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标签：音乐
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欧先生的大提琴
这是一个以战争为题材的故事，讲述了在残酷的战争环境里，大提琴家欧先生如何以无比勇敢的乐观精神，用充满诗意的音乐帮助人们减轻了对战争的恐惧。这是一本温暖人心的好书。 -
哈农钢琴指法练习
本教材分60课，包括手指的基本练习和高级练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。此书现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。 本书提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。 本书中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。 -
音乐小百科
《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》共分19部分，主要叙述了有关提琴购置和租赁，有关系弦板、桥马、指板、琴弓、琴弦、调音，还有提琴保养的最佳方法、提琴的历史、提琴家族等所有的知识。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》还在书后附加了术语表，简明解释了在提琴学习中会遇到的一些术语。《音乐小百科:小提琴&中提琴(原版引进)》使你不仅会了解到小提琴这件乐器本身的知识，你还可以知道怎样购买到一把最好的小提琴或中提琴，轻松地从这个领域的其他著述，如杂志、书籍以及公共互联网等资源中获得有关提琴的一切资料。 -
音乐小百科
《音乐小百科:木吉他(原版引进)(音乐入门最佳指南)》主要叙述了众多吉他有用的知识，诸如：怎样购买、选择、试奏吉他，木吉他的琴弦、拨片、指甲，木／电两用吉他和低音吉他，吉他的调试与维护，吉他历史与家族等诸多方面的常识。《音乐小百科:木吉他(原版引进)(音乐入门最佳指南)》还在书后附加了术语表，简明解释了在大提琴学习中会遇到的一些术语。 -
电影电视剧音乐分析教程
本教材针对传媒音乐专业教学的内容，体例，风格和教学实践的可行性问题，突出了传媒音乐教育的独特性，传媒音乐教育的目标性，理论教学的可操作性，音乐知识面的系统性。本教材以教学改革的创新思维和新的图文组合信息，引导读者用音画结合的观念及美学思维对电影电视剧中的音乐进行系统分析。本教材在电影电视剧音乐的阅读，可视，可听的基础上，将启发学生进行深入的，有意义的思考，把电影电视剧音乐的相关知识转化为“传媒音乐人”实践的思想基础。 目录 前言 关于21世纪传媒音乐专业系列教材／曾遂今 第1章 电影电视剧音乐的构成元素 一、配乐 主题音乐 场景音乐 背景音乐 二、歌曲 主题歌 插曲 本章思考练习题 第2章 电影电视剧音乐的表现形式 一、音乐与画面的关系 画内音乐 画外音乐 画内音乐与画外音乐之间的转换 二、音画的配置方式 音画同步 音画对住 音画平行 三、音乐对画面的意义拓展——音乐蒙太奇 顺时空音乐蒙太奇 逆时空音乐蒙太奇 超时空音乐蒙太奇 交叉时空音乐蒙太奇 四、音乐与音响的交融 音乐音响 音响音乐 本章思考练习题 第3章 电影电视剧音乐的结构类型 一、框架型结构 主题音乐引申发展的框架型结构 主题歌引申发展的框架型结构 二、点描型结构 情节性点描结构 过渡性点描结构 色彩性点描结构 综合性点描结构 本章思考练习题 第4章 电影电视剧音乐的美学特质和审美方式 一、电影电视剧音乐的美学特质 内容的可阐释性 联想的指向性 结构的灵活性 二、电影电视剧音乐的审美方式 电影电视剧音乐的欣赏方式 三位一体的互动效应 审美的发生及影响 本章思考练习题 、 第5章 中国电影音乐发展概述 一、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期 从默片到有声片的过渡 歌曲成为电影音乐的主流 器乐音乐在电影中的发展比较缓慢 二、建国十七年电影音乐的成熟时期 国家政策对电影音乐发展的影响 专业的电影音乐创作队伍的形成 原著性电影音乐的发展 电影歌曲的丰收 电影音乐的民族化发展 三、“文革”十年电影音乐的荒芜时期 四、“文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期 电影音乐中开始包括更多的人文关怀色彩 电影音乐迎来繁荣时期 本章思考练习题 第6章 好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖 一、 美国好莱坞电影音乐发展概述 草创时期 黄金时期 多维发展时期 二、奥斯卡奖中的电影音乐艺术类奖项 最佳原著配乐奖 最佳原著歌曲奖 最佳原著歌曲配乐奖 本章思考练习题 第7章 著名电影音乐作曲家简介 一、好莱坞的电影音乐作曲家 黄金时期的电影音乐作曲家 多维发展时期的电影音乐作曲家 二、其他地区的电影音乐作曲家 附录一 电视连续剧《红楼梦》插曲谱例(补充) 附录二 电视连续剧《唐明皇》主题歌群谱例 -
赋格写作教程
普劳特是著名的英国音乐理论家及作曲家。他的一套音乐技术理论书籍在英美语种中享有极高声誉，有德文、俄文译本，具有世界水平。 在这本《赋格》中，普劳特不拘泥于陈旧的技术理论，反对脱离实际的死板规则，他从著名的音乐作品出发，分析了以巴赫为主的著名作曲家的千首以上的优秀的赋格作品，才得出结论，归纳为他自己的技术规律和理论，因之被誉为“用英语或任何语言写作的赋格专著中最好的一本”(格罗夫大字典)。 -
管弦乐队配器法
《管弦乐队配器法》内容包括：弦乐器概述、弦乐器配器法、木管乐器概述、木管乐器配器法、圆号乐器概述、打击乐及彩饰性乐器概述、小型乐队配器法、铜管乐器概述、铜管乐的和声分配及音响平衡等十七章。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，《管弦乐队配器法》没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍，一方面是因篇幅所限，另一方面做为技术性的乐器法书已出版了不少，学习者都可拿来参考。 学习管弦乐法只靠阅读几本是不够的，需亲自动手谱写大量的总谱，并经常聆听乐队的实际演奏，仔细研读和分析名作总谱，观察每一件乐器、每一个声部处理的方法，这样就会收益匪浅。 -
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虚静声希
中国顶尖乐评人的精心之作，在经典与旅行中感受音乐之美，一束让人赏心悦目的文字精灵，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于80年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然 -
流行钢琴即兴伴奏教程
