唯一繁體中文攝影大師卡提耶－布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 他是大師中的大師 攝影史上永遠不可能忽略的人物 二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列松（亦之前台灣攝影界慣稱的布列松）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏，以及中國共產黨的勝利，卡提耶－布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶－布列松是任何攝影者都無法忽略的大師。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影師。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭，但卡提耶－布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業，他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶－布列松的回憶中，他是個害羞腼腆的人，但穿梭在人群中拍攝時，他又是個大膽又完全忘我的攝影大師。 卡提耶－布列松早年的志願是當一名畫家，習畫多年，即使後來成為一名新聞攝影師，卡提耶－布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期，卡提耶－布列松總是和他的環境格格不入，沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌，完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶－布列松攝影的兩大元素，完美的構圖、詩人的敏銳，以及時代見證，造就了雋永的作品。 一九四七年，卡提耶－布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社，推動攝影記者擁有底片著作權，可以自由販售作品，讓攝影師獨立於雜誌、報社，從此改變了攝影記者的職業生態。至今，馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶－布列松很少談論自己的作品，又是個很注重隱私的人，因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶－布列松長時間接觸，卡提耶－布列松漸漸變得無話不談，甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶－布列松一生的重要轉捩點，讓你一探這位世紀大師的內心深處和創作歷程：他遇到了什麼人？他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發？這些經典照片背後又有什麼拍攝故事？ 書中收錄多張卡提耶－布列松經典作品，在解讀大師的同時，看到一個世紀的重大瞬間。

A model, dressed in what resembles a flapper's spacesuit, crouches among disco mirror-balls that send showers of light across an attic room; in another scene, dresses lit from within hang like Chinese lanterns from a tree; in yet another, a motley crew of children play on a beach among the ruins of a giant cardboard swan. The English fashion photographer Tim Walker, born in 1970 in Devon, has a fondness for such dream-logic scenarios. His models often occupy fantastical and elaborate sets whose baroque props rhyme with their costumes in subtle and sometimes wistful ways; one senses immediately that a great deal of effort has gone into the construction of these sets. Formerly assistant to photography legend Richard Avedon, and having made a name for himself in the pages of American, British, Italian and Japanese editions of Vogue, Walker is currently one of the world's most influential fashion photographers, alongside Steven Meisel, Jurgen Teller and Nick Knight. This volume is the first to present Walker's complete works to date.

沖縄・美ら海水族館から生まれた、ちいさなポストカード・ブック 今夏公開の映画「ドルフィン・ブルー」のスチールとあわせて撮影した世界一の規模を誇る美ら海水族館のイルカや魚たちの姿。 クジラの涙、大きな水槽を泳ぐ魚たち、島にかかる虹…… 水の中を泳ぐ海の生き物たちの時間を、美しくもはなかく切り撮りました。 この夏一番の便りを届けたい、川内倫子初めてのポストカード・ブックです。 ※まじゅん…沖縄の方言ウチナーグチで「一緒に」の意味

《回望大师》介绍了约翰·汤姆森、路易斯·海因、尤金·阿杰、雅克·亨利·拉蒂格、布拉赛、多萝西娅·兰格、沃克·伊文思等十位世界人像摄影大师的杰作及其创作历程。《回望大师》适合摄影从业者以及摄影爱好者们来阅读、参考、学习。

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉诺、托马斯・斯特鲁斯、森村泰昌、琼・斯彭斯、迪・谢尔曼、石内都、雪莉・莱维、南・哥尔丁、杰夫・沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的最大特点。

Photographs by Diane ArbusAfterword by Doon Arbus In these photographs Arbus achieves a lyricism, an emotional purity, that sets them apart from all her other accomplishments. Untitled may well be Arbus's most transcendent, most romantic vision. It is a celebration of the singularity and connectedness of each and every one of us. It demands of us what it demanded of her: the courage to see things as they are and the grace to permit them simply to be.

映画、ＣＭなど数多く出演し、その独特な存在感で人気、実力ともに女優として確固たる地位を確立した蒼井優。 彼女の最新写真集が発売。 2010年の葉山、2011年のＮＹと巡りゆく季節の中で、蒼井優を写真家・上田義彦が撮り下ろした渾身作。 時を感じさせない穏やかな空気を漂わせる写真の数々に、まるで夢を見ているかのような気持ちにさせられる一冊。