建筑是知性和理性的产物，完全承受着人们经年累月活动在其中，所以对于房间的布局必须仔细考虑，任何细节也不能放过。 建筑是感性和梦想的产物，是色彩、线条、材料、形态所构成的不可动摇的和谐。 建筑这种东西，如果忽视了风土和气候便不够完整；那些位于建筑中不同造型的物体，能够给予空间某种紧张感和跳跃感。 建筑本身必须是一个有效的立体结构。其空间价值只有当您将自己置身其中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能细细品味、深深了解…… 本书是在走访了那些令人心情舒畅、使时时回想起来的“意中的建筑”之后，就它们的印象和魅力，想起什么就写什么的情况下所完成的东西。原本它便不是研究类书籍，既没有精致的分析，也没有深刻的考察。所以本书就像是镶嵌着插画和照片的画册，随你的喜爱，从任何章节开始读起都无妨。本书谨献给那些心中拥有珍藏的宝物，而且细心呵护它的人，也就是说对“意中的建筑”这个词句，能产生共鸣的读者。 《意中的建筑•美学修养卷》 看穿名作的底细 （前）千代田生命保险总公司大楼 设计 村野藤吾1966年 东京都目黑区 “星星之王”的天文游乐场 “疆塔尔•曼塔尔”天文观测台 1728年 印度 拉贾斯坦邦 斋浦尔 献给书籍精灵的神殿 斯德哥尔摩市立图书馆 设计 埃里克•冈纳•阿斯普朗德1928年 瑞典 斯德哥尔摩 与石墙有约 闲谷学校 1670年 冈山县备前市 独出心裁的住宅 母亲的家 设计 罗伯特•文丘里 1962年 美国 宾夕法尼亚州 费城 村居的感觉 河回村 韩国 庆尚北道 塔可夫斯基爱好者的废墟 圣•加尔加诺修道院 13世纪 意大利 托斯卡纳 名旅馆好客房的条件 表屋旅馆 京都府京都市 搜集者的建筑物 约翰•索恩爵士博物馆设计约翰•索恩爵士1824 年英国伦敦 好建筑福荫后人50年 “ 个案研究住宅” 一号设计朱利叶斯•拉尔夫•戴维森1948 年美国 加利福尼亚州 洛杉矶 住宅的变奏曲 海景住宅设计格雷戈里•艾恩1948 年美国加利福尼亚州洛杉矶 马蒂斯遗留的光之宝石箱 罗塞尔教堂 设计 亨利•马蒂斯 1931年 法国 读者参观导引

怎样推销美？怎样让人们走进博物馆来欣赏美？怎样在捍卫文化与商业经营之间取得平衡？本书介绍了22家世界顶尖的博物馆，内容包括关键推手、建筑特色、热门展品以及行销传奇，是一本兼具博物馆经营、建筑、设计以及艺术的图文并茂的手册。

《中西美学与文化精神》从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手。在把握中西美学基本精神和对中西美学作宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”、“悲剧”、“崇高”、“荒诞与逍遥”、“文与形式”、“典型与意境”等基本概念，以及“创作理论”、“灵感理论”、“灵感的主体构成”和“审美具体方式”等具体问题。并结合了大量的中西艺术实践，作了观念的梳理与理论的分析概括，来寻找横跨不同范式之间的共同规律。文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。

國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！

在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。 《大众艺术哲学论纲》作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

《美学与道德》：美学·设计·艺术教育丛书。《美学与道德》是关于研究的专著，《美学与道德》中具体包括了：划出美学的界限、艺术的价值、艺术作为一种理解之源、艺术务必服务于某种道德目的才算优秀吗、对价值的敏悟能力、运用想象和编织叙事等内容。

