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标签：剧本
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愚比王
《愚比王》是法国著名戏剧家阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的惊世之作，本书包括最主要的三部愚比剧本：《愚比王》、《愚比龟》和《愚比囚》，此外还摘选了雅里的剧论文章。愚比系列戏剧在内容上或形式上，均彻底摧毁了传统戏剧的观念与模式，是戏剧史上最令人摸不着头脑的作品。评论家们无法将其归类，兴之所至又各取所需地将其说成一出“象征主义闹剧”、“木偶喜剧”、“过火的讽刺画”、“变了味的童话”、“有史以来最具独创性最有感染力的滑稽剧”等。 -
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屈身求爱与造谣学校
此书是两位作者（哥德史密斯、 谢立丹） 的两篇小说（She Stoops to Conquer 《屈身求爱》与 The School of Scandal 《造谣学校》）的合辑。 -
无间道
本书是“梦剧场”系列丛书之一，是同名电影“无间道”的小说版。本书讲的是刘建明和陈永仁两个身份混乱的男人的故事，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。 -
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西方现代戏剧流派作品选-第5卷-荒诞派戏剧及其他
《西方现代戏剧流派作品选:荒诞派戏剧及其他》(第5卷)着重介绍了盛行于西方五六十年代的荒诞派戏剧以及在此之前的未来主义、达达主义、超现实主义、存在主义等戏剧流派。这些戏剧的作者来自于欧美各国，如英国、法国、爱尔兰、意大利、美国等。 -
西方现代戏剧流派作品选（第2卷）
《西方现代戏剧流派作品选(第2卷)》选译了《凯瑟琳伯爵小姐》、《傻瓜与死神》、《青鸟》等自19世纪末至20世纪初欧洲著名象征主义剧作十一部。本卷选择了19世纪末20世纪初欧洲著名象征主义剧作十一部。象征主义是欧美现代派文学中出现最早、影响最大的一个流派，它最早表现在诗歌领域，以19世纪50年代法国著名诗人波德莱尔（Charles Batidelalre，1821-1867）为先驱。90年代后逐渐影响到戏剧，产生了为数众多的象征主义戏剧作品。 -
西方现代戏剧流派作品选（第1卷）
《西方现代戏剧流派作品选(第1卷)》所说的写实主义戏剧，实际上包括我们通常所说的现实主义和自然主义戏剧。作为不同的戏剧流派，现实主义和自然主义是有区别的，这一点我们在下文中会有所提及。但是，我们更倾向于强调它们的共同之处。比如，认为艺术的本质是摹仿自然，主张客观地再现外部世界，提倡真实地反映生活与人生，反对浪漫主义戏剧浓厚的主观色彩以及离奇曲折的故事情节，摈弃传统的神话传说题材而从平凡的日常生活中发掘素材等等，都是它们一致的地方。为此；我们将现实主义和自然主义共同归于写实主义的范畴。我们这样做的目的，也在于避免许多繁琐而又纠缠不清的名词术语之争。 -
外国当代剧作选1
收录尤金·奥尼尔晚期的5部剧作 送冰的人来了 进入黑夜的漫长旅程 休伊 诗人的气质 月照不幸人 -
哗变
《哗变》这部戏描写的是美国的军事法庭上的一场论战，几乎没有什么动作冲突，舞台调度也是少之又少，甚至连女性角色都没有，完全依靠演员坐在台上陈述和讲解来推进剧情，台词中包含有大量的法律知识、航海知识和心理学知识，表面上看似乎十分枯燥乏味。当时我曾怀疑这部曾轰动欧美的名剧是否能为中国观众所接受，看着父亲跃跃欲试、欲罢不能的样子，我不以为然。我的意见是另选一部戏，您要是不听呢，我们也不拦着，不火呢您也别郁闷，权当为中外文化交流添砖加瓦罢了。父亲经过深思熟虑，最终还是决定着手翻译。1988年，中国版的话剧《哗变》终于被搬上了舞台。演出效果之火爆，社会反响之强烈大大出乎我的意料，演出的盛况我至今记忆犹新。精彩的对白让观众如醉如痴，演出直破百场，以至于业内流传着这样的说：看过《哗变》，才知道话剧为个么姓话！我不得不佩服父亲的眼力，他堪称高瞻远瞩，永远是站在时代最前沿的人。 -
