2010年美国最高图书奖“美国国家图书奖”获奖作品 帕蒂•史密斯与罗伯特•梅普尔索普，二十世纪纽约最传奇、最美好的爱情。他们共同的人生，她以此书回忆。 1967年，他们在布鲁克林偶遇，她是离家流浪的女孩，他是荒废学业的男孩； 1969年，他们在切尔西酒店蜗居，她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎； 1971年，在摇滚乐中她越陷越深，在前卫摄影中他逐渐发现自我； 1973年，在CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代； 1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。 1968年的夏天，那是柯川去世的夏天，是爱与骚乱的夏天，也正是在那个夏天，两个刚刚踏上艺术之路的热血青年相遇在布鲁克林。 帕蒂•史密斯会成长为诗人和音乐家，罗伯特•梅普尔索普会将他高度挑衅的个人风格瞄准摄影艺术。他们单纯而热忱，从科尼岛到第42街，最终到“马克斯的堪萨斯城”著名的圆桌、安迪•沃霍尔王朝听政的地方。他们的足迹遍及纽约。1969年，这对情侣在切尔西酒店驻扎下来，迅速融入了那个赫赫有名也声名狼藉者的团体――当时最具影响力的艺术家及其千奇百怪各色族群。那是一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。 《只是孩子》像爱情故事一样开始，如挽歌一般结束。它是向20世纪60年代末至70年代的纽约，向它的贫与富、它的牛郎与恶棍的一次致敬。这是一个真实的神话，两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。

《烂生活》毫无保留与避讳的展示了中国摇滚音乐人的生活状态及他们的成长经历。他们傻瓜，迷茫，执著，颓废，先锋，边缘，理想主义，他们崇拜性，欣赏性，以弄潮儿的身份搅动一切，颠覆一切。 以大志、秃子、胡子等几个中国摇滚音乐人与围绕在他们身边的女人们的足迹展览，我们看到的是他们的信仰，是对 音乐的狂热，是对世俗的抗争与叛离。 从中国，到欧洲，去美国，回中国，开演唱会，甚至到贺兰山脚下开万人摇滚音乐会，那手里的荧光棒如同天上的繁星，照亮真个天地，照亮摇滚人的新，燃烧着摇滚迷们炙热的身体。 作者语言充满幽默，讽刺，调侃，炫丽而颓废。如同红酒，余韵悠长。 —————————————————————— —————————————————————— 关于摇滚精神到底是什么的问题我们一直在扯。 以前我惯常会说： 摇滚是一种态度！ 摇滚是一种不断革命的精神！ 摇滚是提倡自由、和平、民主的音乐！ 摇滚是叛逆和反抗的音乐！ 摇滚是探索并接近真理的一种方式！ 摇滚是发泄、诅咒后的淋漓畅快！ 摇滚是坚持和坚定不移！ 摇滚是一场狂欢！ 摇滚是无产阶级的音乐！ 摇滚是没有阶级和阶级压迫的！ 摇滚是绿色的、干净的灵魂！ 摇滚是用血、肉和骨头演绎的声音！ 摇滚是跟自己较劲，跟全人类较劲的世界音乐！ 摇滚是慰藉受伤心灵的苦口良药！ 摇滚是被压迫者心底的呐喊！ 摇滚是我对这个世界真诚地说：我爱你！ 摇滚是撒泡尿照照，看自己老没老！ 之类之类，等等等等。 我最近对何为摇滚精神有了一个新的解释， 套用结婚时人们的一句常用语： 无论贫穷还是富有，都时刻保持对世俗生活的警惕！ 因为世俗生活实在太强大太诱人，我们满怀喜悦地接受诱惑，但又不要忘记自己旁观的身份和责任。 ——黄燎原

