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标签:美术

  • 观乐听画的瞬间

    作者:诺莉亚

    翻开诺莉亚编著的《观乐听画的瞬间:音乐与美术的交响》就像作者的小提琴演奏一样温柔地溶化并抚慰了心灵。她写下的音乐与绘画的命运般的交响既是日常与艺术的调和,又像一个率真的朋友满足了我们干涸的灵魂拓展见识的渴望。如果您是在行走途中因某处飘来的旋律而瞬间驻足过的人,那么《观乐听画的瞬间:音乐与美术的交响》会成为您多情的艺术共鸣书。在这个“流淌着旋律的美术馆”中,我们会实现与生命更密切的交汇。
  • 俄罗斯美术随笔

    作者:高莽

    《俄罗斯美术随笔》是我国著名翻译家、美术家、优秀的中俄文化交流使者高莽先生根据数十年积累的大量珍贵资料和亲身体会写成的一本饶有风趣的、极具知识性的文化普及读物。全书汇集了作者不同年代写成的50篇形式洒脱、读来轻松的文化随笔,重点讲述了19世纪至20世纪俄国、苏联、俄罗斯50位具有世界声誉的画家、雕塑家、插图家的事迹,每篇均附有插图,共300余幅。
  • 往事丹青

    作者:陈岩

    说起陈岩,朋友们都透彻地明白他,一个人活到六十岁,天真得像五岁娃娃,满嘴的科学数据,天文地理无一不侃,后来认起真来,搞起科研投资,发明一种生化补约,送了一包给我开水吞服。同样的液体开溶于五百倍水中,喷射木叶之上,能出现惊人的长势。我把这神液试喷在凤凰玉氏山房园中野芋叶上,果然每张叶片有半张双人床那么大,个个见了都觉神奇。喷在别的植物上却效果平平。生化补药我则是战战兢兢,吃过几粒,老实说,我是为朋友两肋插刀才这么干的,既不见好,也不见灾,中止了。 有一年在万荷堂,我已经忘记自己是因为什么毛病引起陈岩的兴趣,要给我“拔火罐”。大家围成一圈,帮我露出宽阔的背脊,取来小儿拳头大的七八个玻璃杯,一个个点着明火朝我背脊上按。 十分钟过去了,二十分钟过去了,三十分钟过去了,我觉得背上有些很不正常的反应,就问:“喂!喂!行了吧?到底要多久?杯子好像陷进肉里了……” 以陈岩为首的几个人顿时慌张起来,声明“拔火罐”这档子事儿从来没有搞过,眼前把杯子从背上取下来,似乎是件很困难的事儿,据说既在流血,还在流脓。 …… 作者陈岩是建国后第一批进入文物商店(古玩行)的学徒,学习古玩字画的鉴定与收购。他多年在琉璃厂工作,亲历了建国初期、文革时期、改革开放以后中国古玩业的发展历史。《往事丹青》即为他撰写的一部反映建国以来文物古玩行业风风雨雨的回忆录,从中我们可以触摸到五十余年来,文物古玩行业随着政治、经济风云变幻而沉浮起落的轨迹。同时书中记录了他与启功、黄胄、黄永玉、范曾等人的交往经历,以及许多鲜为人知的名人逸事。
  • 远逝的风景

    作者:张炜

    什么才叫真正的欣赏? 在如何面对经典已经成了当代人的一个难题时,张炜向我们展示了一种理解大师之作的新方式。 不再有人云亦云的盲目膜拜,不再有评论家的烦琐解析,你被感动,就是好的。真正的经典难道还需要说明书才能震撼观者吗?
  • 如何看懂印象派

    作者:丰子恺

    ★画家眼中的画家:丰子恺用通俗淡雅的语言,引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师 ★拉阔视野:以印象派为中心,纵向上追溯西画源流,横向上比较中西绘画传统 ★首次独立印行,全新编排;新增边栏,收录画家的妙语轶事 ★配入多幅彩图,裸脊装展现跨页名画,触摸印象派“光的语言” 丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”,以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲,深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派,点拨欣赏名家画作的入门路径。 在《如何看懂印象派》中,丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评,引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”,点出东方绘画对印象派的影响,并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析,指出印象派与现代艺术的内在关联。
  • 达.芬奇论绘画

    作者:列奥纳多.达.芬奇 (意)

    15世纪是一个动荡不安的世纪,文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验,写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选,内容包括构图法、明暗法、透视法等,更有画家守则,在传授绘画技巧同时,注重画家的修养。 本书前言 特色及评论 文章节选
  • 画家物语

