勒·柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。 他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。本书着重讲述了勒·柯布西耶在建筑创作中的九个原型的特征、发生和演变过程，以及对当代建筑理论和设计的深远影响。相信对寻找设计灵感和系统了解勒·柯布西耶的建筑设计师与从事建筑学工作、研究的朋友们会起相当的参考价值和启发作用。 本书由日本著名越后岛设计事务所所长、东京大学工学博士越后岛研一所著，他丰富的实践经验和深厚的理论分析使读者对勒·柯布西耶建筑设计中常用的“原型”的理解起了莫大的帮助。大量详实的图片和精辟的评论是本书一大特色。

A seminal retrospective of Hadid’s entire oeuvre. Forty-three of her large scale projects are detailed with sketches, diagrams, full page images of the completed buildings as well as computer generated designs from the production phases. Includes an extensive interview with Hadid. This is an omnibus incorporating previous El Croquis no 52-73-& 103.

日本仙台的Mediatheque是用于图书馆、美术馆、电影馆的综合性建筑，1995年设计，1997年开始施工，2000年竣工，目前已向公众开放近5年。本书以该建筑为中心，以“超现代主义”为主题，把该建筑在设计、施工、使用中的主要事项分为56个题目，进行了详细的介绍与分析；本书按时间顺序排列，将设计者的设计思想、设计方法、施工方法以及使用过程中公众的反映也进行了详细的介绍。尤其当介绍公众在该建筑中一天的生活时，描写得非常细致和生动，仿佛读者也徜徉在其中。 本书在最后自然而然地将人们的视线又从仙台引向欧洲。重点介绍了几个欧洲项目，其中包括布鲁塞尔2002大馆、优美的温泉配套设施——特来拜哈、蛇形画廊——大馆2002以及阿鲁迈拉市图书馆竞赛投标方案，使读者更加深了对该类建筑的了解和认识。 本书适用于建筑师及其建筑院校师生参考。

本书是大师系列丛书的《安藤忠雄的作用品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部部分是安藤忠雄的独特经历、获奖列表以及作品年表；第二部分介绍了安藤忠雄的建筑风格和创作思想；第三部分是安藤忠雄的5个经典作品赏析；第四部分对安藤忠雄的其他20个主要作品进行了简要的介绍。通过本书，读者可以对安藤忠雄有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

本书是大师系列丛书的《理查德·迈耶的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部分是迈耶的成长历程、建筑风格概述和作品年表；第二部分详细介绍了迈耶的建筑风格和创作思想，包含评论、演讲和访谈等；第三部分对迈耶的5个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了迈耶的其他20个主要作品。通过本书，读者可以对理查德·迈耶有一个相对完整了解。 　　本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士．以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一。近半个世纪来，他设计的近二百个作品和方案遍及多个国家；发表过大量的专著；荣获了日本文化勋章，三十多次国际金奖和大奖，六个国家和地区的七个博士和名誉博士学位，十二个国家的城市、艺术或建筑协会的二十三个名誉称号。正值当前信息技术引起建筑思想上的第二次革命时，是丹下提出了“城市轴”、“锁状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等新概念，给城市规划、建筑设计带来新的活力，引起国际同行的广泛重视。他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更象“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。 本书作者马国馨曾受业于丹下健三事务所，亲聆过大师的言教，系统研究过大师的理论。本书就是作者研究丹下的成果。全书分三个部分。第一部分“人·技术·建筑·城市”是作者对丹下学术思想、创作实践经验的概括性评述，颇多见地，富有启迪性；第二部分介绍了丹下最著名的51个代表作，包括400余幅照片和插图；第三部分收了丹下的七篇论文。附录部分为丹下的简历、获奖纪录、作品年表和主要著作。全书内容丰富，资料齐全，论述简明，是研究丹下和现代建筑史不可或缺的参考书。 本书可供建筑设计、科研及规划人员、建筑院校师生参考。

弗兰克·劳埃德·赖特是美国最伟大的建筑师之一,毕生共做了400多个建成的设计,出版了几十部建筑著作及论文集,对美国以至全世界建筑界都产生了深远的影响。本书内容包括：直近弗兰克·劳埃德·赖特、弗兰克·劳埃德·赖特的建筑风格与创作思想、弗兰克·劳埃德·赖特经典?

