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标签:建筑设计

  • 依存与自立

    作者:[日] 黑川雅之

    《依存与自立》是黑川雅之继《日本的八个审美意识》后又一部关于人与自然,个体与世界的著作,首次披露作者人生亲身经历, 道出潜存于心的重要主题。 依存的终极使自我的实现成为可能,人姑且依存于自然,其后逐步自立。真正的自立并非以自立为目的,自我的实现则存在于依存之后。 --- 黑川雅之
  • 关于现代建筑的16章

    作者:五十岚太郎

    《关于现代建筑的16章:空间、时间以及世界》收集了一些思考现代建筑的重要概念,以十六个关键字作为线索进行考察。主要特点之一是“历史的观点”及“现代的动向”之间的衔接。内容并不局限与建筑领域,相关人文领域的读者们也可以享用。相信读完这本书,人们就会因为发现建筑这个专业学问是可以藉由各种文化来进行思考而感觉非常有趣。
  • 从贝尔拉赫到库哈斯

    作者:[荷兰]林·凡·杜因 Leen van

    《从贝尔拉赫到库哈斯:荷兰建筑百年 1901-2000》重点介绍了较有影响力的几种设计倾向:传统主义、表现主义、功能主义、理性主义和后现代主义。这五种倾向对建筑设计和社会发展的意义被诸多文章所分析,同时被放在一个国际性的视野下进行比较,突出相似性与差异性和促进不同方式之间的交流与对比。
  • 包豪斯

    作者:(英)朱迪思.卡梅尔

    包豪斯校史
  • 黄作燊纪念文集

    作者:同济大学建筑与城市规划学院 编

    《黄作燊纪念文集》是关于中国20世纪杰出的建筑教育家黄作燊先生的纪念文集。《黄作燊纪念文集》辑录了黄作燊20世纪40年代的两篇珍贵演讲稿,以及为数不多的几个设计作品,汇集了他在上海约翰大学期间和同济大学期间的众多学生和同事们对他的建筑思想和教学生涯的深情回忆,也收入了他的后代对父亲的无限追思。 文集还以若干篇幅展开了关于黄作燊探索现代建筑教育理念和教学方法的历史回潮,并对他的现代建筑思想内涵、与西方现代建筑运动的渊源关系、以及他独特的社会文化思考,做了——解读,以更具体呈现他在中国现代建筑教育史上的独特地位。
  • 材料呈现

    作者:史永高

    《材料呈现:19和20世纪西方建筑中材料的建造空间空间双重性研究》在国内首次从理论角度阐述了材料的建造和空间意义,并梳理了西方建筑学中的相关研究成果。在森佩尔以外,还重点论述了早期现代主义时期的路斯、柯布西耶和密斯,以及卒姆托、赫尔佐格与德莫隆、安藤忠雄、坂茂、巴埃萨、帕森等当代建筑师。 材料是建筑学的基本问题。建筑中对于材料的呈现也有不同的态度——压抑或是张扬材料的特征,并由此而至对于材料的隐匿或是显现。《材料呈现:19和20世纪西方建筑中材料的建造空间空间双重性研究》突破了以往仅从材料的结构属性或技术角度出发的研究视角,而是从材料的表面属性和空间角度来进行探讨,对于正统建构理论中对于材料结构属性的过度关注,以及由此而来的材料与空间之间的失衡状态作出了批判性的解读,以期获得空间一材料的同时性呈现并达致它们真正意义上的平衡。作者首先以“本性”和“真实性”为两个关键线索总结了西方至19和20世纪之交的材料研究,然后从材料、“面饰”与空间的关系方面集中考察了森佩尔的建筑理论思想,从而得以区别于结构理性主义,把研究的焦点集中到材料的表面属性上,建立材料和空间在知觉意义上的联系。接下来,作者分章节对材料的显现、材料的隐匿以及材料的透明性等一系列问题进行了分析研究,详细考察了材料的建造和空间双重属性。最后从“抽象约减”与“材料回归”两个方面对于这一问题的思考进行深化并做出总结。
  • 拱的艺术