    作者:薛原

    他们有的已成为二十世纪中国美术的代表,例如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠;他们有的为新中国美术创作了典型的绘画标志,如钱松喦、关山月、石鲁、黄胄;他们有的在民族生存的斗争中以刀为笔刻下了战斗的青春,例如古元、彦涵、李桦、刘岘;他们有的留学海外甚至漂泊终生,如常玉、庞薰琹、潘玉良、赵无极等;他们有的人生坎坷大器晚成,如陈子庄、陶博吾、王憨山、张朋……他们的故事,他们的传奇,已经成了一个世纪中国艺术的历史篇章。写在这里的,不是关于他们一生的传奇和艺术贡献,而只是从一个角度关照他们人生命运的转折:从某一个人生的"节点"触摸他们一生转折的命运。这种命运的转折与时代有着密不可分的联系,可以说,是时代塑造了他们,也是时代改造了他们。
  • 视觉下午茶

    作者:伊丹

    在平面世界里裸奔。沙耆者的画,还留在我的脑海里,像一阵阵由远及近滚来的雷声…… 白是黑的左手,黑是白的右手。我爱这种玩得心跳的艺术。 印象派是对人类诚实度的一次洗礼。 夏加尔的画里有沁人心脾的美丽,足以治疗苦难和不幸留下的伤口。 在这里,水和墨像一对恋人,倚在暮晚的小桥上,依依不舍,好比一出美艳的昆曲折子戏。 当罗丹让岩石具备人的意志时,摩尔却在让人具备岩石的意志。 鲜花失了色,最终成了一张上面留有植物经纬的、温软而暗黄的手工纸,散发着陈年的草木香味。 美术馆前,两条路,扮作人文主义或者小资。而我,只想做一个享受线条与色彩的漫步者。 这是一本另类的美术品评书籍,唯美、小资、时尚,又不失权威。作者身在美术圈外,以一个女性观众的视角,天然的感受,对120多幅精美画作(选自中国美术馆1979-2006年画展),用诗意的语言表现了平面美术的魅力,同时配以美术馆专业人士的解说补充,无论文图都呈现出一种午后品茶的惬意和闲适……
  • 如何看一幅画Ⅱ

    作者:[法]弗朗索瓦芭布·高尔

    内容简介: 你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。在一幅画里,一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟,站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘,几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树,还是保罗•克利的鱼,它们离我们如此之近,我们似乎非常熟悉它们。然而,它们往往暗示着某些不同寻常的意味。 在本书里,弗朗索瓦芭布•高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画,从自然世界中选取了10件有象征意味的事物,即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟,以及从人造物里选取10件物品,即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味:爱,盼望永生,忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。 从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫,从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚•欧姬芙画里的花,本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。 ======================================================= 编辑推荐: 面对世界名画时,你的头脑里是否曾经出现这些反应? ①谁来告诉我,这幅画到底厉害在哪里? ②救命啊,画里有那么多细节,我该从哪里看起? ③好像只有我看不懂……还是别开口问,以免被人家笑…… ------------------------ 随心所欲、随看随懂! ⑴法国艺术史家高尔精选68幅15世纪到21世纪的世界名画,以20个主题解读画作。 ⑵每个主题3-4幅名画,每幅画都是独立的存在,翻到哪里看哪里,爱怎么读就怎么读! ⑶有多少时间就读多少:一次读一篇没有压力,一次读一段也有收获! ======================================================= 评论: 人们,特别是儿童和少年,接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧,似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受,去与作品、作者对话。怎样去感受和对话,“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释,帮助我们揭开经典作品的面纱,走近大师们创造的艺术境界,从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。 中央美术学院教授 邵大箴 -------------------------------- 历代大师们创造的艺术品,我们都是可以看懂的,不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝,听听专家们的指导十分有益。在这方面,“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件,是家长和孩子们的好读物。 清华大学美术学院教授 奚静之
  • 剑桥艺术史:绘画观赏

    作者:[英] 苏珊·伍德福德(Susan Wo

    《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅,清新可读,涉及绘画观赏的方方面面,既能增进观赏绘画之乐,又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始,进而探察幽微,发常人之所未见。譬如,她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏,又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果;既指出普通物品如何可能包藏隐含之义,又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
  • 森林报-春