人類的手是一切美的起點，在曙光照耀下，一雙雙的手開始了雕刻、摶揉、編織，開始了切、磋、琢、磨...... 讀藝術史，我喜歡上古的一段，喜歡那初露曙光時，初民單純的創造。單純，卻是一切的開始。 文明——所有人類生活過的痕跡和經驗，背後的動力在於生存，也奠基於對更美好生活的期望，以及勇敢的創發。 美是甚麼？美是當我們隔著玻璃櫃，忍不住對數千年前先人所創造的事物發出讚歎！ 美是甚麼？美是當我們意識到：在時間之河裡，我們想把自己完成的事物做得不一樣！ 美是無目的性的快樂，有意義的創造。 當「美學經濟」、「文化創意產業」逐漸成為主流之時，《美的曙光》為我們整理出人類在創發文明和美的時刻，是多麼歡喜、多麼雀躍、多麼的不凡！ 美學大師蔣勳的著作，加上實踐大學設計學院院長安郁茜，和金蝶獎設計大獎得主王志弘的全書設計，讓我們重回美的根源，讓《美的曙光》帶領我們，回到最初的感動...... 目錄 自序 第一講、創世紀——藝術的誕生 回到文字以前∕「人」「獸」之別∕脊椎直立的意義∕空出雙手開∕Chaos，世紀最初的渾沌∕從「野合」到「婚配」∕盤古開天地∕真正的不朽∕大洪水曾是共同的記憶 第二講、石破天驚 ——舊石器時代 人類在曠野的卑微、無助∕人對動物的崇拜∕創造他所感覺的高貴、崇高∕人類不斷超越，最後變成動物的主宰∕只活在神話中的龍與鳳∕當人類希望恢復動物野性時 ∕感覺一種「概念」∕人類的進步，從編織開始∕纏足與田徑場 第三講、形狀的發現與工具利用 當雙手變得「萬能」∕人類懂得創造工具了∕思索、記錄到整理 ∕從「矛」到「髮簪」∕鋒從磨礪出∕極簡風潮釋放的美∕嚮往圓潤之「美」∕從實用到無用∕因脆弱對堅實的想望∕經久不衰的器物∕淬鍊與否分出了陶瓷 第四講、新石器時代與土陶製作 安全感的來臨∕玩泥巴是檢驗手指進步的方法∕讓手保有感覺∕仰韶文化時代的手拉胚∕手的進步，須要記憶經驗∕人類的手，因進步而退化∕蒙恬造筆之前∕千萬年前的象徵藝術與抽象藝術 第五講、安土敦乎仁——農業定居與陶器製作 土地是人類安全感的來源∕從遷徙到定居∕手工編織的情感∕讚頌土裡土氣∕消逝的島嶼記憶∕苗而不秀者有矣夫∕陶瓷中國∕清明時節雨紛紛∕天人合一所得到的智慧 第六講、河流與文明 西區老台北∕巴黎的零座標∕Croissan ——肥沃月彎∕愛美，因耐心而生∕航行在埃及古文明之中∕生之河流與死之河流∕逝者如斯乎？不舍晝夜∕善待這位母親 第七講、埃及金字塔 - 對抗死亡 今昔埃及∕埃及、中國兩大古文明的宿命∕埃及古文明之鑰∕克麗奧派特拉（Cleopatra）——因她還原了埃及文明∕拿破崙喚醒沈寂已久的埃及之謎∕神祕的吉薩金字塔∕上帝遺留的指紋∕金字塔——翻過來的舟∕埃及古文明的縮影∕無法解釋的埃及古文明之謎∕殊途同歸的絕對與綿延 第八講、美索不達米亞文明 河流哺育城市∕世界文化的起源？∕黃沙漫漫中的巴比倫∕民主與帝制∕河流與帝國∕威武的飛獅與可愛的石獅子∕巴比倫的占星術影響了全世界∕文明的起源之謎？∕宇宙循環的心得∕嚴格：貫徹天上人間的態度 第九講、黃河半坡、仰韶、馬家窯文化 被掠奪的文化∕古代文化的探索之門∕從穴居到構木為巢∕文字能力晚於繪畫能力∕一脈相承的吃魚文化∕古文明與現代之間∕多產的馬家窯∕「美」，就是「秩序」∕藝術品是手跟腦的思維，達到的極致表現 第十講、長江流域良渚文化，蒙古紅山文化 先民的蛛絲馬跡∕死亡，復活的希望∕豐潤的女體之美∕被改寫的歷史∕陽剛之美與陰柔之美∕南方——最優雅、細膩的文明∕複雜多樣的遺址特色∕千年，不過一剎那 第十一講、上古人像造型比較——埃及、印度、中國、希臘 古遺址——小國寡民的悠閒生活∕如蓮花般開落的埃及王朝∕期待永恆的肉體之美∕以最謹慎的姿態等待復活∕穩定嚴肅的沉重之美∕嫵媚的流動之美∕兩個美麗極端∕嬉皮與大麻文化的發源∕在動作間歌頌和諧 第十二講、青銅時代——夏二里頭文化人類的價值，因思想而存在∕從咿呀學語到美感形成∕人類文明的曙光∕青銅——成就人間典範∕製作青銅器物的皇家祕方∕技藝的巔峰∕鼎——安和樂利的象徵∕問鼎中原——古代的政黨輪替 第十三講、文字時代的來臨：歷史曙光 如火烈烈的燦爛王朝∕家天下世代的來臨∕中國的醒酒瓶∕故宮的鎮館之寶∕毛公何許人也？∕散氏盤，古代的停戰契約∕文字，是自我意識的符號∕甲骨文重現了商朝，那段被遺忘的時光 第十四講、美是心靈的覺醒 美，是心靈的愉悅∕夕陽——綻放生命中最燦美的笑容∕喜怒不形於色的東方哲學∕輕狂少年，冷漠長大∕美轉圜了人間紛擾∕沒有目的的快樂∕當感官的主人，而不是感官的奴隸∕走在鋼索上的人

