就自然观的影响来分析历史上的建筑艺术，有可能从一个特定角度了解许多传统形式得以产生的背景依据，以及建筑形式与场所意义的关系，进而提供有益的启示。在建筑环境创造中注重造就使人亲近自然、热爱自然、尊敬自然的场所。 本书尝试比较中西传统建筑文化，着重探讨历史?系淖匀还鄄钜欤约霸诓煌匀还塾跋煜碌慕ㄖ帐跆卣饔牒濉?

《寻找失落的空间:城市设计的理论》介绍了城市空间设计的理论、方法和当前的议题。第一章引入了失落城市空间的问题及其形成因素；第二章全面论述了功能主义理念的哲学、演变及其反响，并讨论了蚕食城市空间传统形式的其他因素；第三章介绍了城市空间重要的历史范例和现代的一些做法，对“硬质空间”和“柔质空间”的适宜性进行了描述；第四章将针对现代城市危机的主要理论和批评观点归纳为图一底理论、连接理论和场所理论，并阐述其各自的优缺点，说明只有三者整合才有益于城市空间设计；第五章通过对美国波士顿市和华盛顿特区、瑞典哥德堡市及英国纽卡斯尔的拜克地区的城市设计问题实例研究阐述了空间结构的不同形态、相互联系及其环境背景；最后一章则总结了实现整合设计目标的原则。

柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（John Hejduk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里（Bernhard Hoesli）。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到顶峰，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。 这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·塞利格曼的序言。

关于建筑师王澍14个建筑作品的旅行指南； 90张王澍建筑图片； 王澍作品详尽名录

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

本專書是〈垂直村落〉撥動城市界線的階段性紀錄，裡面完整收錄了現場展示的內容，以及各種研究思維在過程中的起承轉合。 本書特色 群樓攻擊(Block Attack)正在東亞！讓這些城市一夜之間豬羊變色。巨量的塔狀、版狀與塊狀大樓橫掃著已經過好幾個世紀進化而成之傳統村落－社區。塞滿像一個模樣的住宅單元，這些沒形沒狀的闖入者以人們負擔得起的價格提供西方標準的生活方式，卻犧牲掉差異性、彈性與個體性的表現。 是否有能替代這作法的方式？我們是否能為亞洲城市想像一個新的開發模式？我們是否能將這些地區密集化但傳統村落之非正式性仍得到保存的方式？我們是否可以創造垂直的村落，一個三向度的社區，可以把個人自由、多樣性、彈性，與鄰里生活帶回到亞洲，甚至是西方的城市？ 在這本書，MVRDV與The Why Factory一齊探索這個夢，並感謝貝拉罕建築學院與其他多的貢獻者的協助。垂直村落是The Why Factory有關未來城市系列第四本著作的主題，也是台灣忠泰建築文化藝術基金會之明日博物館2011展覽的主題。

《古典主义建筑:秩序的美学》致力于研究古典主义建筑的诗学。它对古典法则进行研究，即古典主义建筑的各部分是如何组合而成一种形式的结构，以及这样的结构是如何创造出一种悲剧式的阐述，从而形成蕴涵着争议性、道德性和哲学意义的公共艺术。对那些将古典建筑作为一种象征性和建构逻辑的对象而从事的研究，相信我们这种论述对此是一个补充。我们的研究成果是取自一种理解，即对古典建筑保持永恒年轻的秘密的理解，这一点同样适用于古典音乐、古典文学及古典绘画。我们的成果同时也是针对当代对古典建筑运用的一种批判性的反驳，我们相信，如果今天回归古典主义有它的必要性的话，那么必定是《古典主义建筑:秩序的美学》把一个错综复杂的传统通过维特鲁威的思考、亚里士多德的逻辑、古典主义的建筑理论，自文艺复兴起的音乐和诗歌，以及俄国形式主义理论等进行批判性总结论证，作者所呈现给我们的不仅仅是古典主义建筑本身，而是一个可以激发对人性的讨论，一个兼具批判性、道德，以及哲学意义的系统的建筑思维过程。

《空间•符号•城市:一种城市设计理论(第2版)》建构了一种人类生存空间的逻辑演绎框架，并以此探讨了中西方城市空间的特征及演进规律。在此基础上，作者提出了中国城市空间的边界原型及街道亚原型和西方城市空间的地标原型及广场亚原型，并对中西方城市中存在的若干现象给出了独特的解释。 《空间•符号•城市:一种城市设计理论(第2版)》适合于建筑学、城市规划学、景观建筑学等学科领域的专业人士和学生，以及相关专业的爱好者。