密斯·凡·德·罗，1886年生于德国亚琛，是现代主义的奠基者之一，是20世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与弗兰克?劳埃德?赖特、勒?柯布西耶齐名。 1908-1911年他与著名建筑大师彼得?贝伦斯一起工作，后来采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了沃尔特?格罗皮乌斯遗留的风格。他1937年移居美国，1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

《一座房子的哲学观》内容简介：房子在盖的过程中同样地面临几次被修改的危险。有些“市场策划”和“售楼人员”也曾以“不附和市场”为理由提了些修改意见。好在开发商的“无知”状态被我“轻易”地说服，方案总算正常进行下来。然而在施工过程中，将墙建直、直角不歪等看似简单的问题，实际上颇费周折，所以，看似简单的“方盒子”实际上施工起来远比“欧陆风”和“中式风格”困难。实际上结论很简单的“欧陆风”和“中式风格”是属于“手工”时代，而“直角”是工业和现代化的产物。而不会做“直角”说明我们的“施工”离“工业时代”还有相当大的距离。

即便是了解斯蒂芬•霍尔作品的人们，也会对于霍尔选择了《锚》——房屋同场地的关系，作为这部论述他建筑作品的第一本书的题目感到意外。实际上一眼（甚或两眼）便知，除了场地之外，霍尔的建筑具有多方面的内涵。

窗，是建築的眼睛。 窗的風景，是人的風景。 窗的故事，也是人的故事。 28個國家，76座城市，135扇窗 光、風、人，文化、城市、生命的面貌 ◆窗的實景，數百張無限驚奇的窗景實照全彩精印 ◆窗的插圖，實寸測量精細繪製，獨具價值的窗設計和窗建築導覽 ◆窗的地圖，依氣候別、宗教別、地理位置呈現窗的風景與人的風景 ◆窗的思考，從風土民情、社會、宗教規範、建築用途到文化和生命的風貌 ◆窗的大覽，柯比意等建築大師窗設計精采收錄，專文解析窗的人文觀察 ◎我們的生活裡，都少不了一扇「窗」 千姿百態的窗，吸引光、風、熱等自然能量，也召喚人們，賦予休憩、潤澤和寧靜，在文化、城市、社會的進展過程中展現萬種風情。「窗」象徵著生活其中的人們的「生」。 師承東京工業大學民用建築傳統的日本著名建築師塚本由晴，特別關注建築與人之間的關係，善於在有限條件下創造功能多變的實用建築，並藉由居於其間的使用者來為建築增添力量。 本書由東京工業大學塚本由晴研究室編著，研究室成員透過實際的測量和田野調查及訪談，記錄世界各地的窗，並觀察每扇窗擁有的多樣化風景，完成獨具意義的環遊世界窗之旅。他們造訪28個國家，足跡遍及76座城市，查訪並重新調查135扇窗，整理歸納充滿生命感和文化力道的窗景，思考窗與光、風、人的關聯，導引出開窗與關窗、窗內與窗外的新思維。 ◎實踐的窗與詩意的窗 在20世紀大量生產的時代，為了提高原料的製成率，設計的條件被規格化。而在商品化的過程中，其實也隱含了許多人類感受世界時不可或缺的要素。近代工業化後，窗成為最先進的商品之一，但窗的周邊濃縮了最多樣化的行為要素。窗原本存在於牆壁等特定的圍護結構中，屬於圍護結構裡的部分開放空間，有著連絡內與外的露出功能。然而，在生產的理論中，窗被當成一個零件，使窗再度被限制於自身的框架裡。原本應該打破圍護結構的窗，被塞入制式的固定概念。 從行為的角度來觀察窗，透過窗照射進來的光和風、光產生的熱、受到熱的吸引靠近窗旁並眺望窗外的人、街上來往的人們、庭院延伸的綠意風景，這些與窗不可分割的事物，聚集了許多目光，窗本身也存在於這些延伸出去的眾多要素的關係當中。 窗的周圍有自然的旨意，如光、風、水、熱等，在這些日照下或通風良好的地方，吸引人接近並主動調整窗的開闔，這是人的風景。此外，沿著走道排列的多扇窗，反覆出現在建物群的牆面，呈現出與單一扇窗不同的風景，複雜的韻律和圖樣，構成創造城市空間的獨特窗景。 ◎窗的文．圖 本書分為三部：「光與風」、「人同在」、「交響詩」，每扇窗以一跨頁介紹，精采呈現窗景照片、建物用途/所在地/氣候別等資料、窗景插畫，以及精闢的解說文字。窗景插畫實地測量繪製，標示詳細尺寸，極具參考價值。 書中收錄的窗景，範疇涵蓋市井生活的窗到大師之作的窗，地域跨五大洲，宗教含括基督教、伊斯蘭教到自然崇拜，氣候別從熱帶到凍土。這遠不止是一本旅行記述，也非窗的設計或建築考察，完成這趟窗之旅時，成果是這部訴說窗的故事和人的故事的精采之作。

