《吴良镛选集:广义建筑学》第一版问世于1989年，本版既是修订版也可以看作“20年纪念版”广义建筑学是吴良镛先生基于对建筑学科如何发展、如何适应时代、如何为人类服务的深刻思考和不懈探索，于20世纪吕年代形成的完整理论体系，《吴良镛选集:广义建筑学》从聚居论、地区论、文化论、科技论、政法论，业务论、教育论、艺术论、方法论和广义建筑学的构想等10个方面，完整而系统地论述了广义建筑学的体系和围绕其展开的思考。书中所提出并倡导的新建筑观——广义建筑学，为当代乃至今后建筑学术理论发展指明了方向。作为“20年纪念版”，《吴良镛选集:广义建筑学》补充了《广义建筑学》20年——代序、《广义建筑学》台北繁体字版序、《广义建筑学》英、意译文本序和探索面向地区实际的建筑理论——广义建筑学(附录）等珍贵文献，使《吴良镛选集:广义建筑学》称为建筑学领域30年来最重要的典籍之一。

《中国形》所关注的对象是中国古典建筑的形式逻辑。通过对典型案例的形式特征及其规律性进行分析、整理，编者希望能够建立起一种对中国建筑形式阅读的连贯性，因为这种连贯性本就存在且作为一种形式鉴赏体系而控制着中国传统建筑审美的全部过程。《中国形》是前一部书《中国空间》的补充，二者的目的都是试图寻找一种属于本源的抽象概念，因为我们相信，任何一种文化形态的形式特征在其形成、演变及成熟的过程中，都受控于其背后的概念。

《图解西方近现代建筑史》以欧洲启蒙运动和工业革命以来欧美近现代建筑的发展演变为主线。以政治、经济、科学技术和文化艺术的时代变迁为背景，从全新的视角和脉络对近现代建筑历史进行整合，全面展现了从18世纪巾叶到20世纪60年代近现代建筑跌宕起伏的历史进程。

《亚当之家》（On Adam’s House in Paradise）是当代著名的建筑历史学家、评论家约瑟夫·里克沃特（Joseph Rykwert）的建筑理论名著。该书追溯历史上对于亚当之家即最初景象的种种探索，从柯布西耶（Corbusier）和卢斯（Loos）开始，沿着拉斯金（Ruskin）、森佩尔（Semper）、洛吉耶（Laugier）、洛多利（Lodoli），卢梭（Rousseau）、佩罗（Perrault）、钱伯斯（Chambers）、帕拉第奥（Palladio）和哥特式逆流而上，直到维特鲁威，并回溯到更加久远的希腊学派，以及希伯来人的礼仪、古代埃及和日本。作者在书中对建筑学进行了梳理，它着眼于精神深处，是一份建筑意义的心理分析。书中有着广阔的背景、深邃的知识、清晰的逻辑、新颖的见解……此书已经再版多次，并被译成多种文字出版，并被许多国家列为建筑学课程的教材。

This new account of international modernism explores the complex motivations behind this revolutionary movement and assesses its triumphs and failures. The work of the main architects of the movement such as, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Le Corbusier, and Mies van der Rohe is re-examined shedding new light on their roles as acknowledged masters. Alan Colquhoun explores the evolution of the movement from Art Nouveau in the 1890s to the megastructures of the 1960s, revealing the often contradictory demands of form, function, social engagement, modernity, and tradition.

这本书在近200幅插图的辅助之下，追溯20世纪建筑与实用艺术设计思想的起源，从全新角度厘清艺术史上这一常常令人困惑的阶段。

《建筑评论:现代建筑与历史嬗变》荣获1985年建筑批评家奖，该奖为当时建筑批评出版物最佳奖项。自20世纪50年以来，艾伦·科洪的批评和理论一直代表着一代建筑师的良心，他的严谨和明晰的概念始终引发着争论，并成为理论和实践中求索新方向的动力。这本17篇的评论集标志着过去30年建筑思想发展的脉络，实际上包含了建筑领域的“现代建筑理论”。

First published in 1960, Theory and Design in the First Machine Age has become required reading in numerous courses on the history of modern architecture and is widely regarded as one of the definitive books on the modern movement. It has influenced a generation of students and critics interested in the formation of attitudes, themes, and forms which were characteristic of artists and architects working primarily in Europe between 1900 and 1930 under the compulsion of new technological developments in the first machine age.