与《朗读者》一起反思人性的原罪，《纽约时报》《出版人周刊》及著名演员保罗·纽曼热荐 ！ 在巴赫奏鸣曲的伴奏下，人性的邪恶究竟可以走多远？ 二战末期的德国，年轻的小提琴家凯勒尔被突然传唤到了犹太人集中营，集中营的长官命令他在接着的四天里，给几十个当作实验品的犹太人表演四场小提琴独奏，来测试古典音乐是否能够重新唤起这些麻木僵死灵魂里的求生意识……匪夷所思的试验，伴随着优美的巴赫的协奏曲，拷问日耳曼的良知，嘲弄苍白的人性。谁也不知道，人心深处的邪恶究竟可以走得多远……

有些话是来不及说吧；也有些话其实不用说； 更有些话，想说，却从来没有说出口；有些话，一辈子只说一次，就够。 陈升分裂成十三个自己，你看见歌手的陈升，闲散的陈升，再生人的陈升……不同剖面，让你看清楚这个时间的纯粹，用他的不同侧面，带你领略他的小说的魅力。

这是一部具有一定哲学思考和古典音乐背景的小说。该书以悬疑和奇幻两种故事类型讲述乐评家徐可雅为了拯救生命陷入衰竭的女友，踏上了寻找救药的路程。而巴黎又频频发生长笛吹奏者被害身亡的案件，凡被害现场均有一段血书的乐谱 陷入沉睡的提琴少女，堕入无尽黑暗，生命日益衰竭。深爱少女的音乐调酒师意外发现第三帝国音乐教育史实则一场“大逃杀”。幸存的吹笛者，被保留的音乐，杀戮和拯救，爱与追寻…… 用十五年等待光的降临，用七个条件打开永生之门。 音乐能否拯救灵魂，爱能否抵御时间？

小说以美国曼哈顿为背景，采用“黑色幽默”的笔法，勾勒荒诞现实中的荒诞人物与荒诞事件。《迷恋·咒》中，刘索拉将爱情、婚姻、情欲、音乐、迷恋学说打碎，重新拼贴重塑，只有她能将如此世俗的人类情感讲述得如此疯狂生动，自由而不拘一格，并富有哲学探索精神。小说讲述：对生命的迷恋、对死亡的迷恋、对音乐的迷恋及对情爱的迷恋。一群生活在纽约的艺术家：悲情、自私、自以为是。让男人很难拒绝的婵；热爱音乐、热爱男人、热爱生活的音音；爱着音音的艾德；婵的男友荆绶及女友黛安等等，他们之间关于友谊、关于情爱、关于音乐、关于性的理解和纠结，这里会提到一种让你迷恋到死的“咒”。小说通俗、易懂。但需要读者去领悟生命与死亡之间的矛盾与联系，它们有时是相通的。小说语言集夸张、幽默、嘲弄为一体。王蒙在八十年代对索拉的评价似乎还适合今天：“刘索拉的小说在1985年出现是一个先锋性的，并非偶色的现象。它的内容与形式都具有一种不满足的勇敢探索的深长意味。我们不能不学会与她的小说中的人物对话，理解他们，而且越来越重视他们……”刘索拉似乎永远走在时代的最前沿。

