像你我一样呼吸：一个世纪的摄影传奇，ISBN：9787807400721，作者：顾铮 著

本书主要探讨作为当代全球化社会重要特征之一的艺术与文化上的图像“转向”(pictorial turn)论题。本书的各个章节，既涉及到对新近及当代艺术和文化的哲学分析，也包含了对反映于哲学上的各处理理论所做的研究。在带有引言性的章节里，并且结合弗里德里克·詹姆逊的分析，论证了当代文化，即后现代文化最突出的特点不仅是视觉化，而且是全球化和商品化。作者指出，在现代主义与后现代主义之间，以及在现代性与后现代性之间存在着差异和连续性；在第一章，作者从更加广阔的视野对现代和后现代的视觉艺术与文化论题做了进一步的探讨。并且认为，近来的图像崇拜文化实践与图像破坏的理论反响在西方历史中是经常出现的。作者认为，莫里斯·格洛-庞蒂的存在主义现象学不仅是克服现代西方人把主客体分开的基础，而且也是战胜把造型与话语分离的基石。正是为了这一目的，作者在第四章对让-弗朗索瓦·利奥塔试图解决这一问题的一部早期著作进行了长篇分析。 目录： 译丛总序 内容摘要 序 第一章 “我从不阅读，只是看看图画而已” 第二章 满足眼睛 第三章 直接标示物：布莱森、梅洛一庞蒂与超越 第四章 话语与造型：利奥塔的遗产 第五章 山脉摄影与民族个性的建构 第六章 美学与缺席的政治：意大利未来派 第七章 艺术和文化中的后社会主义：视觉艺术 第八章 辩证美学与二元方法：论新近的政治化艺术 第九章 辩证美学与二元方法：论新近的政治化艺术 第十章 自然与情感：埃里克·布拉托夫 第十一章 美学：马塞尔·杜尚前后 附录 英中译名对照表 译后记

在视觉文化领域，尤其是摄影理论及摄影艺术史，作者都有无可置疑的权威性。多年来他在这个领域教学、研究及写作，同时，又亲身实践于摄影，并策划多个富有影响力的视觉艺术方面的展览。这本书，集结了他多年来撰写的关于视觉艺术的批评文章。而一篇专业的、观点鲜明的文章，其学术含量，对读者的冲击力，作者在其中耗费的心血，一点不亚于一本书。 　　作者文字、观点的犀利。比如，他对纪实摄影的回顾，通过对陆元敏、解海龙、张新民、侯登科、刘铮等中国纪实摄影师及其作品的描述分析，提出什么才是纪实摄影，摄影的真实是什么，纪实摄影必须承担什么样的职责等问题。他从里芬斯塔尔的《意志的胜利》、《奥林匹亚》的文本入手，分析其电影美学与纳粹精神的内在牵连；从日本二战时的两本杂志《日本》和《前线》着手，揭露日本摄影师是如何运用摄影蒙太奇及摄影报道，来为日本军国主义张目。在他笔下，我们会感叹于，克莱因如何从一个先锋的、具有独立性的摄影师，为商业社会所笼络和收买；也会认识到三毛形象，在建国前后，是如何为意识形态左右，发生变化。我们能读到作者对世界一流摄影大师如布列松、森山大道、荒木经惟等的作品及人格精辟的见解及其中传承关系，而对本雅明、桑塔格等关于视觉艺术理论的梳理也对摄影实践具有意义。

Visual culture is central to how we communicate. Our lives are dominated by images and by visual technologies that allow for the local and global circulation of ideas, information, and politics. In this increasingly visual world, how can we best decipher and understand the many ways that our everyday lives are organized around looking practices and the many images we encounter each day? Now in a new edition, Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture provides a comprehensive and engaging overview of how we understand a wide array of visual media and how we use images to express ourselves, to communicate, to play, and to learn. Marita Sturken and Lisa Cartwright--two leading scholars in the emergent and dynamic field of visual culture and communication--examine the diverse range of approaches to visual analysis and lead students through key theories and concepts. Using clear, accessible language, vivid examples, and more than 250 full-color illustrations, the authors both explain and apply theory as they discuss how we see paintings, prints, photographs, film, television, video, advertisements, the news, the Internet, digital media, and visualization techniques in medicine and science. This truly interdisciplinary text bridges art history, film, media, and cultural studies to investigate how images carry meaning within and between different cultural arenas in everyday life, from art and commerce to science and the law. Sturken and Cartwright analyze images in relation to a wide spectrum of cultural and representational issues (desire, power, the gaze, bodies, sexuality, and ethnicity) and methodologies (semiotics, Marxism, psychoanalysis, feminism, and postcolonial theory). Thoroughly updated to incorporate cutting-edge theoretical research, the second edition examines the following new topics: the surge of new media technologies; the impact of globalization on the flow of information and media form and content; and how nationalism and security concerns have changed our looking practices in the aftermath of 9/11. Challenging yet accessible, Practices of Looking is ideal for courses across a range of disciplines, including media and film studies, communications, art history, and photography. Beautifully designed and now in a larger format and in full color throughout, Practices of Looking is an invaluable guide to understanding the complexities, contradictions, and pleasures of the visual world. Instructor's manual availalbe online.