This major work by Manfredo Tafuri, one of today's most important theoretical historians and critics of architecture and urbanism, presents his critique of traditional approaches to historical investigation and criticism in a penetrating analysis of the avant-gardes and discourses of architecture. Tafuri probes the lines between reality and ideology, the gap that avant-garde ideology places between its own demands and its translation into techniques, the ways in which the avant-garde reaches compromises with the world, and the conditions that permit its existence. Interweaving intellectual models and modes of production and consumption, Tafuri constructs an elaborate network of references, comparisons, and analogies that leads to an interpretation of history as an archaeology of fragments and interpretations rather than a linear progression or compact block. In his methodological introduction, he states that the historiographic work should set into crisis not only its subjects and their plurality but also the historical project itself and the critical operations and languages of history it employs. The Sphere and the Labyrinth charts an extensive itinerary from Piranesi to postmodernism. Piranesi, "the Wicked Architect," used architectural language in ways that transgressed and destroyed traditional boundaries. The avant-gardes of the twentieth century continue two major Piranesian themes, "the limit of forms and ... the violence done to the forms themselves." Tafuri points out that what appeared to be the possibility of affecting the social and physical order through the introduction of a "poetics of transgression," as in the deployment of the metropolis as a mise-en-scene in futurist and expressionist theater or in the encounters between the German and Soviet avant-gardes in Berlin in the early 1920s, emerges merely as aesthetic techniques, codified and self-referential. Dismantling and reassembling the structure of the ideology of the avant-garde, Tafuri analyzes the relationship between the avant-garde and the planning of three great world-systems: the USSR on the threshold of the first 5-year plan; the United States on the verge of the New Deal; and Weimar Germany in the grip of Sozialpolitik. In the 1970s, he observes, the mechanisms of control and management of urban space clash with political reality. He examines the work of, among others, Stirling, Rossi, Gregotti, Venturi, Eisenman, Graves, Hejduk, Argest, and Gandelsonas, and finds a disenchanted avant-garde engaged in a private dialogue with forms, intent on playing "a glass bead game." Manfredo Tafuri is Chairman of the Faculty of the History of Architecture and the Director of the Institute of History at the Architecture Institute in Venice. He is the author of Architecture and Utopia and coauthor with Giorgio Ciucci, Francesco Dal Co, and Mario Manieri-Elia of The American City (both MIT Press paperbacks).

《没有建筑师的建筑:简明非正统建筑导论》作者伯纳德·鲁道夫斯基冲破了统御我们建筑历史感知的狭隘学术苑囿，讨论了作为普遍存在的建筑艺术现象。通过排除那些会干扰我们考察完整建筑“全景”的地理与社会偏见，他向我们展现了一个迄今无人知晓、也无从发现的世界一瞥——可容纳十万观众的美洲史前剧院区域、供数百万人居住的地下城镇和乡村（囊括学校、办公场所和工厂加以完善），他将这些令人意想不到的奇观揭示在世人眼前。

面對保存香港建築面貌的迫切性，薛求理博士開展對本港建築的整理和研究。本書由戰後重建說起，細述戰後社會環境如何影響建築發展，包括興建公共屋鷙和大會堂、市政大廈等公共設施；及後探討建築條例如何改變建築物的設計，例如放寬樓宇高度限制和訂立衛生標準；最後解構全球化在香港建築上的烙印，並以不同建築物凸顯本土建築師的水準，講述他們如何克服香港地少人多、山多平地少的難題，造出達國際水平的作品。