秃头歌女
尤奈斯库和他的《秃头歌女》 尤奈斯库中荒诞派戏剧的奠基人之一，他作品中的人生历程是支离破碎、漫无目的的。他的作品的戏剧表面上具有明显的喜剧性，却着力于指出人无力控制和规范日常体验，再三表明人是现代科技和资产阶级价值观的受害者。 尤奈斯库的戏剧从一开始就向人们揭示了这样一种漂泊的生命：失去了内心的和宇宙间的依附和坐标，找寻着无法找到的避难所。悬而未决的人类的寓意处在"人的戏剧"的瓦砾中。他的作品抛弃了传统戏剧中的绝大部分合乎逻辑的结构。在剧中几乎没有我们通常意义上所理解的情节；不论角色们怎样狂乱地表演，他们的忙碌只不过强调了这样一个事实，即改变他们的生存状况的任何事情都未曾发生。 尤奈斯库等人的作品，人们根据弗洛伊德的观点，称之为"焦虑不安的古怪"戏剧。这种"焦虑不安的古怪"来自于"对相对物质现实而言的精神现实的夸张"，而这种夸张正是理解荒诞派戏剧的关键：我们在戏剧中所看见的正是被冲动、烦乱、幻觉、梦想及一段时间、一个空间内的神经质所控制的个体的幽灵：二次世界大战后不久的西方。但同时，人们也指责这种过激的新戏剧中所包含的对人类和个体生存条件的悲观主义和宿命论的观点及对于社会情形及历史状况的全然忽略。 尤奈斯库戏剧中的人物，像贝朗热等都是反英雄的，他们尽可能从人类最卑微的方面做到了这一点在1949年首演的尤奈斯库的《秃头歌女》一剧中，角色们坐着闲聊，反复他说着大白话，听起来废话连篇。作者以此说明口头交流的苍白无力。可笑而无意义的举止和交谈有时使剧作表面上呈现相当的喜剧色彩，但它隐晦地表述了严肃的形而上的苦恼。由此我们可以看出喜剧传统对荒诞派戏剧的影响，这种影响源于即兴喜剧、轻歌舞剧和杂耍歌舞，并同笑剧、杂技等戏剧艺术结合在一起。 在尤奈斯库的戏剧中,浪漫主义戏剧探索真理的特点不复存在。他和其它一些荒诞派剧作家的作品不仅和尼克莱·果戈里、布莱希特的作品很接近，而且和艺术中的达达主义、超现实主义的技巧和哲学主张有联系。 -
茶馆·龙须沟
《茶馆•龙须沟》收录了老舍先生的《茶馆》、《龙须沟》、《宝船》三部话剧作品。《宝船》是老舍先生所写的唯一的儿童剧作品。《茶馆》以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代，北京社会风貌及各阶层人物的不同命运。 裕泰茶馆老板王利发一心想让家业兴旺起来，为此八方应酬，但终被冷酷无情的社会现实所压垮；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。 《龙须沟》主要讲为人耿直的老艺人程宝太，原卖艺为生，因遭恶霸地痞黑旋风毒打，逃到龙须沟居住，依靠程娘子摆摊卖香烟过活。 -
都是我的儿子
《都是我的儿子》是阿瑟•米勒的成名作，于一九四七年上演后一炮打响，连演三百二十八场。 剧本讲述了第二次世界大战期间，工厂主乔•凯勒把有裂缝的汽缸盖卖给陆军航空队，结果造成二十一架飞机失事。当时乔的儿子拉里正在打仗，从报纸上得知消息后，感到没脸见人，于是在执行任务时故意坠机自杀。临死前，他给女友安写了一封信。乔在接受调查时，却嫁祸给了他的合伙人史蒂夫•迪弗尔。迪弗尔因此锒铛入狱，连他的女儿安和儿子乔治也对此深信不疑，从此对狱中的父亲置之不理。 三年之后，拉里的哥哥克里斯打算和安结婚。但是，乔的妻子凯特坚持认为拉里还活着，她指望安和她一样一直等待拉里回来。这时，乔治带来一个惊人的消息，他从父亲口中得知乔才是罪魁祸首。因此，他坚决反对安和克里斯结婚。 克里斯从乔和凯特的对话中听出事情的真相，于是怒斥乔杀害了他的兄弟们。乔却认为他是为了家庭才这么干的。安被逼无奈说出了拉里之死的真相。凯勒终于醒悟，他为了小家庭牺牲大家庭，才铸成大错，害死了二十一名飞行员。最后，他终于说出“他们都是我儿子”，开枪自杀。 -