    作者:(美)斯特里克兰

    “建筑远远超过了单个因素的数量和总和。建筑是一门互相依赖的艺术,那些单独的因素在时间、地点、材料、技术、经济和个人才华的天地内相互作用。歌德把建筑称为‘凝固的音乐’。建筑奏响了人类创造性从高音到低音的所有音符,保存着人类文明那些最可爱的旋律。”           ——摘自卡罗尔·斯特里克兰本书前言   对于建筑,你想了解的所有那些东西,全都在这本书之中,它囊括了从石器时代到空间时代的那些经典建筑。本书装帧亲切大方,内容富有启示,读来轻松愉悦,附有精美的经典建筑照片和图示。   本书把建筑史从沉闷的教材中解放出来,将其变成了一个精心设计的动态世界,由一些篇幅不长的精致散文和富有启发性的附录构成。   本书囊括了从石器时代到空间时代那些经典建筑,书籍装帧亲切大方,内容富有启示,读来轻松愉悦,附有精美的经典建筑照片和图示。从工程上的突破到文化史,从建筑家生平轶事到相似风格及相异风格的的分析,本书作者和当代建筑名师的欣赏评说,打开了这一领域新的天地。   书中的照片和图解超过250幅,描绘出建筑的基本要素,无论是作为视觉享受还是文本说明,都是一般教材所无法比似的。
  • 现代建筑设计思想的演变

    作者:彼得·柯林斯

    《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程,并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。《现代建筑设计思想的演变(第2版)》内容丰富、创见较多,是一本研究现代建筑的重要参考书。
  • 莫内欧论建筑——21个作品评述

    作者:拉菲爾.莫内欧

    莫內欧论建筑 序言 很多年前-大约在20多年前,Gianfranco Monacelli便邀请我对我曾经设计创作的建筑出版一本专著。我接受了他的邀请,但由于平日工作的繁茂和诸多的学术研究,这项工作延误至今,如今最终完稿并交付于读者手中。 我认为很重要的一点是必须向读者解释这本书并非是传统意义上的专题著作,也不是我职业生涯中选取的作品选集。这本书的出版不仅仅是将一系列的建筑作品详细记录,而是通过我撰写的论文来诠释激发这些建筑设计创作的基本原理,并具体阐述建筑中所运用的各类方法。在选择这些建筑作品时,我并没有刻意地考虑其建筑规模,在我个人看来,书中的这21个建筑项目可以让我针对最能引起任何一名建筑师的好奇心的诸多问题作出一一解答。可以说,这本书中的每一个建筑项目都代表了某个特定的历史时刻,让我对过去四十年来的建筑发展进行理论上的论述。因此,从一方面来说,这本书包含了我专业生涯的研究课题,另一方也是这些项目建造期间的理论原理的编年史。 这本书中选取的第一个项目是位于圣塞瓦斯蒂安的乌鲁米尔住宅建筑,这幢建筑建造于20世纪60年代;其中距离如今最近的项目则是始于2007年10月的马德里普拉多博物馆的扩建工程。我的职业生涯跨越了这两个项目之间的这段历�****凇5蔽以�2005年开始撰写这本书稿时,我选择对一些已经完工的项目进行评论,因为人们可以随意地去近距离地欣赏这些建筑并且这些建筑本身也经历了一定时间的考验。这就解释了为何书中没有提及一些近期完工或即将完工的项目,诸如Panticosa, Deusto, RISD, Novarits, Cartagena, Aragonia和Beirut。 针对这21个项目所撰写的21篇文章虽然都是为这本书而创作,但内容上却各不相同。其中一部分主要是对工程的描述,另一些则是陈述了项目的意图,而另一些则列出了建筑师在项目设计建造过程中面临的理论挑战。这些评论通常以注释、观点和评注等方式对每一个项目进行解释和说明,同时阐述了相关的理论基础。我经常和我班上的同事讨论这些作品,这更让相信我可以用同样的方式对我自己的作品进行解析。
  • 中國建築‧自然組曲

    作者:趙廣超,馬健聰

    自然好物料, 大地就是最偉大的組合。物料處理, 其實是人類最古老的大積木,上面又有簡單且複雜的小積木(斗栱) ,讓我們明白每個中國建築元素的來源和功能。 本書特色 處處見得到,石頭、泥土和樹木; 自然物料非常好,古人建築真環保。 相關圖書 同系列的圖書,與及《不只中國木建築》、《大紫禁城》、《筆紙中國畫》、《一章木椅》、《筆記.清明上河圖》、《十二美人》
  • 现代建筑设计案例

    作者:彼得·布伦德尔·琼斯

    本书是对现代运动的一次敏锐而富于教益的重估,写作思路清晰而充满活力,适合于学生与建筑学从业人员阅读。它着眼于特定的建成作品以凸显现代主义的问题及其丰富的可能性。 作为全面的比较研究,本书从1927年斯图加特的住宅展开始。作者对现代建筑及其建筑师进行了深入的分析与研究,其中包括公认的领军人物的作品,例如柯布西耶和密斯,而不知名的人物如陶特和莱维伦茨也获得了同等程度的关注。每个案例研究涉及一套特定的理论理念,并按照时间组织成整体。 本书适合学生和建筑设计人员阅读。 作者精深的研究方法为现代主义运动被隐藏的传统和多样性提供了可信的论据,而案例研究的方式有助于揭开围绕着现代建筑及其理论的复杂急诊这是对建筑学的革命性时期美好回顾,涉及了很多时至今日仍在争论中的问题。
  • 当代建筑在中国70:暗房