《〈红楼梦〉为什么这样红:潘知常导读〈红楼梦〉》主要内容：近年来，红楼梦越来越红，电台的“红楼梦中人”选秀节目更是将全国人的红楼热情推向了顶点。但是，你是否想过为什么会掀起这样一股“红楼热”呢？你又可曾细细研读过《红楼梦》？你可知道《红楼梦》美在何处？ 活跃在各种讲坛的美学家潘知常为您导游，他从人性的角度关照历史红楼，以美学的角度洞察文学红楼，带您发现一个别样的《红楼梦》！

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，著名艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

打通人生与艺术的界线，才使这部书出类拔萃。作为西方艺术史上具有代表性的画家，伦勃朗的艺术具有丰富的美学内涵，达到了一个划时代的高度。美学依赖于人类深刻的思考与细腻的经验，艺术则是基础。伦勃朗的整个艺术关注人的存在，向我们宣布：人不是神秘的解答者，人只是奔向神秘的过程者。

《和風賞花幕：日本設計美學的演繹》是The Puzzle Books of Design & Culture系列的第2种。前一部《和風浮世繪：日本設計的文化性格》以日本文化發展出的種種器物切入談其設計上的文化性格，《和風賞花幕》則以日本文化的美學思維為切面，舉例介紹日本獨特的美學觀，及其於設計上的彰顯。 透過此簡冊，希冀讀者能開解文化隔閡所可能產生的思維迷障，真正感受不同生活背景下的文化所反映出的真實人性，並能欣賞不同文化的美感；不僅提供設計專業人士工作上的參考，同時也可為一般消費者鑑賞品嚐美好事物的導引。

《美学是什么》包括伊斯特惕克；芙蓉出水与错彩镂金；优美与崇高；杜尚的质疑；这不是一只烟斗等内容。作为人文社科基础读物的一种，《美学是什么》作者以美学是什么为主题，将“伊斯特惕克”、“优美与崇高”、“杜尚的质疑”、“诗可以怨”、“时亦越发有所纵”、“看蒙娜丽莎”等十个小话题，布置成一个个带风景的小房间，让读者阅读《美学是什么》成为一次愉悦的美学风景的浏览。