一个经“科班”严格训练出来的钢琴专业学生往往还不具备流行乐即兴伴奏的能力，这应该是一种不足和遗憾。本书以当今流行音乐为素材，承袭传统和声理论，融入现代流行和声配置方法编著而成，对希望学习即兴伴奏的专业学生、学习音乐教育专业并将从事师范教育的师生以及广大业余音乐爱好者都将是一本有益的学习用书。 -
歌手秘笈
《歌手提示——演出、试音、排练》一书主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段——演出、试音、排练，有针对性地提示歌手需要注意和如何解决的具体方法。从如何选择歌曲、读谱、定调、力度处理、练习，以及如何与乐队合伴奏、如何使用麦克风、演出前该怎样做热身准备、克服紧张、焦虑、演出须注意的事项等。 作者卡洛琳•维尔金斯早年毕业于美国欧伯林音乐学院，现为伯克利音乐学院爵士声乐教授。长时期以来，洛琳•维尔金斯活跃在美国波士顿及其他各地的爵士音乐界，并多次在各种爵士音乐节中表演。全书行文平易、生动、通俗，是一本歌手有参考价值并值得珍藏的好书。 -
贝多芬论
这几天，整个文明人类将表达对这位举世公认的，至今为人类所知的最伟大的音乐家的敬意。但这完全不意味着，文明人类各阶层的人士，对贝多芬的认识和评价都是一致的。 -
爱上古典音乐
《爱上古典音乐》主要内容简介：且听且“看、最紧密地拥抱理想、自由的理解有祸有福、爱乐使政治家们又喜又惧、敌友共爱一乐、激动之道、情感换乘点、我听，因我在、爱乐之命、浮沉于意义之变、太“现代”可能太无聊、爱乐者适用的曲目分类法、乐醉德意志等。 -
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孩子们的哈农
《孩子们的哈农(修订版)》内容简介：随着钢琴在我国城乡的大量普及，钢琴丰富的音乐表现力越来越受到社会各层人士的喜爱和青睐，学习钢琴的孩子也日益普遍。这本《孩子们的哈农》就是为孩子们学习钢琴而编的，它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件.如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动，而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练，通过在五个手指位置内练习音的组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手各部分的动作协调，并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础，在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形，要想弹好钢琴，音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小，对手小的孩子很适宜，有利于锻炼手形，半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。为了适合孩子学习钢琴的特点和要求，《孩子们的哈农(修订版)》中每一首的音域一般不超过两个八度，除了基本练习以外还增加了变化练习部分，包括连音、非连音、跳音的练习，左右手不同表现的练习，以及附点节奏、切分节奏、三连音等节奏变化的练习，增加了孩子们学习钢琴的兴趣、节奏感和表现力。 -
古筝
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:古筝》介绍了：筝是我国最古老最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。筝在我国有着古老的历史渊源，所以人们常常称之为“古筝”。据史料记载，早在春秋战国时期，（约公元前四世纪）就广泛流传，距今已有两千多年的历史，其中以秦国（现在的陕西省）最为盛行。《史记、李斯谏逐客书》有记“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也……。”所以筝又有“秦筝”之称。 在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移，并在与当地的戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派，其中有河南筝（中州筝）、山东筝（齐鲁筝）、潮州筝、客家筝、浙江筝（杭筝或武林筝）、陕西筝等主要筝的流派，还有少数民族中朝鲜族的伽耶琴、蒙古族的牙托克（蒙古筝），日本的筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点。历史上筝还流传到朝鲜、越南等地。 -
拜厄钢琴基本教程
《拜厄钢琴基本教程》(精)：费迪南德·拜厄（F.Beyer1803-1863),德国作曲、钢琴家、钢琴教育家。本书是其为初学钢琴的儿童编写的启蒙教材。 全书分为两个阶段。第一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合。旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。本书集知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。 -
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西方音乐的历史与审美
《西方音乐的历史与审美》：21世纪素质教育系列教材,高等学校美育教材系列 -
Piano Notes
In this eloquent, intimate exploration of the delights and demands of the piano, world-renowned concert pianist and music writer Charles Rosen draws on a lifetime's wisdom to consider every aspect of the instrument: from what makes a beautiful sound to suffering from stage fright, from the physical challenges of playing to tales of great musicians, including Vladimir Horowitz's recording tricks, Rachmaninov's hands and why Artur Rubenstein applied hairspray to the keys. Gracefully blending anecdote, history, expertise and memoir, "Piano Notes" will enchant anyone with a passion for music.
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