著名摇滚歌手郑钧原创小说处女作《菜刀温暖》一书于2005年11月9日正式由江苏文艺出版社出版发行。 郑钧是中国第一代摇滚乐主将之一，是来自于古城西安的一位有着叛逆精神的青年，自称歌手中的自由职业者。生于上世纪六十年代末及七十年代的朋友们对他的音乐会非常熟悉。 郑钧是国内最早的签约歌手之一。1994年发表第一张创作唱片集《赤裸裸》，一曲《回到拉萨》横扫国内百家排行榜，轰动国内乐坛，使之成为国内最具有商业价值的摇滚歌手。在此后的10年中，先后经历了与环球、百代等国际唱片公司的合作，发表了四张个人创作专辑和一张翻唱专辑，获奖无数，《赤裸裸》、《灰姑娘》、《天下没有不散的筵席》、《怒放》等多首曲目广为流传，更以其俊朗的外型和深刻的思想深入人心。他也是第一位登上美国专业音乐杂志BILLBOARD封面和第一位获得世界三大音乐奖项之一——美国MTV音乐录影带奖的中国歌手。 沉寂了两年之后，郑钧重新复出，准备自己的全国巡回演唱，在此期间，他一边创作新专辑，同时又以“非典”的速度创作了一部富有黑色幽默又不乏激情的原创小说，今天由江苏文艺出版社正式发行，不仅给摇滚乐坛开了明星创作小说的先河，而且给当今浮躁虚伪“专业”的当今文坛带来了摇滚精神和摇滚节奏的冲击，它像一股旋风，以特有的激情和幽默风格一扫当今文坛沉闷的风气。 这一本异常精美的图书书名叫“菜刀温暖”，名字非常奇怪，有横空而来的突兀之感。为什么要取这样的书名，郑钧本人有自己的解释，在本书自序中，郑钧说道：“生活有如一把菜刀，我们只是案板上的一棵菜花或者冬瓜，引颈待命。按说菜刀应该性属冰冷残酷，但当它从我的脖子切下时，我竟感到了一丝温暖。可能是由于刀上有我的热血飞溅吧。”这就是书名“菜刀温暖”的由来。 从书名的解释中，我们发现小说的黑色幽默成份，也能亲身感受到作者所要传达的一种人生态度，正像郑钧自己所说：“我是用颓废来表达愤怒，用伤感来表达爱情。”同时，这里面还传导出一种近乎绝望的下沉的快感，大约这也隐喻了时代的某一些特征。 小说《菜刀温暖》讲述的是一个关于一位摇滚乐队主唱和一位制作人的爱情故事。郑钧说：“这故事不复杂……有意思是其中很多细节很多文字，……主人公温暖和他原来的女朋友菜刀，还有他新认识的女孩静，他们之间的爱情故事，同时也牵扯到他的好朋友秦大，秦大也是一个音乐制作人，小说写的爱情和婚姻的状态，他们几人长达几年生活状态这么一个故事。静对温暖完全是不顾一切，非他不嫁，一辈子就跟他，按北京话说就是死磕……如果说简短点就是一个悲剧，其中每个人都是悲剧，由几个小悲剧构成一个大悲剧。” 小说故事取材于郑钧最熟悉的生活，甚至主人公温暖的血型、星座都和郑钧一样，但内容并非揭密式的八卦，也没有扮酷的姿态，而始终保持着一种诚恳朴实的柔软的旁观者的目光。小说以相当的故事性写出了主人公的惶惑与不安，在很大程度上，代表了整个70年代生人的惶惑与不安。 郑钧称，现在的生活节奏已飞快，就像坐在一辆时速200公里的车里，看上去窗外的树都是倒着的，而不少作家写的东西还是停留在过去，跟时代脱节，“我要给小说带来激情，带来摇滚的节奏。”所以郑钧的小说节奏相当明快，它没有给阅读设置各种无意义的文学障碍，相反它以流畅的故事、生动的对话、内心独白的机智、不乏自嘲的黑色幽默的语言，给人以耳目一新之感。它有一种岩浆喷涌的力度，我们可以说这是一种当今文坛最为缺乏的风格——摇滚乐式的风格。 假如有人问，郑钧小说的意义在哪里？我会回答说：“这部小说是对当今虚伪的虚弱的文坛的一种反动！”我们的时代不缺乏矫情，不缺乏严肃，更不缺乏虚伪，而惟独缺乏的是幽默、轻松和真诚，而后者恰恰是郑钧小说《菜刀温暖》所擅长的。 因此说，郑钧小说的出版从某一种意义上，对当今的文坛会产生它意想不到的冲击和影响。

从游荡街头的打口磁带小贩，到一大批年轻人顶礼膜拜的神父级摇滚偶像——这是一部个人奋斗教科书； 从北京东村到宋庄小堡，从《为无名山增高一米》到《我也爱当代艺术》——这是一部当代艺术史补遗； 从摇滚文化到吹牛扯皮，从社会批判到自我颠覆，从骂街术到致富经——这是一部中国草根意识总集。 《忧伤的老板》这本书里，左小祖咒给你的不仅是一个“实用阶梯”，他给了你一个天天向上的文化怪杰所能讲给你的一切。 十余年的传奇经历，未刊发诗歌二十首，二十年中国摇滚乐史 附送金曲吉他谱七首，近期免冠半裸照一张 吉他谱目录： 当我离开你的时候 苦鬼 平安大道的延伸 钱歌 我不能悲伤地坐在你身旁 小莉 忧伤的老板