    作者:(苏联)维·比安基

    一部比故事书更有趣的科普读物 一部关于大自然四季变化的百科全书 部分内容入选小学语文教材必修课程 当今,我们对于大自然已经越来越陌生,缺乏最基本的认识,这部《森林报》会让居住在钢筋水泥森林中的我们重新认识、反省自己。仔细品读,能够让你感受到森林中的动植物在一年四季中五彩缤纷的生活,深入地探寻大自然的无穷奥秘,体验春的快乐,夏的蓬勃,秋的多彩,冬的忧伤…… 普通报纸上,尽刊登人的消息,人的事情。可是,孩子们也很喜欢知道飞禽走兽和昆虫是怎样生活的。 森林里新闻并不比城市里少。森林里也在进行着工作,也有愉快的节日和可悲的事件。森林里有森林里的英雄和强盗。可是,这些事情,城市报纸很少报道,所以谁也不知道这类林中新闻。 比方说,有谁看见过,严寒的冬季里,没有翅膀的小蚊虫从土里钻出来,光着脚丫在雪地上乱跑?你在什么报上能看到关于“林中大汉”麇鹿打群架、候鸟大搬家和秧鸡徒步走过整个欧洲的令人发笑的旅行消息? 所有这些新闻,在《森林报》上都可以看到。 这部名著是苏联著名科普作家维·比安基的代表作。著者以其擅长描写动植物生活的艺术才能,用轻快的笔调、采用报刊形式,按春、夏、秋、冬四季1 2个月,有层次、有类别地报道森林中的新闻,森林中愉快的节日和可悲的事件,森林中的英雄和强盗,将动植物的生活表现得栩栩如生,引人入胜。著者还告诉了孩子们应如何去观察大自然,如何去比较、思考和研究大自然的方法。
  • 怪物加工场-视觉大发现

    作者:(美)维克图

    《ISPY视觉大发现:怪物加工场》的宝藏可自设:你和家人可以按照书中既定的问题来进行常规阅读,也可以随机根据画面内容和难易程度自己设计一些探寻和发现的目标。您可以为搜寻项目记时:即用更短的时间完成同等数量的游戏,或在同样的时间里,完成更多的游戏。这些搜寻游戏既可以让能够自主阅读的孩子一个人自得其乐,也可以大家一起互相比赛,看谁能用更短的时间,找到的更多。
  • 毕沙罗

    作者:毕沙罗

    卡米尔·毕沙罗是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一,他与莫奈、德加、雷诺阿等同为印象派运动的中流砥柱,而他后期的艺术活动也兼及新印象主义和后印象主义的领域。本书收录了毕沙罗的圣伊莱尔的马恩河,海边的两个女人,通往马利港的路,路维希安的秋天,农场边的路,塞纳河上的马利港,篱笆,冬,篮子里的苹果和梨,欧维的乡村小路,被淹没的草地等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称,尺寸,年代等,供读者赏析!
  • 西洋美术史

    作者:丰子恺

  • 中国工艺美术史

    作者:田自秉

    作为国内第一部《中国工艺美术史》,《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作,也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作,曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料,系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展,并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料,详尽的图录,使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书,也成为重要的鉴宝收藏指南。
  • 人体素描

    作者:罗伯特.贝弗利.黑尔

    《向大师学绘画・人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家,他们年复一年地回到罗伯特・贝弗利・黑尔的课堂,更新他们的知识。35年来,这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步聚 ?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法,让学生自己去实 践,这样他就可以更加独立了。在书中,黑尔告诉学生,大师们是如何在他们的素描和创作中应用解 剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节,对画家来说远 远不够。
  • 素描基础

    作者:罗伯特·贝弗利·黑尔

    罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。 本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例,生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值,又 通俗易解,是艺术字校学生、美术爱好者的好教材,是艺术院校教师教学的工具书。��
  • 铅笔风景画技法

    作者:欧内斯特・W・沃特森

    已故美国著名的艺术大师欧内斯特・W・沃特森,撰写有大量涉及铅笔画技法的书籍。这里奉献的是他最具雄心的、最全面的、最先进的介绍铅笔画技法的著作,为专业人士、艺术院校学生和美术爱好者提供了清晰实用的指导和启发。书中,他的艺术作品首次以单卷的形式露面,给国内众多沃特森迷提供一个绝好的收藏机会。精致的印刷和特殊的纸张,优美而逼真地再现了艺术家原作那复杂的笔触和细微的纹理。 书中,这位著名的作家兼艺术家深刻分析了他所喜爱的媒介,向读者介绍了自己创作铅笔画时使用的材料和工具的经历和观点。欧内斯特・W・沃特森对自然界创造性的观察方法是:绘画构图、尺寸问题、设计画面(绘制平面图)、集中并支配观赏者的注意力、选择和简化、造型和设计、明暗关系、阴影、纹理、在城市乡镇作画、建筑物素描、风景素描、画树以及记忆画和想像画等。 每一章节都选用了优美的风景、建筑、城镇风光、室内以及活体模型画――均出自作者个人画集――并附有文字生动直观地讲解每一主题的艺术表现。作者还分析了他在绘画过程中遇到的艺术表现和技术问题,提供了解决方法,对读者们的习作具有很高的参考价值。
  • 照相馆的故事