《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。

“爱美之心人皆有之”，也有这样的内涵，即爱美伴随人的一生。人的一生各个阶段，无论婴儿、少年、青年，还是中年、老年，都与审美、爱美发生天然联系。而且，人的生活，人的各种活动都离不开美，衣食住行、工作学习、交际娱乐、婚嫁殡葬等，都要讲究美、追求美。 不仅如此，爱美、追求美还是人的一生中相当重要的内容。梁启超先生在《美术与生活》一文中曾经指出：“我确信‘美’是人类生活的一种要素 ——或者还是各种要素中之最要者。倘若在生活全内容中，把‘美’的成分抽去，恐怕便活得不自在，甚至活不成。” 在本书中，从柏拉图关于美学的对话中，从康德对美和艺术进行严肃的哲学分析判断中，从西方近代的一些美学家对审美心理详细描绘的著作中，从中国古代文人独特的审美活动中，从具体的审美实践、审美体验中，我们都可以学到美学知识。 人们常说：“爱美之心人皆有之。”的确，不管是中国人、外国人，还是现代人、古代人；不管是男人、女人、还是大人、小孩；也不管是身体健全、健康的人，还是残疾人、病人，等等，都是爱美、追求美的。当然，爱美是一回事，懂美、会审美又是另一回事。本书就是这么一本启发我们去思考很多美学理论问题，了解审美知识的小册子。 本书首先从美学史考察开始，介绍了人类对美学的探索，然后围绕审美活动漫谈，再分别从审美的客体和主体展开出去，对审美对象和审美的心理活动进行描述，通过通俗而有趣的故事，介绍美学的相关知识，展现审美的魅力。

/ 编辑推荐 / 《谷物03：空之禅》是《谷物》系列书第3本。在这里，你将漫步于建筑与自然和谐共处的东京，于喧嚣的钢筋水泥丛林中，寻得一处静谧的暂避所；徜徉在温热舒适又梦幻的西雅图，听着自由之歌和阿拉斯加的故事，度过充实幸福的每一天；最后，你将沉醉在音乐之都维也纳，醉心浪漫的华尔兹和美味的面点，欲罢不能。一城一岛，一景一物，美即美，皆有意。请你放下重负，放飞心灵，放空自己，沉浸其中。 已出版：《谷物01：这里有另一种时间》 《谷物02：深陷温柔生活》 / 内容简介 / ★《谷物03：空之禅》的旅行部分选取了东京、西雅图、维也纳三个地方，从它们各自的特点出发，将当地的风景与人文全面展现给读者，尤其重点挖掘和探讨了原研哉、安藤忠雄、唐纳德·贾德等人的设计理念：空，无，去私人化、一切化，事物即事物，自然随意；空是对终极自由的追寻。 ★插曲章节精选鞋履清单，并继续介绍好品牌或人物背后的故事，HERMÈS凉鞋、卡尔·汉森家具、Our Legacy男装，以及贝尔蒙特生态农场、福戈岛，明示和暗示了“生活的艺术，艺术地生活”。 ★内附文学别册《周末》，以“自由”（freedom）为题，特约几位知名杂志撰稿人或作家，请他们畅聊自由有无限制这一历久弥新的话题。 / 关于谷物 / ★《谷物》(Cereal)是什么？ 《谷物》(Cereal)是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。中文版每3个月一本。 ★你将从《谷物》得到…… 好风景、好生活、好时光。 每本《谷物》分4个章节。3个地点：深度挖掘这些地方最值得了解的东西。1个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。 精心打磨的文字、美丽的图片和设计，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。 ★为什么叫“谷物”？ 它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是最基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。 / 专属媒体 / 新浪微博账号：@谷物CEREAL 微信公众号：cerealchina

为了使读者对日本庭园有一个比较全面的认识，宁晶编著的这本《日本庭园读本》将从日本庭园的发展轨迹、日本庭园的传统设计思想、日本庭园的形式以及日本庭园的设计等四个部分对日本庭园进行解读。 本书力图使读者在了解日本庭园的同时，既可以了解日本的庭园文化，又可以了解中国庭园文化是如何在异域发展衍变的，另外也期待本书能为当代的景观与环境设计提供些许借鉴与参考。

“究竟什么是美物？” “我们为什么要一直做下去？” 原来，这些问题并不存在答案。 安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才…… 十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。 《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。