作为资深音乐发烧友的主人公，以为高端客户定制高级音响设备为生。一天，他接到了一个神秘人物的订单，从此陷入诡异莫测的谜局…… 小说设置了重重悬念，讲述了自上世纪七十年代至今，社会剧变中的人们追名逐利而起伏跌宕、凶险无着的命运。 全书贯穿了对古典音乐的优美诠释和倾心礼赞，以之与书中无序和充满欲望的世界构成强烈的张力场，而情节的惊悚与繁复的构造又体现了某种黑暗、残酷等哥特式艺术特征。 本书的写作延续了作者自“乌托邦三部曲”以来对现实世界高度的关注与思省。

本书的主人公如下： 约翰•列侬、鲍勃•迪伦、吉米•亨德里克斯、吉姆•莫里森、詹尼斯•乔普林、邓丽君、小野洋子、刘文正、侯德健、罗大佑、雷金、崔健、张蔷，以及王菲。 他们将共同完成这次寻找美好世界的“奇幻旅程”。 从某种意义上说，他们的故事，是所有曾经年轻一代人的共同记忆，为理想他们曾无所畏惧也曾彷徨失措，他们共同经历过生死，情义比什么都更重要，总有人甘愿为对方付出一切。在风平浪静之后，总会迎来神清气爽的一刻。

《你别无选择》收录了作者的处女作《你别无选择》，中篇小说《蓝天绿海》、《寻找歌王》等。刘索拉的小说被看成是中国新时期“先锋派小说”的首批作品。她的小说多以音乐界生活为素材，采用“黑色幽默”的笔法，表现当代中国80年代的现实，笔下人物多为“精神贵族”或“迷惘的一代”。阅读这本书，可以看见一个精准、细致、可感、可触的刘索拉，以及她眼中的音乐与文学。

本书是作者的第一部短篇集，全书以音乐为线索，由五个看似独立却又相互关联的故事组成。故事的主要人物都同音乐情牵相关：郁郁不得志的餐厅乐手，风光不再的过气歌星，孤芳自赏的大提琴手，为求成功被迫整容的萨克斯手等等，多是对音乐一往情深，对生活却满腹牢骚。情节或荒诞不经，或令人唏嘘，借音乐人生这个主题，表现了作者一贯的对现代人生存状态的反思：理想与现实的差距，命运的嘲弄，才华的折磨，以及庞大社会机器控制下被压抑的情感…… 值得一提的是，书中大量出现的音乐家、歌手、歌名，绝大部分都是真实的，令人仿若置身于上世纪五十至八十年代的当红歌手和经典曲目之中；而音乐，恰是作者年轻时曾经涉足，并浸淫于其中，乃至立志从事的。

有谁知道时间去哪儿了？在爱尔兰的肯瓦拉小镇，时间似乎被谁偷走了，每个人都觉得时间越来越不够用。所以，当吉吉问妈妈想要什么生日礼物时，妈妈说她只想要点时间。15岁的吉吉决定为她实现这个愿望。但是，他到哪里，怎么样才能找到时间呢？这似乎是一个不可能完成的任务。 邻居安妮告诉了他一个秘密——有一个密室通往永恒之地，在那里有着用不完的时间。吉吉决定前往那里，为他的妈妈买一点时间。但是，要开始这个旅程，他必须先从自己的世界里消失。就在吉吉消失的时候，小镇上出现了一个新警察。这是巧合吗？

一本即将步入中年的男子的爱情告白书，一个撞毁沉埋于深海之中的情爱黑匣子，一部男人完成从幼稚到成熟的蜕变历程的心智写真。 在北伦敦的一条小巷里，36岁的洛·弗莱明拥有一家小小的二手唱片行。在三年同居之后，他的女友萝拉弃他而去，搬离他塞满唱片、录音带、CD收藏的家。洛开始依照年代排序，列出他自己有生以来最伤心难过的被甩者“失恋排行榜”，在慧黠而充满反讽的自我嘲谑当中，如同以一张张唱片专辑名称、歌名和曲目排列顺序撰写生命传记一样，洛的生命就在其中流动……