    作者:鉴君再现工作室:鉴君,中央美术学院:王且

    现在,告诉您一个奇迹,让您体验一位绘画大师的创作快乐和真谛。在“300年前”的一个小小的快乐镇里,衣冠楚楚的绅士驾着十八世纪的四轮马车正风风火火地奔向阿道贝照相馆,一部情景化的大型Photoshop交互式教学影片《照相馆的故事》正在上演。浑厚、震撼心灵的旋律伴随精彩绝伦的流动画面使人目不暇接,风格别致、哥特式和巴洛克式的建筑楼群,生机盎然的非洲部落村庄,雪花飘飘、宏伟壮观的日本富士山,世界八大奇迹之一埃及金字塔前的狮身人面像,罗马的凯旋门,美国的自由女神,美丽可人的海底热带鱼,兽中之王狮王艳后,潺潺流水、风景如画的中国风……。这是由北京希望电脑公司总策划、中央美术学院电脑美术工作室、鉴君再现的世界创作室历时一年倾力开发、奉献给广大读者的世纪极品:这是一部以Photoshop为主演的经典图书,进入电脑美术的奇幻世界从这里开始!与图书配套的、里面盛装着数不清的“珍珠玛瑙”的三张光盘内容包括:千禧1号奶油碟通过16个精彩例子,用情景化的交互式教学方式,教你学习从绘画知识到平面广告的诸多知识;千禧2号草莓碟通过20个精彩例子,教你学习从数码浮雕、数码版画到插图绘制等诸多知识,感受做时空旅游者的乐趣;千禧3号汉堡碟通过20个精彩例子,教你学习从装修透视到网页动画等诸多令人耳目一新的动感知识。与光盘配套的经典彩色书由十三幕组成:第一幕:万物的鼻祖――几何形体(绘画入门Photoshop入门篇);第二幕:带冰块的可乐罐(广告应用篇,Photoshop深入学习);第三幕:美味啤酒(质感应用篇,Photoshop进入中级阶段的学习); 第四幕:信息天使――蜻蜒电话(浪漫幻想创作篇Photoshop由中级阶段转入高级阶段);第五幕:羊皮卷:(Photoshop由中级阶段向高级阶段的过渡学习)绘画中尝试使用色彩;第六幕:唯吾知足――一枚银币(浮雕技法篇)Photoshop进入高级阶段的学习;第七幕:发行“自己王国”的钱币(版画技法以及Photoshop高级阶段的学习); 第八幕:时空旅行――罗马帝国(建筑画技法篇,Photoshop应用);第九幕:时代的号角吹响了!(全动画篇)从平面设计师向动画师进军(影片与Photoshop);第十幕:(插图部分)王老师的画室(电脑绘画语言的探索); 第十一幕:(绘画部分)狮王艳后(毛皮质感的技法); 第十二幕:热带鱼(绘画的应用); 其中第十一幕“狮王艳后”和第十二幕“热带鱼”采用随本书赠送的开心扫描卡进行学习。 本作品让您通过56个欢快、浪漫的实例学习,发现原来您也可以创作出大师级的作品,也可以成为Photoshop专家;手持“开心扫描卡”,电脑绘画更轻松;“史画卷”+“交响诗”,开创了情景教学之先河。《照相馆的故事》带您进入神秘魔幻的世界,更多的意外和惊喜等着您去挖掘!您还等什么?!赶快先睹为快吧! 本作品面向从事电脑美术设计和创作的广大专业人员、非专业人员,在电脑上追求人类美好事物的千千万万个家庭中的中年人、青年人和祖国的花朵。愿《照相馆的故事》伴您度过人生快乐的每一分钟!
  • 欧洲19世纪美术

    作者:余丁

    《欧洲19世纪美术(上下册)》简介:现实主义、印象主义和新印象主义是19世纪欧洲美术发展的重要阶段,也是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派。《欧洲19世纪美术(上下册)》以画派、画家及其创作风格的演变为线索,对以法国为中心的这些流派以及它们在其他国家发生的影响和反响作了系统的论述。《欧洲19世纪美术(上下册)》采用画家个案研究与艺术流派整体评述相结合的方法,把艺术家及其作品放在19世纪中后期特定的历史氛围中加以讨论,力图客观地再现艺术史的本来面目。