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标签：美学
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美学的经济2
《美学的经济2:美国社会变迁的32个微型观察》内容简介：美学变得如此重要，为了获得消费者的青睐，工程师、地产商、管理者都在重新审视美学沟通与美学趣味。21世纪是美学经济的时代，而新美学经济时代的显著标志是多元风格的共存。 弗吉尼亚•波斯特莱尔以32个微型观察描述了美学经济在美国崛起的过程，从文化的角度重新审视美学价值的本质，及其与个人、经济和社会生活的关系；观察我们生活中的多元化风格，探讨在美学经济时代中，生活与工作、乐趣与意义之间是怎样的关系。 书中所涉领域极为广泛，通过对时尚产业、房地产、政治现象、建筑设计、产品设计及经济等不同领域的观察，作者巧妙地叙述了人们对美的迫切需求，以极具开创性的手法描绘出美学与风格的民主化过程，对我们当前的生活方式做了一次非常精彩的检验！ -
艺术与社会理论
《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》对艺术社会学研究作了综合的概述。它论述了社会理论家与社会学家中较关键的一些论争，这些论争同艺术在社会中的地位及美学的社会学意义有关。在正文部分，《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》讨论了艺术的意义同社会机制、社会经济结构变化之间的关系问题，讨论了审美价值与文化政治、趣味与社会阶级、金钱与赞助制度、意识形态与乌托邦、神话与流行文化，以及富有争议的现代主义和后现代主义的意义等问题。对于现代重要的艺术社会理论家，从韦伯、齐美尔、本雅明、克拉考尔和法兰克福学派，到福柯、布迪厄、哈贝马斯、利奥塔、鲍德里亚、詹姆逊，《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》呈现了清晰的逻辑线索。 -
扁舟一叶
中国绘画走着一条不同于西方的道路，我们不能用西方的绘画观念来硬性套用中国画。自宋元以来中国画形成的“思想的绘画”和“心灵的绘画”的特点，到明清之时发展到极至，尤其在文入画的观念中，绘画不是运用某种材料来表现的技艺，而是愉悦情性的工具，画家通过它来表现自己对艺术的理解，更重要的是借其表达自己的思想、思维乃至生活方式，因而画家在创作的方式、题材的选择、笔墨的处理、风格的凝定等方面都要受到思想观念的影响。在一定程度上，可以这样说，中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想来绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和对生活方式的选择。因此，从思想上追踪绘画中所深寓的内涵，应该是中国画研究必不可少的途径。正是基于这种考虑，本书选择了从新儒学的角度来解剖中国画学和绘画创作的研究路径，力求走向绘画的背后，寻找在其中流淌的中国思想文化的一脉清流。 -
中国园林美学
中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。 -
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西方美术风格演变史
《西方美术风格演变史(修订版)》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。 纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。 在《西方美术风格演变史(修订版)》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史(修订版)》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。 -
论瓦尔特·本雅明
论瓦尔特·本雅明：现代性、寓言和语言的种子，ISBN：9787206043468，作者：郭军，曹雷雨编 -
新艺术的震撼
原稿是作者为英国广播公司撰写的、一部介绍现代主义艺术兴衰的电视系列片说词、电视片播出后，引起西方社会公众的注意，认为是美术界的“第三次浪潮”。成书时又增加了五倍于解说词的内容，既有电视片的普及作用，又具有一定的学术价值，编排论述方法亦不同于一般的美术史，现已成为西方研究现代主义艺术的重要参考书之一。 -
中国传统美学的当代阐释
这部美学专著对中国传统美学的概念、范畴、命题方法进行了梳理，选取若干特征、若干思想、若干倾向，从当代视野入手，把它当作一个大文本重新加以解读，阐明中国传统美学最重要的当代意义就在于它为我们的心灵提供了诗意的栖息之所，这也是中国古代美学家、艺术家对世界文明做出的独特贡献。 -
美的沈思-中国艺术思想刍论
這是一部入門的中國美術史，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術的興起；是可以貫穿中國美術斷代的記事，同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思，並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念，為中國藝術研究發掘一個新的天地。《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖，並增錄了中國美術年表及畫家索引，重新編排，全本彩色精印，希望提供讀者更賞心的視覺經驗，更悅目的美的探索！ 作者簡介 蔣勳 文化大學藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術系主任、警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師，著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度•山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。 -