在这本备受西方评论界赞誉的自传中，摇滚传奇尼尔•杨将自己的精彩人生和盘托出。这是一趟跌宕起伏的音乐旅程，从1960年代初的草创时期、1960年代末的声名鹊起、1970年代的黄金十年、1980年代的实验岁月、1990年代的重回巅峰到新世纪的屹立不倒；这是一部摇滚活化石眼中 的摇滚秘史，夹杂着令人咂舌的摇滚八卦；这是一首亲情、友情和爱情的颂歌，从他饱受脑瘫折磨的孩子们、一位位逝去的音乐战友到共度36年人生路的爱人佩姬，字里行间充满真挚的情意；这也是一个饶有趣味的创业故事，他研发出林克沃尔特电动汽车，主导推出数字音乐播放器Pono，帮助玩具火车巨头莱昂纳尔公司开发多个获得美国专利的电子系统，成立电影公司自编自导自演电影，创立“农场救援”系列慈善音乐会，创办旨在帮助脑瘫和智障儿童的“桥”学校……老杨不停地把一个个想法照进现实。 本书展现了尼尔•杨令人惊奇的坦率、诙谐、乐观和执着。他实现了自己的所有梦想，尽管一生都为伤痛和疾病所困。孩提时传染上的小儿麻痹症、白喉、麻疹等没能击倒他，成年后不断经历的癫痫大发作没能击倒他，60岁时罹患的颅内动脉瘤也没能击倒他。 他的存在本身便代表着他那首《走出忧郁》（My My, Hey Hey (Out of the Blue)）中的名句：“摇滚不死”（Rock ’n’ roll can never die）。 媒体推荐： 《摇滚不死》让人不忍释卷。和尼尔•杨的专辑一样，这本书具有异乎寻常的魅力。活泼好玩又变幻莫测的描述，积极乐观又感人至深的情绪。有摇滚人生，更有家庭故事、音乐战友和自然世界……它跳出了传统摇滚传记的窠臼。与其说这是一部摇滚编年史，不如说它是一本自我鉴定书。 ——《纽约时报》 《摇滚不死》是一张通往尼尔•杨复杂人生的精妙地图。它是不拘一格的日志、未来唱片全集上的说明文字、一个老嬉皮在后花园里的游记……它是纯粹的、如假包换的尼尔•杨式的。 ——《纽约时报》 棒极了的摇滚书：内敛、诚实、巧妙、有趣、不断地感动到你。尼尔•杨带着我们在他的记忆宫殿里漫步。从许多方面来说，与之最为接近的也许是劳伦斯•斯特恩1760年的名著《项狄传》。 ——《华尔街日报》 这是一次诚实、动人、富有洞见的文学漫谈，我敢说，它也是趣味横生的。就像是在一家光线昏暗的酒吧里，自动点唱机悠悠传出令人陶醉的音乐，一位老友一边与你对酌啤酒和龙舌兰，一边对你讲述他那些离奇的故事。 ——《休斯敦纪事报》 尼尔•杨在65岁时回首人生路。书中充满了随性所至的私语、不可预知的离题和开放式问题……令人捧腹、动人心扉。《摇滚不死》表明，尼尔•杨依旧倔强执拗、才华横溢且独一无二。 ——《滚石》杂志 尼尔•杨的冥思中游移着预言、神话、隐喻和疯狂……这是本美好的摇滚书，有血有肉、厚重坚定。他的写法更意识流，而非叙事体。这让读者更觉亲切，阅读本书就如同搭乘尼尔•杨的巡演大巴，听他谈天说地、追忆往昔。 ——《温尼伯自由报》 这个鼓舞人心的故事讲述了不幸、胜利和玩具火车等……在尼尔•杨的身上，我们看到了幽默感和对感受、声音、心灵和精神的专注……这是一个英雄的故事：他历经重重磨难和考验，但从未丧失幽默感和勇气，也从未停止与命运抗争，最终，他成了最真实也最有实力的艺术家之一。 ——《泰晤士报》 生机勃勃、斗志昂扬、感情浓郁、引人思考……就像他大段大段富有创造力的即兴吉他弹奏一样，织起了水晶般的词句和歌颂友情的音符。 ——《出版人周刊》

