《绝世金莲(中国的故事第5集)》是对发生在中国大地上历经一千多年，约有二十亿中国妇女缠足风俗的影像作品。摄影师李楠历经24年时间，足迹遍及山东、云南、北京、陕西、山西等众多省份和地区，义不容辞地将镜头对准行将消亡的最后一代小脚女人的生活。

成长、生存、信仰、死亡，这些都是生命历程中不可获缺的，然而世界各地的人们，为了生活，却付出着悬殊的代价。几十位全球知名的摄影师，捕捉你难以想像的瞬间，呈献给你百余幅震撼人心的图片，展现截然不同的生活，配以深入浅出的图片说明，直指人心，让我们不得不重新审视我们生存的世界，重新思考曾经以为的对与错。这本书带给你的，绝不仅仅是一次视觉上的阅读。

王文澜认为摄影记者最重要的使命就是记录国家的变革。三十年波澜涌起，三十年大浪淘沙，三十年峰回路转，在历史的时空中，王文澜已经从中国各个阶层的日常生活中积累了无尽的影像宝藏。他平淡的影像中充满人性与人间烟火，一种精神力量和人文的魅力贯穿其中。罗伯特·普雷基这样评价王文澜：“他有点像魔术师，又像一个诗人。他的照片中有一种不平凡的清白、厚度和复杂，这是他对自己的同胞和他自己有着深刻的理解的结果。”

A document of war and strife during the 1990s, this volume of photographs by the photojournalist James Nachtwey includes dramatic and shocking images of human suffering in Rwanda, Somalia, Romania, Bosnia, Chechnya and India, a well as photographs of the conflict in Kosovo. An essay by the author Luc Sante is included. The book is published to coincide with an exhibition of Nachtwey's work at the International Centre of Photography, New York.

主要记录三十多年来我国生活演变过程，通过一幅幅朴实无华的画面，入木三分地揭示当时的现实状态。这些画面为社会学家、史学家、民俗学家、艺术家了解两个世纪更迭之时的中国民间提供了一幅幅最可信赖的原生资料。本书的影像图片，饱含着强烈的人文主义关怀，堪称历史性告别的生活画面。

回族摄影家王征更愿意把自己的摄影看作是类似影像人类学的探寻。王征在宁夏南部山区回民聚居之地——一个相对狭小的区域里集中地做长达7年之久的大规模图像采集。他记录了自己民族 的自然生态及人文生态，记录了他们生命的顽强与容忍。王征以建立视觉素材为目的进行摄影，借助人类学、社会学研究方法，试图建立一套中国回族人文生态的文本资源。 王征在西海固收敛起自己奔放的情怀，“王征的影像，是从自然界中自己蹦出来的，是从那一片浩瀚而严酷的荒漠中缓缓升腾起来的”。

这本书是浙江摄影出版社“影人自述”系列丛书之一，作者周密即是摄影网络上著名ID“shishamo”，此书是他的第一本影文集。

吴家林眼中的云南，是一个因平常而非常的世界，吴家林边地行走四十年，独往独来。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感；而他道地南方的、日记式的素描又使他的见证有了人类学和社会学意味。 吴家林自然的、朴素的、原生性、草根性的摄影充满生机与灵性，1993年以后，吴家林的作品一而再、再而三地在国际亮相并引起世界影像大师的关注。马克·吕布称吴家林的作品为“治疗淫逸无度的城市病的良药”。2006年，他的作品被列入世界摄影大师系列作品集．袖珍摄影黑皮书《吴家林·中国边陲》在法国出版。

《回望大师》介绍了约翰·汤姆森、路易斯·海因、尤金·阿杰、雅克·亨利·拉蒂格、布拉赛、多萝西娅·兰格、沃克·伊文思等十位世界人像摄影大师的杰作及其创作历程。《回望大师》适合摄影从业者以及摄影爱好者们来阅读、参考、学习。