敦煌艺术美学
神秘的莫高窟，是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。此书以敦煌壁画艺术为研究中心，以美学探求为主旨，涉及雕塑、建筑、乐舞、文学等众多门类。为我们展现乐一副难能可贵的敦煌美学长卷。 本书是复旦大学博士后撰写的一本学术著作，具有填补相关学科空白的意义。全书以敦煌壁画艺术为中心，结合建筑、雕塑、音乐、舞蹈、“变文”等相关艺术类型，以敦煌艺术精神的美学追求为主脉，从纵（考镜源流）横（辨章学术）两方面作出了深入的分析与研究，提出了一系列创新见解。本书虽为学术著作，但读来趣味盈然。作者运用富有激情而灵动的语言，糅历史、文化、艺术、审美、民俗、图像于一体，给人较强的感染力和视觉冲击。本书除了它的学术价值外，还是一部审美性，可读性较高的作品。其主要特色在于：创新性、前沿性、整体性。 -
美的神游
中国美学史源远流长，史料浩博，内容极为丰富。在写这本书，只不过是在满天璀璨的繁星中摄取的一星半点光彩而已。现在将它奉献给读者，在书前不免在讲点自己学习的中国美学史的体会，这使我想起《列子·杨朱》所载“自曝于日，不知天下之有广厦揾室，绵纩狐榖，顾谓其妻曰：负日之暄，人莫知者，以献吾君，将有重赏”，我向广大读者讲我学习中国美学史的体会，就难免不有“野人献曝”之讥。好在可以自慰的，笔者并无有心邀“重赏”的动机，因而也不就顾讥诮了。 学习中国美学史的体会：一要懂点中国哲学；二要有历史感；三要看到美学史的发展演变过程；四要把握住中国美学的特点。 本书收录了老子的论美与妙、论求道与审美；孔子的论诗的兴观群怨、论仁与美、推崇中庸审美观；墨子的非乐；孟子的追求人格美等。本书撷取从老子至王国维这些历史上的大师的既是哲学也是美学的思想光辉。让人在中国美学的长河中体会认知美。 -
美学概论
《美学概论》是教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材之一，《美学概论》主要介绍了美的本质，美感论，美的形态论，艺术美论，审美论，美育论等。 -
基督教美术之旅
导语本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。本书能激发读者想象，引人反思，对与人类生存相关的一切进行重新探究。 本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。通过欣赏作品，我们可以大致了解它们所处时代的人文精神。在这些艺术家中，有伟大的米开朗基罗，也有很多默默无名者。他们都从基督本人和基督的启示以及教会礼拜中汲取灵感，运用他们的神奇的手赋予那些冷冰冰的马赛克、颜料和石头以生命。通过他们的作品来丰富人们的思想，触动人们的心弦，并滋养人们的灵魂。 -
艺术的背后
安德列·布勒东（1896-1966），法国超现实主义的创始人和诗人，主要作品是诗歌，也写过一些小说。布勒东一生追求自由，与一切自由的绊脚石为敌。创作上他挥洒才情，追随达达运动，建立超现实主义流派，首创自动写作法，终成一代宗师。情感生活中布勒东多愁善感，超现实主义内部的矛盾纷争，友情的决裂，爱人的离去，都让他伤怀。本书为《布勒东论艺术（艺术的背后）》。 以往的艺术教育大多以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘土已久的历史。 -
美学入门
《美学入门》针对20世纪后期芸术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代芸术生产的观念出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释。 《美学入门》一书，便是日本中央公论新社编辑的“中公新书”文库中的一本。作者佐佐木健一是东京大学教授，专攻美学和法国思想史。曾任日本美学学会会长，世界美学学会主席，可谓活跃于当今日本和国际上的著名美学家。2003年，佐佐木先生接受中央公论新社的邀请，花了整整两个月的时间，写成这本面向普通读者的有关美学基本理论的著作。书中主要针对20世纪后期艺术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代艺术生产的现实出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释，由此，将读者巧妙地带入美学理论的思考当中，具有很强的可读性和知识普及性。 -
符号.文化.城市
《符号•文化•城市:文化批评哲学五题》主要内容：在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活中的种种压力日益增大，《符号•文化•城市:文化批评哲学五题》中人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我救赎的依托。 -
信息之美
《信息之美》告诉读者信息视觉效果的显示和信息如何关联，以及和这些信息相关的事实，让信息设计更有意思，信息决策更高效。我们生活在一个信息爆炸的时代，每一分钟、每一秒钟都会从电视、报纸或互联网获得信息，我们甚至都来不及思索，就已经被这些信息淹没。所以，我们需要一种新的方法，来发现信息的美和乐趣。《信息之美》作者花了一年的时间，收集了200多个新的图像信息设计案例，并探索出一系列视觉主题。 -
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