世界建筑大师名作图析，ISBN：9787112081127，作者：罗杰·H·克拉克

为使自己倾心倾力建造的东西真正成为建筑，是雇用建筑师？ 还是成为建筑师？抑或是学会像建筑师那样思考？三种选择虽道理各异，却皆为享受优雅生活，书中自有阐释和解构。 美国著名建筑设计师豪·鲍克斯教授的经典之作，十六封信函，言真意切，娓娓道出建筑的真谛、设计的味道、建筑师的魅力。

《建造革命:1980年以来的中国建筑》图文并茂条理清晰地介绍了自1980年以来中国建筑的革命性变化，包括民族特征的演变和海外建筑思潮对中国的影响，这些特点体现在老一辈和年轻建筑师的身上，通过建筑师的思考和作品充分展示了作者细致的观察和系统的整理。通过《建造革命:1980年以来的中国建筑》，读者可以体验到全球化和现代化对中国建筑的深刻影响。

收有“丹鸿工作室”、“犀苑休闲营地”、“群星美术学校”、“鹿野菀石刻博物馆”等建筑设计作品。

《西方现代主义建筑大师理论研究丛书•"秩序与建造"系列•"间隔"的秩序与"事物的区分":路易斯•I•康》是一部研究现代建筑大师的学术专著。延续“秩序与建造系列”丛书第一本《匀质的秩序与“清晰”的建造——密斯凡德罗》中“建造秩序”的独特视角对著名现代主义建筑大师路易斯康的建构体系进行研究，对从1951年的耶鲁大学美术馆到1974年康去世前的几乎所有成熟期作品进行全景式的分类归纳，总结出“并置”“阵列”“集中”。

对于许多人而言，建筑师是神秘而颇具魅力的职业。而当代中国的建设规模，也赋予了建筑师前所末有的责任。所幸，巨量的工作不仅让建筑师为社会创造更多富于艺术气质的建筑和城市，而且使他们有机会对社会进行便为深入的接触和观察。近年来，中国建筑设计研究院在他们的刊物《设计与研究》中，先后发表了一批建筑师的文章，纪录了他们对建筑、对文化、对社会的种种感悟和阐释。现在通过这本精选的合集《建筑师札记》，向读者集中地展示了建筑师这样一个特定群体的工作和生活，也通过他们独特的视角，引领读者去经历一次充实的建筑文化之旅。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》策划源自学生希望了解当代建筑师的毕业设计经历的呼声。毕业设计可以说它是让学建筑的人第一次真正由自己去设置、处理问题，向外界展示自己。 《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》由日本建筑评论家五十岚太郎继《日本著名建筑师的毕业作品访谈1》热销后，又约访了目前活跃在日本建筑界10位著名建筑师，倾听他们讲述自己做毕业设计的过程，听取他们对学生时代的回顾编写而成。个人的未来方向在毕业设计中会留下明显的印痕，当时可以说这些容易受潮流左右的学生，已然流露出明显的个性，由过去的学生时代完成的毕业设计，已跨越时代，留在历史长河中，其中可供我们汲取的很多，它们留下的是出色建筑师起步的足迹。 毕业设计就是把学生时代的终点，同时看作为建筑师经历的起点。所以10年、20年后，再回过头来看这些毕业设计，或许会发现自己的起点想表现的主题是什么。

在这本精彩的书中列出了这位美国重要建筑师的25件著名作品及重要作品，记录了他从19世纪90年代伊利诺斯橡树园的早期草原风格直到20世纪四五十年代的大胆创新。 这本图片精美的书是与弗兰克·劳埃德·赖特基金会联合出版的，它的独到之处在于,照片都是从未发表过的，著名建筑摄影师Michael Freeman和Paul Rocheleau破例被允许对赖特的几个名作进行了拍摄。《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》精心挑选的作品覆盖了赖特的各个不同时期，这些举世闻名的作品中包括橡树园的住宅和工作室(Home and Studio)，亚利桑纳州斯考茨代尔的西塔里埃森(Taliesin West)，宾西法尼亚州熊跑溪的落水别墅(Fallingwater)以及纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)，此外还有一些并不是很出名的住宅，比如说南卡罗莱纳州的奥德布拉斯农场(Auldbrass Plantation)以及伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦特住宅(Kenneth Laurent house)等。 赖特以前的一位学员给这些作品做了简练的文字说明，详细地介绍了每一个项目的发展和实施过程。另外还穿插了精选出的赖特的众多文章以及从未发表过的讲话和私人信件等。 这《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》将带领读者在赖特的世界里做一次丰富多彩的旅行，同时它也将告诉人们，赖特的观念是如何改变美国建筑的历程的。

建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。 他们是世界建筑史上十位颇具传奇色彩的建筑师，他们被称为“鬼才”，他们为艺术而奉献了他们的一生，他们用人类的智慧创造了奇迹般的人工“风景”，他们各自都开辟了某个建筑流派或成就了建筑艺术上的里程碑式功勋，他们是：济安·劳伦佐·贝尼尼，安东尼·高迪·科内特，法兰克·洛伊·赖特，德维希·密斯·凡德罗，勒·柯布西耶，阿尔瓦·阿尔托，乔尔恩·伍重，弗兰克·盖里，安藤忠雄，扎哈·哈迪德！