More then those of any other living photographer, Sebastiao Salgado's images of the world's poor stand in tribute to the human condition. Salgado defines his work as "militant photography" dedicated to "the best comprehension of man"; over the decades he has bestowed great dignity on the most isolated and neglected among us-- from famine-stricken refugees in the Sahel to the indigenous peoples of South America. With "Workers," Salgado brings us a global epic that transcends mere image making to become an affirmation of the enduring spirit of working men and women. In this volume, three hundred fifty duotone photographs form an archaeological perspective of the activities that have defined hard work from the Stone Age through the Industrial Revolution to the present. With images of the infernal landscape of an Indonesian sulfur mine, the drama of traditional Sicilian tuna fishing, and the staggering endurance of Brazilian gold miners, Salgado unearths layers of visual information to reveal the ceaseless human activity at the core of modern civilization. "Workers" presents its subjects on several interactive levels: Salgado's introductory text expands his passionate photographic iconography, and extended captions, also written by Salgado, provide a historical and factual framework. Evoking the monumentality of Baroque sculpture, images of oil-fire fighters extinguishing Kuwaiti wells are informed by data detailing this perilous venture. Heroic photographs of Cuban and Brazilian peasants harvesting sugarcane are enriched by an overview of the history of the sugar trade, which documents centuries of colonialist exploitation. On the eve of the millennium, "Workers" serves as anelegy for the passing of traditional methods of labor and production. Yet its ultimate message is one of endurance and hope: entire Indian families serve as construction crews to build a dam that will bring life to their land, and laborers using contemporary technology connect England and France through Eurotunnel. Honoring the timeless and indomitable spirit of the manual laborer, "Workers" renders the human condition with honesty and respect.

当今摄影界的传奇人物 用影像讲述故事的大师 史蒂夫•麦柯里 首度完整披露30年拍摄历程 带领读者亲历 动荡、冒险、死生、奇遇 中国摄影出版社年度重磅出品 中英文版本全球同步发售 《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》 作者最用心、最看重的一部图文自传 本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫•麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

1995年，黑明改变了持续10年的摄影方式。又一个10年过去了，黑明已经拍摄了100个知青、100个右派、100个和尚、100个藏民、100个农民、100个边民、100个在天安门广场照过相的人、100个…… 这些年黑明通过和1000多人的对话，以及对一件件个案的分析、研究、出版，受到了社会各界的关注。黑明以最为平实的视觉影像和犀利的洞察目光，叙述时代变迁，记录大众生活，以特征鲜明的摄影语言和质朴无华的文字，完成了纪实摄影的社会使命。 黑明已经不会再把摄影看成小圈子里的事，也不再把自己当成一名纯粹的摄影艺术家。黑明寻找的话题尽可能是自己感兴趣的话题。而不是摄影话题。 本书为我们讲述了特定时期、特定事件、特定场景中普通人的真实故事，也许你和你的家人、朋友、同事，正是故事中的主人公。

Henri Cartier-Bresson is one of the finest image makers of our time. Born in 1908, he studied painting before embarking on a career in photography in the early 1930s. In 1940 he was captured by the Germans and spent three years in prisoner-of-war camps before escaping to join the Paris underground. With Robert Capa, David Seymour, and others, he founded the photographic agency Magnum in 1947. Since then his work has taken him all over the world—from Europe to India, Burma, Pakistan, China, Japan, Indonesia, Bali, Russia, the Middle East, Cuba, Mexico, the United States, and Canada. This new collection of work by Cartier-Bresson, created on the occasion of his ninety-fifth birthday, provides the ultimate retrospective look at a lifetime's achievement. It includes the first photographs taken by him, some of which have never been published, rarely seen work from all periods of his life, classic photographs that have become icons of the medium, and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features personal souvenirs of Cartier-Bresson's youth, his family, and the founding of Magnum. Cartier-Bresson's extraordinary images are shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for going to the heart of the matter. This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. An exhibition of work by Henri Cartier-Bresson opens in Paris in 2003 and will be seen in the United States in 2004-2005. 630 illustrations in color and duotone.