◆2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 ◆2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 ◆北京中央電視建築設計師 ◆台北藝術中心建築設計師，曾多次訪台演講 ◆當代最具爭議與矚目度的建築大師 ◆認識都會建築的必備觀念 ◆龔書章_導讀，特別收錄_建築師代表作 當代最受爭議的建築師 道出建築的危險與未來 他說，建築需要更多反叛精神！ 北京中央電視台、台北藝術中心設計案得主，大膽實驗2014年即將在台誕生！ 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，最初的職業是記者。發生在1968年的學生運動——「68風暴」使庫哈斯從記者和劇作家轉變為一位建築師。這一轉向幾乎可說是一個傳奇。日本建築師伊東豐雄(Toyo Ito)形容：「庫哈斯是一個將作為社會現象的建築轉變成令人反感的事件的記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」雖然他的記者身份早已結束，但他卻將記者的本能注入了建築，建築成為他發掘和製造事件的方式。 他先到英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習建築，然後又到紐約研究新世界。在美國學習期間，庫哈斯開始對大都會的城市現象著迷，於是他寫作了都市研究的經典之作：《狂譫紐約》，揚名海外。 31歲，庫哈斯由理論轉向實踐，回歐洲成立了「大都會建築事務所」(簡稱OMA )。OMA 就像庫哈斯手下的軍團，在一間簡陋、蒼白的工作室裡，以不可思議的特性運作著：流動性(庫哈斯幾乎是惟一的固定成員)、劇變性(任何事情都可能在最後一秒發生突變)、全球化(建築師和學生來自各國)；疲於奔命(平均每日工作16小時)。 庫哈斯是當代的異數，極少數兼具多種角色於一身的建築師──狂想家∕實踐家、哲學家∕實用主義者、以及理論家∕預言家∕建築師。他更是當今最富浪漫色彩的實用主義者、是最具烏托邦色彩的建築師，也是最具時代實驗精神的創作家。 近年庫哈斯將視角轉往亞洲快速發展中的城市。他以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會新的潛在可能。從北京中央電視台到台北藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。2010年他再度受到肯定，獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎終身成就獎，總策展人妹島和世讚譽「庫哈斯對世界的影響超越了建築領域本身，不同的人們都能從他的作品中領略到什麼叫作自由。」為他對當代的影響，下了如是註腳。 本書內容來自這位言詞犀利的建築師，參與萊斯大學的建築講座內容。其中包括一場演講及座談會的內容。在演講中，庫哈斯分別講述三個OMA的建築提案，包括 : 比利時澤布魯日海上轉運站、法國國家圖書館、德國ZKM藝術與媒體科技中心，透過這三個提案，深入探討大都會建築的四個核心概念──內與外、距離、電梯和量體。座談會透過對談的方式，分別就城市規劃、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來建築等議題，提出精闢而犀利的觀點，預示了即將到來的重大發展──來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。書中特別取得OMA授權，收錄歷來代表作並輔以年表及導讀，帶領讀者認識這位發生在我們這個時代的一個傳奇。 Q&A What did Rem Koolhaas say? Q：為什麼建築是危險的職業？ A：難到不可置信，非常耗元氣。 Q：建築為何既全能又無能？ A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 Q：建築師能做的事？ A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 Q：建築師該面對的事？ A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 Q：全球化的影響？ A：全球化將所有人徹底從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。 Q：商業對建築的影響？ A：商業利益是推動大型、複雜建案的火車頭。 Q：身為建築師該有的態度？ A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。 Q：建築教育的功能？ A：學院的貢獻是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 Q：未來關鍵的建築形式為何？ A：由一名外地人，為遙遠土地上的一塊高貴基地，以不可置信的龐然尺度所做的思辯性投射。

如今的建筑技术体系和很久以前相比正在发生巨大的变化。不仅是在安全性、使用功能或者个性化设计上，还要同时关注对环境和资源的负荷。对建筑物全生命周期性能评价的必要性也在提高。保养和改造等方面的方便性，甚至预想在废弃阶段建筑的拆除与资源再生等方面都成了重要问题。《新建筑学初步》以即将学习建筑学，高中即将毕业并希望将来从事与建筑有关的工作，或者进入大学建筑系不久的建筑学初学者为对象，在描述上述现代的建筑世界的同时，介绍构成建筑学的各个学科领域的内容，以及相互之间的位置关系，希望《新建筑学初步》能够成为建筑学学习的良好指南。 《新建筑学初步》在原有执笔团队的基础上新加入了数名成员，并且这次更新了版本。在序言中世界著名的女建筑师长谷川逸子老师对现在想要学习建筑学的年轻人讲述了建筑师世界的魅力。在接下来的第一章中，首先描述了建筑学的目的以及建筑学之中专业领域的范围，以描绘建筑学的轮廓为开始，围绕构成建筑学的各个专业领域，通过各种各样的话题来介绍各领域以什么为对象、以什么为目的、用什么方法、要讲明什么。因为《新建筑学初步》是以“独立标题形式”构成的，所以无论从哪里开始读都可以。第二章中，通过对各专业领域在建筑学整体中的作用、建筑物从诞生到废弃的流程的介绍，使读者重新理解建筑学中各专业领域之间的关系，更深刻地理解建筑学的广泛的学科领域。《新建筑学初步》中出现的新闻和资料之中除了建筑学初学者必须要知道的基本建筑术语之外，还涉及了一些在进修专业课程之前希望大家阅读的基本的规范、推荐书籍和忠告等。相信这些会成为大家今后的建筑学学习的珍贵“罗盘”。