《黄作燊纪念文集》是关于中国20世纪杰出的建筑教育家黄作燊先生的纪念文集。《黄作燊纪念文集》辑录了黄作燊20世纪40年代的两篇珍贵演讲稿，以及为数不多的几个设计作品，汇集了他在上海约翰大学期间和同济大学期间的众多学生和同事们对他的建筑思想和教学生涯的深情回忆，也收入了他的后代对父亲的无限追思。 文集还以若干篇幅展开了关于黄作燊探索现代建筑教育理念和教学方法的历史回潮，并对他的现代建筑思想内涵、与西方现代建筑运动的渊源关系、以及他独特的社会文化思考，做了——解读，以更具体呈现他在中国现代建筑教育史上的独特地位。

《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》作者在书中跟踪了在20世纪世界建筑发展中起关键作用的一些建筑思想轨迹，言简意赅地描述了20世纪世界建筑发展演变的总体轮廓，并逐一说明这些特定的主题或文化借喻如何在不同的历史条件下表现自己的。因此，可以说《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》是一部20世纪世界建筑演变的简明史。《20世纪建筑学的演变:一个概要陈述》内容丰富，富有深度，学术价值高，脉络清晰，系统性强，论述严谨而中肯，分析和评论深刻而客观，具有学术研究的严肃性。为我国建筑师及建筑系师生提供了许多启发和教益，是建筑学专业学生的极好的教学参考书和必读经典书目。

《材料呈现:19和20世纪西方建筑中材料的建造空间空间双重性研究》在国内首次从理论角度阐述了材料的建造和空间意义，并梳理了西方建筑学中的相关研究成果。在森佩尔以外，还重点论述了早期现代主义时期的路斯、柯布西耶和密斯，以及卒姆托、赫尔佐格与德莫隆、安藤忠雄、坂茂、巴埃萨、帕森等当代建筑师。 材料是建筑学的基本问题。建筑中对于材料的呈现也有不同的态度——压抑或是张扬材料的特征，并由此而至对于材料的隐匿或是显现。《材料呈现:19和20世纪西方建筑中材料的建造空间空间双重性研究》突破了以往仅从材料的结构属性或技术角度出发的研究视角，而是从材料的表面属性和空间角度来进行探讨，对于正统建构理论中对于材料结构属性的过度关注，以及由此而来的材料与空间之间的失衡状态作出了批判性的解读，以期获得空间一材料的同时性呈现并达致它们真正意义上的平衡。作者首先以“本性”和“真实性”为两个关键线索总结了西方至19和20世纪之交的材料研究，然后从材料、“面饰”与空间的关系方面集中考察了森佩尔的建筑理论思想，从而得以区别于结构理性主义，把研究的焦点集中到材料的表面属性上，建立材料和空间在知觉意义上的联系。接下来，作者分章节对材料的显现、材料的隐匿以及材料的透明性等一系列问题进行了分析研究，详细考察了材料的建造和空间双重属性。最后从“抽象约减”与“材料回归”两个方面对于这一问题的思考进行深化并做出总结。

“建筑远远超过了单个因素的数量和总和。建筑是一门互相依赖的艺术，那些单独的因素在时间、地点、材料、技术、经济和个人才华的天地内相互作用。歌德把建筑称为‘凝固的音乐’。建筑奏响了人类创造性从高音到低音的所有音符，保存着人类文明那些最可爱的旋律。” 　　　　　　　　　　——摘自卡罗尔·斯特里克兰本书前言 　　对于建筑，你想了解的所有那些东西，全都在这本书之中，它囊括了从石器时代到空间时代的那些经典建筑。本书装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。 　　本书把建筑史从沉闷的教材中解放出来，将其变成了一个精心设计的动态世界，由一些篇幅不长的精致散文和富有启发性的附录构成。 　　本书囊括了从石器时代到空间时代那些经典建筑，书籍装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。从工程上的突破到文化史，从建筑家生平轶事到相似风格及相异风格的的分析，本书作者和当代建筑名师的欣赏评说，打开了这一领域新的天地。 　　书中的照片和图解超过250幅，描绘出建筑的基本要素，无论是作为视觉享受还是文本说明，都是一般教材所无法比似的。