本书是黎朗的摄影，书中有各种各样的图片，都在在不同的地区不同的环境下所拍摄的。为了编辑这本摄影集，作者请黎朗把没有发表过的作品底片也寄一塌糊涂。在这个单元里，照片没有特定主题，风格也并不统一，仿佛是想从擦身而过，看似不相干的人与景当中，找到一个共同的关联。拿着相机的黎朗，想将散落在各个角落珍珠串成一条夺目的项链。这组照片有一种超现实的感觉，仿佛所拍摄的场景取自梦境。这些作品即刻获得许多好评。作品与黎朗刊登面一期的法国名摄影家方斯华·勒狄亚斯贡特别向我要了他的联络地址，好告诉创他对这些照片的欣赏。那时我已知道，黎朗的作品迟早会受到国际性的肯定。果然，“琼斯母亲报道摄影国际基金”1998年的大奖得主正是他。

Robert Frank is one of the most influential of all post-war photographers. Pioneering a revolutionary approach to photography and filmmaking, he combines autobiographical and poetic elements to produce straight black-and-white images that transcend the specific. Speaking of universal experience, Frank has said, "I'm trying to forget easy photo, trying to make something from within." He adds, "Time moves on and never stops or waits." Often involving a progression through a series of images, his work is structured like a musical sequence, creating storylines that resonate beyond the frozen moment of any single photograph. Storylines accompanies an exhibition highlighting Frank's experimental use of narrative in photography and film. The exhibition consists of his films and photographs, including Polaroids, contact sheets, and recent digital stills. Photographs from locations as diverse as Peru, London, Wales, Coney Island, and Chicago, appear along with several artist's books. Essays by Philip Brookman and Sam Shepard. Hardcover, 9.75 x 11 in. / 240 pgs / 25 color and 225 duotones.

至今为止，刘铮的摄影只有一个主题．中国人。出现在他的这个庞大作品群《国人》中的种种中国人形象出处繁多，既有出现在传统文化样式如京剧中的戏剧人物形象与现代文化装罟如博物馆中的泥塑人物，也有来自当代中国社会各个层面的人物形象，如囚犯、僧侣、劳动者、村民。童工等。此外 这个作品群中还出现了不少从传统审美观与价值标准看不宜入影的奇奇怪怪的世怪物，这当中甚至包括了尸体与畸型儿标木。刘铮以此象征他心目中的中国文化传统与心理酌暗部。这些“国人”们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋。无奈，笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前，令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。而在这些人的身后，则还分明拖着一道长长的挥之不去的中国传统文化的阴影。...

侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考；他的思想常常在摄影界内外引起震动。侯登科用自然、平朴和踏实的影像，对生活在自己周围劳动者的生存、劳动和命运的具体观察和追踪，他以一个中国农民的视角为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像。 摄影成了侯登科最后见证自己存在、了解和思考社会生活的方式，他拍摄西北地区候鸟一般的麦客，自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世，离我们而去。 在侯登科逝世5周年之际，此书是我们为他献上的一份纪念。

普利策新闻摄影奖简介 普利策新闻摄影奖（The Pulizer Photography Prize）是美国普利策奖（由报人约瑟夫・普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力己成为世界历史的组成部分。 世界新闻摄影比赛大奖简介 1955年创立的世界新闻摄影比赛（World Press Photo）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。40年来，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。 世界优秀人体摄影作品 人体摄影的历史几乎跟摄影技术的发展同步，而且早在19世纪中时人们就迫不及待地把他们认为美好的人体形象尽可能唯美地展现给世人。 在摄影发展过程中所出现的几个主要的流派中，人体摄影无一不占据其重要位置，它所给人们展示的美感也是其他物体所不能企及的。而且人体摄影对人体艺术、人体、人的关心的背后潜藏着的是对生命本身的关心。这种关心在现代人日益迷失自我的时代尤其显得意义重大。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两个人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地的民生疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。

本书是我省著名摄影家吴家林先生的一部摄影作品集。书中收录照片200多幅，对人与自然、人与社会、人与历史和文化、人与生存环境作了很好的诠释。