中国自古以来就是“礼乐之邦”，中国人对于音乐的神经感知非常敏锐，在古代大量的传统优秀乐曲的熏陶下，成为了礼仪规范的谦谦君子。这其中包含了民族历代文化传递下来的智慧，汗水和辛劳的结晶，充满了喜怒哀乐之情，也为世界的音乐宝库增添了绚丽多彩的珍奇作品。中国的古典音乐运用独特的“宫、商、角、徽、羽”五音阶，调节人们的情绪，清韵高逸，安定人们的身心，解消人们内心中的紧张感和压力，其源远流长，典雅绝伦，是民族音乐疗法的奠基石。 作者在心理门诊中面临许多抑郁症、强迫症和儿童自闭症的案例，接触到箫、陶笛、埙、葫芦丝、巴乌、排箫和古琴、扬琴等，并设法把它们运用到心理治疗中去。此外，对于有情绪障碍的成人，以及有跨文化适应问题的来访者，作者又运用古筝、萨克斯、单簧管和西洋长笛的音乐疗法来进行沟通治疗。

爱情就像一朵花，盛放时最美丽，凋零时最残忍。 像是一切美梦都消失了，一切幻觉也都消失了。残酷撕裂黑暗滋生而出的，是赤裸丑陋的真实。往事的记忆化作了黑夜，从高处虎视眈眈地拥抱着他。 在人生的协奏曲中，你是最刻骨铭心的华彩段。 曾几何时，音乐是裴诗的生命，虽然一场意外令她废 了左手，再也拉不了小提琴，她却以全新的身份回到曾经居住的城市，推出她栽培多年的小提琴手，又一次踏入了这与自己绝缘的典雅世界。终于，她开始一步一步接近计划中的目标：曾经最喜欢的哥哥，冷漠的盛夏集团二公子，还有出现在旧照片上的模糊人影…… 因为听了父亲演奏的小提琴曲，她一生都对那四根脆弱又感性的琴弦有着说不出的情愫；因为看见那一摊血，她从那以后只喜欢穿黑色的衣服。 ——红色是浓烈的色彩，只有黑夜才能将它淹没。 我不需要别人的拯救。 因为，之所以变成天使，是因为我没有能力变回恶魔。

这是一本关于父爱和成长的书。 十年前，“黑豹乐队”万众瞩目的主唱秦勇在事业高峰期毅然转身。 沉寂十年，他做过饭馆老板，集买菜与跑堂于一身；开过家具厂，当厂长又当送货员；褪去明星光环的他当了十年奶爸，从带儿子感统训练到开办十家公益性感统训练营，只为给更多同样的孩子多一点和这个世界沟通的勇气和爱！如今重回舞台，也是为了向儿子证明，他依然是“大珍珠”心中那个充满能量和梦想的“父王”！

本书是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。

“齐柏林飞艇”乐队是硬摇滚和重金属音乐的的鼻祖，同时也是20世纪最为流行和拥有最大影响力的摇滚乐队之一。他们在艺术上所取得的成就、给音乐工业和后辈乐队带来的影响，以及在商业上取得的巨大成功，几乎没有乐队能与之比肩。虽然很多畅销书中都记载了该乐队的辉煌历史，但还没有任何一位成员曾经提笔写下回忆录，或者与媒体或传记作者有过任何形式的合作。如今，在《光与影》这本书中，吉米•佩奇，该乐队中最沉默寡言也最高深莫测的一位成员，终于对布莱德•托林斯基开口诉说，他用大量的细节，从最深刻的切入点，第一次对公众展现了他一生非凡的音乐生涯。