《视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月18日至1O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日等国家和地区的近五十位哲学家、艺术家、艺术评论家参加了会议。代表主体是中国学者，会议工作语言是汉语。 与以往的现象学哲学会议或者一般哲学会议相比较，本次会议有如下两个显著的特点。 其一，这是国内第一次较大规模的艺术家与哲学家的聚会。如通常所见，艺术家倾向感性，哲学家趋于理性，虽然在今天的思想视野里这个说法已经大成问题了，但从这两类人的举止行状、思想方式、表达风格上看，这个差别恐怕仍旧是存在的。我作为本次会议的学术策划人和组织者，事先一直怀着一种担心，恐怕两方面弄得不可开交。但后来的事实证明，我的这种担忧是多余的——这两类人还是可以交流的，也表明艺术与哲学之间存在着对话的可能性。 其二，本次会议是在杭州市印象画廊里举行的。在一个地下的画廊里搞一个艺术一哲学的学术会议，以后会不会有我不敢说，但至少在我们这里是前所未有的。会议主办者在画廊里做了一个名为“大地上——具象表现绘画艺术展”的展览。华裔法籍著名艺术家司徒立先生甚至专门从巴黎弄来了一批法国艺术家的作品予以展出，加上中国美术学院具象表现绘画工作室的几位艺术家的一些作品，形成一个规模不小的画展。置身于绘画艺术的背景里讨论艺术现象学的问题，味道自然有点特别。 因为有了上面两点，本次会议就可以说是一次成功的大会，也是一次有趣的大会。据我所知，本次会议所收论文的数量在历届现象学年会中也是名列前茅的。

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

法兰克学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暖昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一情况本身正是作者思想魅力的最强力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会，《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，丁雅明更应被作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一人文人”。

本书是法国后现代主义哲学家利奥塔的第二本著作，其主旨是批判结构主义，尤其是体现在拉康心理分析中的结构主义。本书分为两部分：第一部分运用梅洛-庞蒂的现象学去颠覆结构主义，第二部分运用弗洛伊德心理分析去颠覆拉康心理分析和现象学的某些方面。利奥塔的出发点是话语（与结构主义和书面文本相关）和图形（与现象学和观看相关）的对立。他认为自从柏拉图以来，结构性的、抽象概念性的思维统治着哲学，贬低感性经验。书面文本和阅读经验同概念思维相契合，而图形、图像和观看经验同感性相契合。本书的意图就是捍卫图形与感性经验的尊严。

本书着眼于如何运用符号的思考方法，进行快速有效的设计创意。通过“发现视觉符号”和“再生视觉符号”两大篇章，注重洞察力与创造力的养成，告诉我们如何发现积累身边的符号，如何用符号的方法进行创意设计。本书是一本具有启发性质的书籍，不同于一般的设计类教材的是，它不仅对视觉符号进行系统的讲述，更注重一种设计方法和设计思维的培养。本书的风格偏向于趣味性和启发性，让读者带着轻松的心态去接受一种快乐的设计思维方法。

《设计元素》是一本供学生和设计者学习的参考书。作为一本设计的启蒙读物，它包含了制作各种简单形体及创造复杂方法去解决困难的设计问题。作为对设计中存在的实际关系的综合论述，它使读者能够更好地理解三维设计。罗伊娜·里德·科斯塔罗在普拉特学院教授了50年的“工业设计”，在这里她发展出的这套学习课程已经成为了世界各国设计教学的基础课程，而这个课程以及这里对抽象的视觉构成特征的基础练习也成为了她一生的追求。罗伊娜·里德·科斯塔罗所培养的学生，以及她的学生所培养的学生，彻底改变了美国设计的面貌。

