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标签:美术

  • 黄永玉大画水浒

    作者:黄永玉

      在图文书流行的今天,出自艺术大家黄永玉笔下的这些图画和文字,堪称“读图时代”的经典。他用漫画和妙语重新解说水浒人物,颠覆、解构、夸张、变形,把一部古典名著如此“大话”一番,令人捧腹之余,又有深深的感动……这个自称“湘西刁民”的老顽童,骨子里竟是这样的“无厘头”。   这是黄永玉在20世纪80年代倾力创作的一组作品,用中国水墨画的笔法、漫画的夸张形式演绎古典名著《水浒》中的一百四十多人,并配有画龙点睛的题跋,完全颠覆了前人对《水浒》的理解。作家出版社对该书的介绍中用了“大话”一词,其实这本书和一般的大话类作品有本质的区别。一般的“大话”作品从头到尾只有搞笑,而黄永玉借用了形式,却让人在搞笑无喱头的背后领悟深刻的精神内涵。
  • 德拉克罗瓦日记

    作者:(法)德拉克罗瓦

    德拉克罗瓦的日记与他的画向来是齐名的。日记不但展示出画家成长的心路历程,还反映出18世纪上半期法国的人文景观,虽说点滴琐事,读来却兴味盎然。书中附有德拉克罗瓦的著名作品若干,并配以详尽说明,与日记可相互参照。
  • 与雷诺阿共进下午茶

    作者:吴梅东编

    33幅雷诺阿重要作品赏析雷诺阿生平与艺术风格介绍 14种红茶的典故与冲泡法与红茶相关的各种知识与红茶搭配的甜点介绍红茶专题论述与散文记事
  • 与毕加索喝咖啡

    作者:吴梅东编

    ●33幅毕加索重要作品赏析●毕加索生平与艺术风格介绍●毕加索与咖啡的猜想●18种咖啡的典故与冲泡法●与咖啡相关的各种知识●与咖啡搭配的甜点●咖啡专题报道与散文记事
  • 我们一家、我们的房子和农场

    作者:(瑞典)卡尔·拉松 画并文

    编辑推荐:这套作品分为三册:《我们一家》、《我们的房子》、《我们的农场》,是专为儿童编辑出版的。所选作品以家庭生活、庄园生活为主要内容,孩子无疑是其中的主角。这套书的特点在于,编者从卡尔·拉松的回忆录和散文作品中,摘选出一些描述绘画过程的文字,与画作相得益彰。这些文字,平实而淡雅,生动记述下他的孩子们的天真烂漫。 本书图文并茂,内容丰富,贴近生活,非常值得一读。
  • 色铅笔的动物日记

    作者:秋草爱+伙伴们,朱丽真

    外婆家那只老爱打盹的大花猫, 巷口早餐店刚刚出生的黄金猎犬, 公园水池里多彩多姿的鱼儿们…… 生活周遭的动物们不只是我们的好朋友, 也是色铅笔绘画的好题材! 混色容易、搭配性高,以及携带方便的特性, 适合速写捕捉自己与动物相处的点点滴滴, 记录成独一无二的动物日记! 只要用心地观察,加以自己对动物的特别感情, 平常看惯的小动物们也能是最佳模特儿。 现在, 就让我们运用色铅笔特有的笔触氛围、温暖的呈色效果, 画出属于自己和动物们的右爱日记吧!
  • 我的色铅笔日记本

    作者:刘胜雄

    本书系轻松活泼,设计给喜欢轻松作画,随性涂鸦的朋友。我们培养读者对艺术的感受与鉴赏力,丰富读者的视野,教读者以各种上不同的方式记录生命中感的瞬间。同时,我们还希望透过此书系,传播艺术领域的要领和技术,让艺术真正融入生活。 细细品味生命中的每一天,实在有太多可爱有趣值得记录收藏的东西呢!借着色彩缤纷、使用便利的色铅笔,画出日常生活的每分每秒吧。 本书收录各式各样如Adidas宝宝球鞋、钢琴音乐盒、巴斯光年、漂亮的围巾包包等,涵盖各种不同质感、造型和情境的教作主题,以清楚的分解步骤示范运用色铅笔作画的技巧。此外,更以浅显易懂的图解方式,说明在用色上所谓对比色、互补色的意义和用法;以及更多特殊的技法延伸,像是如何与粉彩或水彩结合,画出不一样的风格,让读者更灵活运用色铅笔,轻松拿起画笔写日记。
  • 缪斯的殿堂 我的梦想

    作者:徐小斌

    缪斯的殿堂我的梦想:走进美国大都会博物馆,ISBN:9787541022173,作者:徐小斌著
  • 吴冠中速写意境

    作者:黑马,何燕屏

    《吴冠中速写意境》之所以热销,除了所选图文做了极品方向的定位外,还因为速写、照片、文字配合之精巧,美妙。更重要的是,《吴冠中速写意境》整体设计的视觉效果极富美感魅力。看来,选编者所追求的《吴冠中速写意境》整体效果的独创性已为广大读者认可,不少读者对之爱不释手,认为这是一本很有收藏价值的书。
  • 世界美术名作二十讲