"Theorizing a New Agenda for Architecture: An Anthology of ArchitecturalTheory" collects in a single volume the most significant essays on architectural theory of the last thirty years. A dynamic period of reexamination of the discipline, the postmodern eraproduced widely divergent and radical viewpoints on issues of making, meaning, history, and the city. Among the paradigms presented arearchitectural postmodernism, phenomenology, semiotics, poststructuralism, deconstruction, and feminism. By gathering these influential articles from a vast array of books and journals into a comprehensive anthology, Kate Nesbitt has created a resource of great value. Indispensable to professors and students of architecture and architectural theory, Theorizing a New Agenda also serves practitioners and the general public, as Nesbitt provides an overview, a thematic structure, and a critical introduction to each essay. The list of authors in "Theorizing a New Agenda" reads like a "Who's Who" of contemporary architectural thought: Tadao Ando, Giulio Carlo Argan, Alan Colquhoun, Jacques Derrida, Peter Eisenman, Marco Frascari, Kenneth Frampton, Diane Ghirardo, Vittorio Gregotti, Karsten Harries, Rem Koolhaas, Christian Norberg-Schulz, Aldo Rossi, Colin Rowe, Thomas Schumacher, Ignasi de Sol-Morales Rubi, Bernard Tschumi, Robert Venturi and Denise Scott Brown, and Anthony Vidler. A bibliography and notes on all the contributors are also included.

《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。《现代建筑设计思想的演变(第2版)》内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书。

"Professor Wittkower's....studies of humanist architecture are masterpieces of scholarship."-Sir Kenneth Clark, Architectural Review. A fourth edition of the forty-year-old classic. Focusing on the principal architects of that time-from Alberti to Palladio-this bestselling classic explains the true significance of certain architectural forms, bringing to light the connections between the architecture and culture of the period. With publication scheduled to coincide with that of Architectonics of Humanism, this important reference is superbly reproduced in a new, large square format. The late RUDOLF WITTKOWER was a college professor and eminent scholar residing in London, England.

本书的构思和写作是在20世纪50年代后期，那一时期曾经被人们称为喷气机时代、清洁剂时代、第二次工业革命时期，等等。在那个阶段，几乎任何一个标签都会引起人们对某些科学技术变革的关注。因为这些变革极大地影响了人们的生活，在我们整体的命运轨迹中开辟了可选择的全新路径。本书着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。 雷纳.班纳姆(ReynerBanham，19221988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。《第一机械时代的理论与设计》着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。雷纳.班纳姆一生著述众多，《第一机械时代的理论与设计》虽然是他的第一本专著，但却始终是他最具学术价值与影响力的代表性著作。该书已经成为现代建筑史课程的必读文本，并普遍认为是论述现代建筑运动的权威著作之一。 导言机械时代 第一部分前期影响：学院与理性主义作者，19001914年 1．学院的传统和基本构成的观念 2．舒瓦西：理性主义与技术 3．学院的延续：加尼尔和佩雷 4．英国：莱塞比与斯各特 5．德国：工业与德意志制造联盟 6．工厂美学 7．阿道夫.卢斯与装饰问题 第二部分意大利：未来主义宣言与方案，19091914年 8．未来主义：成立宣言 9．未来主义：理论与发展 10．圣埃利亚与未来主义建筑 第三部分荷兰：贝尔拉赫的遗产：风格派，19171925年 11．荷兰：贝尔拉赫及对赖特的态度 12．风格派：荷兰阶段 13．表现主义：阿姆斯特丹和柏林 14．风格派：国际阶段 第四部分巴黎：艺术界与勒.柯布西耶 15．建筑与立体主义传统 16．巴黎的进步建筑：19181928年 17．走向新建筑 18．勒.柯布西耶：城镇规划与美学 第五部分柏林，包豪斯，新风格的胜利 19．柏林学派 20．包豪斯 21．德国：百科全书 22．结论：功能主义与技术问题 专有名词与建筑物索引 风格作品与机构团体名称索引