這本書的主要目的在提供閱讀伊東豐雄的新方式，有別於過去單靠建築作品來認識伊東豐雄的模式，試圖自伊東創作建築以來所寫的無數文章中，選粹出最具代表性的四十八篇來刻畫伊東在建築思想上的輪廓。在他如此奔放的形式操作背後理解到我們所未能察覺的、 超越繼承建築秩序的新價值。 「少一點純粹之美，多一些充滿活力的樂趣」可以說化約了我在2000年後面對建築的感情。我的文章，對於社會可以說遠遠地比以前來的正面多了。—伊東豐雄

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了 1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”， “对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！

《不分类的建筑》是我一篇拖延许久还未完成的文章的标题，内容相关于意大利老人埃托·索特萨斯——他一年多前才去世（将近百岁）。他是一位漂泊的建筑师，在中国留下了两个小房子。其生活、工作、写作都是游牧气息十足。他的建筑观也颇为特殊，我称之为“不分类的建筑”。这个“不分类”，不是指他的作品的风格统一连贯，而是指其建筑的普世性。这个普世性建立在印度哲学的基础上。它认为建筑应该发端于儿童般的游戏和冒险，并以构成对生活的保护为终点一建筑无须进人历史的价值评价体系（按他自己的说法是，不必埋藏在历史的寒武纪），它随时准备“上升，穿过棕榈叶，消失在空气之中。”这种带有几分虚无色彩的建筑观和以分类（等级、类型、风格）为基础的、理性化的西方建筑学传统完全不一样。在我看来，“不分类”和先锋派已经成为一对共生的概念（索特萨斯是标准的先锋派）。

In the development of contemporary architecture, no one has had a greater influence than Louis I. Kahn, whose many buildings include the Salk Institute, the Yale Study Center, and the Exeter Library. He is remembered, however, not only as a master builder, but also as one of the most important and creative thinkers of the twentieth century. For Kahn, the study of architecture was the study of human beings, their highest aspirations and most profound truths. He searched for forms and materials to express the subtlety and grandeur of life. In his buildings we see the realization of his vision: luminous surfaces that evoke a fundamental awe, silent courtyards that speak of the expansiveness and the sanctity of the spirit, monumental columns and graceful arches that embody dignity and strength. Updated with a new preface, this classic work is a major statement on human creativity, showing us Louis Kahn as architect, visionary, and poet.

《建筑现象学》为“建筑文化与思想文库”中的一本，从存在现象学和知觉现象学的这两个研究领域的成果和进展进行探讨。从海德格尔的场所论，到梅洛-庞迪的知觉论，作者分别论述了建筑的场所与生活的世界的关系以及建筑知觉与生活体验的关系，并讲述了设计中的现象学以及建筑学中的问题。

《现象学与建筑的对话》内容简介：研究哲学和建筑学这两门学科的人，终生都在探讨究竟什么是哲学，究竟什么是建筑的终极问题，而且这也是所有从事这两门学科的人从青年时期到迟暮之年都永远无法参悟的问题。

For several years, Harvard's design graduates concentrated their studies on the phenomenon of shopping as a primary mode of urban life. As Sze Tsung Leong writes, "Not only is shopping melting into everything, but everything is melting into shopping." ICK! So why did we pick up this book? Because Hannah at Quimby's told us to. Hannah's right; the design is very impressive, even if the motivation for it creeps us out.

《设计与视知觉》是由中国建筑工业出版社出版的。

《绘本非常建筑》用一种特别的方式梳理了张永和/非常建筑20年来的建筑、设计实践过程，上千幅精细的图画串起其设计概念、思想脉络及建筑史、艺术史中的重要概念，是有关建筑讲述的全新方式，是将绘本、工笔重彩、建筑制图、新颖的平面设计视觉语言与建筑思考相结合的独特成果。 本书收录了非常建筑事务所二十年来最重要的31个代表作，从建筑设计到产品设计、展览、装置等，以独创的绘本语言，讲述了每个作品的设计概念、过程以及其中所涉及的一些建筑理论历史概念乃至艺术概念，例如Peter Cook的事件城市，屈米的策划建筑，柯布的地毯城市，巴西的粗野主义建筑，杜尚的现成品艺术等等。本书不仅是张永和/非常建筑事务所二十年设计实践与思想发展的最完整最总结，也是折射中国当代建筑、设计发展过程的重要内容。本书历时多年完成，策划、编辑及绘制花费了极大精力人力，信息量巨大，是张永和继《非常建筑》和《作文本》以来最重要之力作。