    作者:傅雷

    傅雷先生的这部名作,目前是国内被阅读最广的美术史著作,影响深远。
  • 写给大家的中国美术史

    作者:蒋勋

    这本书正如其名,是一部写给大家的中国美术史。不论纯稚少年,还是耄耋老人,阅读起来都不会感到晦涩,因为它的主旨很单纯,那就是——唤起人们的“爱美之心”。 作者蒋勋是台湾著名作家、诗人与画家,年轻时曾赴法国巴黎大学专门攻读艺术史。为和更多朋友分享艺术欣赏的喜悦,他走出围墙内的学院,投身美学教育的普及工作,在社会的讲堂上开讲美术,并陆续撰写了《美的沉思》、《给青年艺术家的信》、《天地有大美》等多种著作。其中,《写给大家的中国美术史》是广受青年朋友欢迎的一种。这本书以简明生动的文笔,依照朝代次第,勾勒出中国美术的诞生、演变与发展的脉络。通过这样一次对传统的梳理,作者不仅希望向读者传递知识,更希望传达出历代中国人对美的独特感受。
  • 维纳斯的明镜

    作者:孟晖

    《维纳斯的明镜》是随笔集,记录了孟晖对法国卢浮宫美术馆收藏的部分绘画精品的观后感想。
  • 画外音

    作者:吴冠中

    吴冠中为文不刻意造作,洗练而又饱蕴深情。其文字质朴清新,所用语言皆自然率真,不应时俯仰、随人长短,皆为自己之所见、所闻、所思、所感。他曾说:“我写得十分浅近、直白。我觉得,描写感情应当直抒胸臆,不应该用一个多余的字词。这,就像鲁迅先生所说的:宁肯把可有可无的字、句、段删去,毫不可惜。”英国文艺评论家迈克・苏立文在评价吴老文章时,曾说:“单凭他发表的文字就足以让他在艺坛上占一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式,可与他所崇拜的梵・高媲美。”《画外音》一书精选吴老散文随笔作品70余篇,“均系画笔所无从表现者”。既有清新唯美回忆韶光、颇具《故乡》风格的《水乡青青育童年》,也有读来不禁让人潸然泪下、回想与己相濡以沫几十年的老妻的《他和她》;既有不足千字、在画界引起轩然大波、为其带来无尽笔墨官司、字字珠玑的《笔墨等于零》,又有为伪作“炮打司令部”官司所感、慨叹“鹿死于角,獐死于麝,我得死于画乎”、长达万余言之《黄金万两付官司》;既有让他未成“曲调”语先塞,每每向人介绍时,“往往自己先就激动了,却找不到确切的语言来表达感受”的《梵・高》,又有对画界现状深感不安、有感而发之《美盲要比文盲多》;既有表现其不屈从于金钱、更不附庸于世俗的品质,将不满意之作付之一炬,而作的《毁画》,又有悼念恩师林风眠先生、拳拳深情的《雁归来》……
  • 博物馆里的活色生香

    作者:姜松

    初到博物馆,大家最常见的反应就是:这破瓶烂罐断壁残垣的,也看不出什么名堂呀!或者:名画里的老几位不是穿太多就是什么都不穿,这都谁是谁呀?每到此时,“为了捍卫人类文明的尊严”,我都不得不跳出来“嘚啵”几句,尽可能地在大家丧失好奇心和耐心之前,解释博物馆之美。什么历史背景、艺术家生平、风格流派……甩开了招呼。渐渐地我发现,这貌似高冷的博物馆背后,真真地隐藏了无数的“彩蛋”“包袱”和“密码”,令人抑制不住地想“说话”,也让我的“听众朋友们”真正爱上了游博物馆,品味到了艺术经典带来的美好和乐趣。 独乐乐不如众乐乐。在这本书里,我总结了西方博物馆、画廊内的一些“神叨事儿”和“花花事儿”与大家分享,希望您“爱听”。 无论是古希腊古罗马神话中的众神诸仙,还是《新约》《旧约》中的圣人先知,他们的故事都是西方艺术最主要的灵感源泉和表现对象。这不仅因为这些传说本身富含并能进一步激发艺术家天马行空的想象力,也因为它们寄托了人们美好的愿望和虔诚的信仰。用艺术以教化,这便是博物馆收藏顶级艺术品的宗旨,也是我们趣游博物馆的目的之一。当然,以现代人的眼光重新审视那些千百年前的艺术珍宝和它们背后的故事,会找到比教化更有趣的发现……
  • 画布上的声音