《传统聚落结构中的空间概念》的研究指出了聚落的空间组成与居住者的空间概念的相关性，同时发现了空间概念在聚落的空间组成当中是通过住居的大小、住居的方向以及住居之间的距离表现出来的，并在此基础上并将表现聚落空间组成的各个数学的关系量进行并完成了数学模型化的开发过程。 《传统聚落结构中的空间概念》由以下三篇所组成：第一篇是对空间概念和聚落调查的基础事项进行整理；第二篇是对聚落的空间组成的数理解析；第三篇是利用所开发的数理模型对聚落的空间结构进行解析。

《从先锋派到先锋文化:美学批判语境中的当代西方先锋主义建筑》沿着建筑自律性建构和它作为都市组织镜像的辩证关系出发，分析了建筑先锋派发展至今的三个阶段，论述了三个当代建筑先锋主义美学的显著特点：其一，建立在非欧几何基础上的美学大厦；其二，数字化操作，使建筑从原来的功能或空间关系组合改变为探讨“生成”问题——或者说，从构造走向生成：其三，建筑定义极其泛化，而有关“整合”的思想突破了过去倾向于元素分解的做法。因此，《从先锋派到先锋文化:美学批判语境中的当代西方先锋主义建筑》沿着批判理性主义的哲学立场，遵照门罗实验美学的三个美学范畴，即审美形态、审美心理和审美价值对当代建筑先锋主义美学做出了现象之后的批判性解读。或许，《从先锋派到先锋文化:美学批判语境中的当代西方先锋主义建筑》得到的最为关键的结论就是先锋主义建筑从分解向生成与整合的转向。最后，《从先锋派到先锋文化:美学批判语境中的当代西方先锋主义建筑》总结了建筑先锋主义美学的批判性、实验性与先锋性的审美价值观念，正是这种美学批判性使建筑美学得以发展，从而来建构建筑先锋t派研究视角的美学评价新体系，可以用这种先锋主义的美学批判性来反观中国当前的建筑先锋实验。

《建筑论:阿尔伯蒂建筑十书》由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂1404—1472年)撰写，是有关建筑理论与实践的第一部现代论著。它对于后来建筑历史的重要性是无可计量的，然而，里克沃特的译本也是依据了原初的、杰出的、有说服力的拉了文本翻译出来的第一个英文译本，阿尔伯蒂作为一位理论家的声望就是建立在这个拉丁文本之上的。

《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》的作者是一位科学大师，对建筑有着独到的见解。《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》收集了以作者为主所写的15篇论文，按照严密的逻辑关系编辑成册，包括建筑风格的棋盘模型、解构主义的威胁、查尔斯·詹克斯和建筑学新范式、解构解构主义、反建筑与宗教，以及亚历山大与新建筑等。他在书中从一种新的角度反思了建筑学的当前状态，批判地分析了现代主义和后现代主义建筑的演变过程，同时批判了这两种运动最终导致的终结风格：解构主义。他认为，解构主义把自己与历史和先例分离开来，从而使自己远离了人类的基本需要和文化背景。这些见解和成果极具创新性，对建筑设计实践有着重要的指导作用。 《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》适用于建筑理论研究学者、建筑与城规实践的设计师，以及建筑、城市设计专业学生和建筑爱好者。

虽然《容纳》一书的内容非常丰富，但它采用了杂志的形式。像杂志那样，书中包含不同投稿人的文章，这些作者有新闻记者、医学作家还有文艺批评家等。《容纳》反映了9.11以来地缘政治关系的转变，在书中库哈斯将建筑与政治、历史、科技以及社会等联系起来进行了综合的介绍。书中的主题是变化的，不同的主题根据地理位置不同排序，从旧金山开始向东，依次经过巴西、尼日利亚、葡萄牙、俄罗斯和中国，最后在东京结束。