《贝聿铭》以《贝聿铭的成功之路》一文简略概括贝聿铭先生的建筑生涯，一方面展示他所取得的成就，另一方面探索他之所以获得成功的关键所在。书中介绍贝氏建筑作品实例46个，它们遍布在华盛顿、纽约、芝加哥、波士顿、费城、丹佛、达拉斯、坎布里等美国重要城市以及法国巴黎、加拿大多伦多、伊朗德黑兰、新加坡、香港乃至中国北京等地。其中包括大型城市开发项目、住宅建筑、办公建筑以及多种类型的公共建筑。大量图照不仅提供一些建设细节的处理，更重要的是有助于人们树立起从环境出发确定建筑构图原则的基本观念。书中还记录了贝氏的讲演和接受采访的谈话数篇，并附有包括罗庇乌斯在内的建筑大师和理论家们对贝氏的评论以及贝聿铭传略。贝聿铭建筑师事务所简介和事务所建筑作品一览表、获奖作品一览表等资料。

本书是在意大利学者卢卡•彭切里尼的博士研究论文基础上，修改、完善而成，兼具传记和建筑研究双重性质，以年代为经、建筑活动为纬，勾勒出了邬达克动荡漂泊的一生，以及在建筑专业领域的兢兢业业与出色表现。该书堪称近年来国际上研究邬达克的最新、最深入和翔实的一部著作。

本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。 李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式，走上发展木建筑为主流的道路，而西方则大量运用砖石材料，走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的，更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例，充分反映了中国古代建筑成就。 木建筑与石建筑各有短长，难分伯仲。木建筑结构轻巧，经济实用，加工工艺简单，施工迅速；不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟，坚固，留存久远；缺点是笨重，昂贵，施工工艺复杂，建造周期漫长。从纯粹技术角度而言，中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔，建于1174年，塔高54.5米；而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米，比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20，就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑，况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔，因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。 中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模，中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫，两者总的建筑面积相近，但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物，故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群，它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。 李允鉌在介绍中西建筑理论的同时，还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上，人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视，经过严密的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上，西方建筑以丰富的体量，凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象；而中国建筑的立面则较为平淡，这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离，人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩，这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此，在观察中国和西方建筑时，观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。 本书的另一特点是取材广泛，论及众多中外古今的有关著述和论点，对于各种问题作者都明确地提出自己的见解，内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作，这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则，并且指出它们和现代建筑之间的关系。 对于建筑师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士，本书所提供的见解，肯定会使他们感到兴趣；而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士，也是一本不可多得的参考用书。

《国外建筑设计详图图集(16隈研吾/建筑构造细部)》主要介绍了日本资深建筑师隈研吾近十年来在材料与建筑构造细部关系上所作的研究与实践。隈研吾在建筑设计和构造细部的推敲上细致而又不羁，从传统的建材玻璃、石材、木材、PC、砖、竹、夯土块到稻秸草、塑料甚至和纸，游刃有余，张弛有度，展现了一个又一个建筑精品。《国外建筑设计详图图集(16隈研吾/建筑构造细部)》图片、线图丰富，实为广大建筑院校师生及设计院、研究所相关从业人员值得收藏的宝贵参考资料。

坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。 本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。

《日本近代建筑》是研究日本近代建筑发展史的经典之作，代表了20世纪60-70年代日本学者关于日本近代建筑发展史的研究成果，并从日本社会、政治、经济等角度诠释这一阶段的建筑历史，是对建筑有兴趣的人必备的一本书。

自学成才的建筑大师！最生动有趣的十堂建筑课！ 本书根据建筑师安藤忠雄在东京大学建筑学院的演讲整理而成。作品秉承了安藤一贯的低调真诚，不是深奥晦涩的建筑知识堆砌，而是从作者的经历入手，悉数对自己影响极深的建筑师、艺术家，小建筑、大事件，将自己30多年的所见所闻倾情分享。“建筑”对于安藤来说，不仅仅是一份工作，一份事业，更是不断催生希望的梦想。安藤口中的“建筑讲座”也并非艰深晦涩的理论，更多的是他青年时代的所感所闻，是一段思考与寻觅的人生经历。

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑设计师之一，本书系统地呈现了他的创作理念和灵感之源。在书中，森林中自生自发的生态秩序、巴赫的曲谱都可以启发藤本对于建筑的思考，他的作品也因而超越了建筑层面，呈现出多维度、多样化的状态，这也使得读者通过他的文字理解其建筑作品成为可能，这是一位杰出建筑师的自我解读，对大多数读者来说，或许更重要的是它提供了一种全新的思维方式。 本书第一部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒•柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。

《自然的建筑》是隈研吾从对20世纪的建筑反思出发，通过对建筑史的回顾、梳理，并结合自己的建筑实践，对混凝土、天然素材、自然的建筑等问 题进行了深入的思考。在一个广阔的背景之下，探讨了日本建筑的特点及意义，对于木材与环境问题、和纸建筑的环境负荷、环境技术与文化等问题做了探讨。