    作者:聂作平

    这是一本关于油画的小书,不过300多页,但却融合了作者的深度思考。 作者聂作平,这个生于天府之国的汉子,以难以抑制的心情,用文字记录下这些划过夜空的璀璨星辰,创作了这部力作————《画布上的声音》。 全书几乎对所有的油画大师和他们的名画都用心的进行了“刻画” ,如果说大师们是在用画笔诉说,那么作者便是文字的最佳阐释者。聂先生不仅是在传示画布上的声音,更是自己对生活的思考。文中处处可见肺腑之言, 我摘一段对莫奈的感想----任何时代的评论家几乎都可笑的落后于他们的时代,更落后于那些富有创新精神的作家和艺术家。如果尖锐一些的话,我认为评论家事实上都是一些吸着艺术家血液的虱子,他们从不雪中送炭,只会锦上添花。他们的全部努力既无助于新的艺术手法的诞生,反而是一种有害的垃圾。中国如此,西方亦如此;画坛如此,文坛也不例外。
  • Artist's Journal Workshop

    作者:Cathy Johnson

    Discover the Joy of Art Journaling An artist's journal is a powerful creative tool, offering you a safe place to experiment, explore, consider and improve. Artist's Journal Workshop provides all the guidance, structure and inspiration you need to create a meaningful art-journaling practice. Starting with the question, "What do you want from your journal?" you'll build a sound journaling concept that will serve your unique creative needs and give you the freedom to practice, play and develop as an artist. Featuring rich visual examples on every page, you'll receive continual guidance and inspiration from: 27 international artists who share pages and advice from their own art journals More than 25 hands-on exercises to help you personalize your journal while developing new ideas and techniques Journal pages featuring travel sketching, nature studies and celebrations of daily life Prompts for visually commemorating life events and milestones Support for working through creative doubts and blocks A range of artistic styles and perspectives to study and admire Instruction for trying your hand at new methods and materials This is the perfect opportunity for you to begin realizing your artistic potential--one page at a time. Begin the journey today!
  • 爸爸的画

    作者:丰陈宝,丰一吟

    这里呈现给大家的,是著名漫画大师丰子恺先生充满了人间情味的漫画及他的两个女儿丰陈宝、丰一吟先生撰作的漫画趣绎。 丰子恺先生的漫画,善取人间诸相,尤多儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿的。陈宝与一吟先生,在六十年沧桑之后,以温馨亲切的文字,朝花夕拾,从头细数儿时旧事,娓娓道来,读之令人心动。 丰先生漫画,又多以古诗文意境入画者,陈宝、一吟先生以其深厚的传统文化学养,以原诗词为画演绎,既为画作点睛,又使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏。此外,漫画中所表达的社会风貌及思想观念,在今天的读者眼中,会有一种“旧时燕子”的似曾相识之感,让我们多少可以得到一点怀旧的温情和回眸一笑的思考。 对于本书的出版目的,丰一吟先生是这样解释的:我爸爸丰子恺去世已三十多年。他的画大多数创作于二十年代至四十年代。即使是画给儿童看的画,恐怕如今的儿童也不一定全懂,所以一幅幅作解释看来有此必要。 总之,无论您是喜欢丰子恺先生的漫画,或是喜欢民国那种范儿,或是喜欢和孩子分享上个世纪二三十年代小朋友的生活,您都可以在本书中获得阅读的乐趣!
  • 行动中的绘画

    作者:巫鸿 编著

    提起画笔,我在想些什么?艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”,刘小东十七年笔记文本首次完全收录 将行动注入绘画,是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来,刘小东奔赴世界各地,从三峡到和田,从耶路撒冷到伯利恒,他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字,刘小东关注移民群体与民工群体,关注海峡两岸各九位大兵,关注地震后的灾区,关注不同信仰人群的共性,关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力,讲述出小说家无法编织出的现实,在笔记中留下刘小东生命的痕迹,也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述,访谈“睁大眼睛看现实”,并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容,反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化,为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅,其中作品近60幅。
  • 绘画与文学・绘画概说

    作者:丰子恺

    原版序言 绘画艺术在东西洋均有久远的发达史。其情状之复杂,非小小的一册书所能尽述。我过去曾为这方面写了不少的书稿。如开明版的《西洋画派十二讲》、《西洋名画巡礼》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《开明图画讲义》、《艺术趣味》,以及良友版的《艺术丛话》,都是直接地或间接地谈论绘画艺术的情状的。现在受亚细亚书局嘱托,欲在这册小小的书中概说绘画的一般情状,提起笔来,觉得无从说起。姑且拟定八章,就各题作极简要的说明。这在绘画上犹之用铅笔描一outline(轮廓)或sketch(速写),但不知描得像不像耳。 廿四(1935)年梅雨时节子,恺记
  • 从长安到雅典

    作者:王子云

    本书分为中国编和欧洲编。包括:西北各地美术考古、新疆文物美术考古记、长江沿岸和南北各地的美术考古、英国伦敦参观记、西欧五国美术考古记等内容。