本书汇集有关策划人、先锋艺术、第三世界艺术、少数族裔和当代艺术体制等方面的文章，试图从一个视角揭示视觉艺术领域某些深刻的理论问题。同时，作为文化研究的“案例”，它也成为研究人们对感知识世界的一种记录，一种随意而范围广阔的对感知世界的体验。 本书前言 随着后工业社会的发展，或者说在后现代时期，电脑和电脑空间使文化发生了根本改变，人类主体一天会受到上千个形象的轰炸，开始经历一种极

《视觉研究:怀疑式导读》内容简介：视觉研究是个正在全世界飞速发展的学科。但这一领域是否提出了最有趣的问题？又是否过于简单了呢？在《视觉研究:怀疑式导读》中，詹姆斯•埃尔金斯绘制了一张穿越视觉研究领域的“公路网”，描述了其关注的热点及主要理论根源。凭借在艺术和视觉方面的能力和眼光，埃尔金斯带领我们下到了一条可以让视觉研究变得更有趣的“次干道”。是啊，为什么要只关注一小撮彼此雷同的理论家呢？为什么要排除非西方艺术与科学图像的价值呢？作者用相当开放的观点介绍了正在茁壮成长的视觉研究领域，相信会令身处“读图时代”的您觉得耳目一新。

当人们在工作中采用视觉方法时，他们会有更好的构想和更好的决策，也会更坚定地去做出结果。本书是21 世纪最新视觉思维技术指南，《视觉会议》给了你的团队和小组释放创造力、协作创新与突破思考的工具和技巧。

《视觉游戏(美国图书馆协会最佳青年图书奖)(珍藏版)》是一本神奇的视觉游戏书，由世界上最权威的视觉专家艾尔•塞克尔设计，畅销三十多个国家和地区，《视觉游戏(美国图书馆协会最佳青年图书奖)(珍藏版)》荣获2001年美国图书馆协会最佳青年图书奖，书里包含三百多幅精彩百有趣的视觉谜团、神秘图案，让你在被逗笑和恍然大悟中进一步提升个人的知觉能力、理解能力和数理逻辑智能，书中某些作品历经百年，仍焕发出神奇的生命力。

《餐巾纸的背面:一张纸+一支笔,画图搞定商业问题!》：市场要摸透、产品要升级、营销要整合、流程要改善、客户要伺候、内部要管理…… 商业问题层出不穷，变化莫测，个中分寸极难拿捏。 如果问题拎不清，沟通不到点， 策略怎么能到位？ 你需要用全新的眼光来思考问题， 用全新的思维来表达想法， 用全新的角度来谋求对策！ 无论你的企业位于什么领域、什么行业、什么层级， 都可以用画图找到它们的规律！ 只需四个环节，就能瞄准和阐释任何商业问题的核心： 观看——观察——想象——展示 只需学会三种技巧，就可以启动你的“可视化思维”： 用肉眼观察、打开“内心的眼睛”、画一幅简笔画 只要会画圆圈、方块、箭头、小人， 就可学会万能简笔画 ，并且终身受用！ 点击链接进入英文版： The Back of the Napkin: Solving Problems and Selling Ideas with Pictures 点击链接进入新版 ： 餐巾纸系列1:餐巾纸的背面

Increasingly, designers need to present information in ways that aid their audiences thinking process. Fortunately, results from the relatively new science of human visual perception provide valuable guidance. In Visual Thinking for Design, Colin Ware takes what we now know about perception, cognition, and attention and transforms it into concrete advice that designers can directly apply. He demonstrates how designs can be considered as tools for cognition - extensions of the viewers brain in much the same way that a hammer is an extension of the users hand. Experienced professional designers and students alike will learn how to maximize the power of the information tools they design for the people who use them. Presents visual thinking as a complex process that can be supported in every stage using specific design techniques. Provides practical, task-oriented information for designers and software developers charged with design responsibilities. Includes hundreds of examples, many in the form of integrated text and full-color diagrams. Steeped in the principles of active vision, which views graphic designs as cognitive tools.

编辑推荐：这本书是运用人的视觉生理学原理来阐发摄影艺术中许多具有基本意义的理论问题。由于摄影艺术的成像与造形的过程，与人的视觉生理作用十分相似，所以，从视觉生理学角度来论述摄影艺术中的一些问题，就有着特殊的意义。本书适合于艺术理论工作者、摄影专业入门及摄影爱好者参考阅读。

从最克切和最广泛的意义上说，“视