    作者:傅筱,胡恒

    《当代建筑在中国70:暗房》通过对建筑师建筑实践过程中“黑暗经验”的搜寻,对建筑本体,即场地、空间、行为、能源和构造等进行了内观式的自我剖析,暗含了建筑师对传统、当代、本土和建构的反思。
  • 开始设计

    作者:褚冬竹

    建筑设计作为设计领域的重要成员,是《开始设计》探讨的中心话题。《开始设计》从对设计概念的分析开始,以完整的课程设计过程作为线索,详尽阐述了初学建筑设计的学生应该掌握的基本方法,并提出培养设计意识的重要性。同时,书中还讨论了多变的设计程序、设计基本功、计算机时代下的建筑设计学习、草图的意义以及时间掌控、设计评图等相对独立的话题,具有很强的针对性和现实意义。
  • 建筑氛围

    作者:[瑞士] 彼得·卒姆托

    《建筑氛围》会使读者洞察,“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色,以及它对他意味着什么。有一种交流,一种相互予求,存在于瑞士建筑师彼得•卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时,像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海:从他营造的空间中,立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。彼得•卒姆托欣赏的场所和建筑是这样的:它提供给人们一个避风港,适于居住,不动声色地有所助益。因此,解读某处场所,介入其中,订出纲要性的用途、意义及目标,起草、筹划、设计出一件建筑作品,这是个曲折旋绕的过程,并非一条笔直的坦途。 对彼得•卒姆托来说,氛围属于美学范畴。
  • 北京

    作者:王博

    《北京一座失去建筑哲学的城市》主要讲述了:北京城之所以能够辉煌上干年,其根本原因就是,城市形制建立在了发达的、无以伦比的封建文明之上。在全球化的今天,一个经济上并不占优势的困家变成了全球化的牺牲品,城市规划和建筑形象因为求大、求异而失去了独有的哲学美感。
  • 安藤忠雄的建筑迷宫

    作者:李清志

    建筑学者、专栏作家李清志服膺大师箴言,多年来探访每一座安藤建筑,住吉的长屋、淡路梦舞台、光之教堂……他投身于安藤式虚实交错的迷宫中,重新体验时间、空间的意义。在他笔下,造访建筑大师安藤忠雄的作品宛如一场性灵洗涤之旅。建筑本身像一座迷宫,你以为是出口的,其实是另一个奇异国度的入口;每一个转弯都暗藏惊喜,每一个角度都别具风景。更令人神往的是那些光、影、水形成的神秘空间,安藤巧妙地运用了大自然的元素,让建筑仿佛活起来,让人有一种诗的感动。开始这场看似知性,实则感动不断的朝圣之旅吧。即使是一场纸上的旅行,感官的细腻触觉、建筑的背景与人文气息、大师的思考与审美仍弥足珍贵。
  • 图解思考

    作者:保罗·拉索

    本书是关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。本书在第二版的基础上,增加了计算机辅助设计及因特网的内容,并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。本书详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法,并附有大量的笔法优美的徒手画草图。(中国第一版,美国第三版)
  • 未建成/反建筑史

    作者:矶崎新

  • 建筑是什么

    作者:季元振

    《建筑是什么:关于当今中国建筑的思考》对近年建筑及房地产业的业内热点问题进行评论,反思当今中国建筑界,推及房地产,指出业内存在的重重弊端,呼吁建筑师应更多地关注诸如住房、学校、医院、工厂等与老百姓息息相关的民生问题,而不是过分追求创意、造型的炫彩而忽视了实用功能。当今中国民生问题还解决得不好,华丽的大型建筑带来的不菲造价更使民生问题加剧。《建筑是什么:关于当今中国建筑的思考》对年轻人如何成长为一名优秀的建筑师也提出了诸多建议。
  • 新建筑入门

    作者:[日] 隈研吾

    摧毁自然的快感和罪恶感一直困扰着人类,而所有的建筑家都背负着同样的矛盾书写着建筑史,这个悖论是建筑界永恒的课题。 本书是日本当代建筑家隈研吾对建筑的深层思考,以及建筑理念的嬗变,已不仅仅局限于建筑本身,而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。 二十世纪末建筑狂潮的背后,其实是一次难以抗拒的、对建筑体系的自身否定,甚至意图推翻建筑体系的时代运动。到底我们要拯救的建筑是什么?从古典主义发展到后现代主义,建筑风格演变受到哪些哲学思想的影响?建筑要处理哪些相互对立的关系?建筑的未来是什么?