茶馆
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。 -
加西亚.洛尔卡戏剧选
加西亚•洛尔卡（Garca Lorca，Federico，1898.6.5～1936.8.19），西班牙戏剧家，诗人,生于格拉纳达，大学毕业后从事戏剧和诗歌创作，同时参加组织反法西斯联盟。曾率剧团赴各地演出。西班牙内战爆发后在格拉纳达省的比斯纳尔镇遭法西斯分子杀害。早期诗作《诗篇》和《歌集》；1927年发表成名作《吉普赛谣曲》。其他诗集有《深歌集》、《在纽约》和《致伊格纳西奥•桑切斯•梅西亚斯的挽歌》。其戏剧创作的成就超过诗歌创作。其中《血姻缘》、《叶尔玛》和《贝尔纳达•阿尔瓦之家》被多次搬上舞台，久演不衰。《血姻缘》是一出3幕悲剧，写安达卢西亚农村的愚昧落后和腐朽的传统对理智与人性的扼杀 。《叶尔玛》和《贝尔纳达•阿尔瓦之家》表现的也都是悲剧主题。前者写女青年叶尔玛嫁给富裕农民胡安以后，不但得不到爱情，而且被剥夺了最起码的自由和做母亲的权利。最后，胡安被神经错乱的叶尔玛杀死在床上。后者写一位封建专制的母亲为了替死去的丈夫守孝，把自己的家变成了一座与世隔绝的牢房。她不但自己足不出户，终日祷告，而且强迫她的女儿们守身如玉，不恋爱、不婚嫁。其他剧作有《玛里亚娜•皮内达》、《鞋匠婆》、《坐愁红颜老》等。《加西亚•洛尔卡戏剧选》收入其主要代表作，由我国著名西班牙文学专家赵振江先生翻译。 -
山海經傳
本劇以上古神話為依據，從三皇五帝、蚩尤、后羿，到夸父、大禹，作者均力圖恢復這些神話與神話人物的本來面目，卻又不忘寄託自身獨到之見解，具顛覆與翻案的意味。全劇採中國民間說唱的形式，造成熱鬧而流動的氣氛，過場之間輕巧流暢，又帶有戲劇性與虛構性，頗有戲中戲的味道，充分展現作者融合中國傳統戲劇藝術的企圖與努力，亦可看做是對戲劇傳統的發揚與再創造。 -
曹禺精选集
“世纪文学60家”书系的出版，旨在囊括20世纪华文创作的精华，展示具有经典意义的作家作品，打造一份适于典藏的精品书目。她凝聚了数十位专家的心血，寄括着数以万计的热爱中国现当代文学读者的殷切希望。我们期望她能够经受住时间的考验和历罗的淘洗，像那些支持这项事业的朋友们所祝愿的那样：“世纪文学60家”将作为各大图书馆的馆藏经典，高等学校文科考生和文学爱好者的必读书目为世人所瞩目。 这是一次成功的创作实践，是中国当代文学一个重要的收获。 -
雷雨
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。 《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。首先，戏剧即冲突。《雷雨》的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致。《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。其次，《雷雨》气功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人的，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。 《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总一升发出的一种形而上的气质和品味。历来有研究者将《雷雨》定义为“诗剧”。
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