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标签：美术
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色彩的性格
为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么银色是代表礼貌的色彩？为什么象征生命喜悦的橙色也是佛教中代表彻悟的色彩？20世纪以前新娘为什么穿黑色礼服呢？为什么粉红色是女性的象征色而在基督教绘画中代表玛利亚的颜色却是蓝色呢？哪种颜色代表权力呢?为什么白色百合花又被称为“玛利亚百合花”？本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。本书是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。 -
德拉克洛瓦论美术和美术家
《德拉克洛瓦论美术和美术家》：德拉克洛瓦不仅是一位杰出的画家，在文学上也有很高的造诣，他所写的日记，被公认为是出色的文学著作；他所写的美术论文，也是美术史和美术理论研究的重要资料。 德拉克洛瓦的遗嘱执行者庇隆从画家所发表的文章中，选出最有意思的与最可靠的，加上一些书信，以及从他的笔记本与速写本中发现的零散的短文中，加上不曾发表的，涉及艺术理论、哲学、文学问题的散篇文章而编辑成书。《德拉克洛瓦论美术和美术家》作者根据克隆的版本，翻译书中所发表的材料，按照文章先后编目，集成该册。《德拉克洛瓦论美术和美术家》共分两部分：艺术评论和德拉克洛瓦生前未曾公布的资料，对于研究德拉克洛瓦有着非常高的参考价值。 -
中国失落的色彩
本书深刻研究了中国传统色彩及染色技法，同时对大量古代文献及汉字的考据来梳理中国传统色彩体系。在中国色彩史上还是第一本关于如此系统的阐述中国古人用色和合理性和传统色彩应用方面的专业书籍 -
你应该读懂的100幅世界名画
《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》内容为：作者以细腻生动的文笔，分析了从古到今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现实主义艺术的新意义所在；你将领略乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基、米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……最终，《你应该读懂的100幅世界名画(全新修订版)》将引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。 -
丰子恺美术夜谭
一部关于人生美育与鉴赏、故事的美术小百科。 浓缩丰子恺122篇艺术美文的精华，配以200幅图片的彩绘图书。 风行大半个世纪的艺术入门经典读本，让丰子恺的娓娓讲述，领你走进美术的花园。 在艺术面前，我们全是孩子，涵养童心，涵养趣味，学会趣味本位的生活。 艺术不是职业，画家不是职业。 艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业； 故画不是商品，不是实用品。 故练画不是练手腕的，是练心灵的； 看画不是用眼看的，是用心灵看的。 ——丰子恺 -
丢勒速写
丢勒：北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。 作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了石版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。 他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。 他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。 -
色铅笔的散步随笔
本书轻松活泼，设计给喜欢轻松作画，随性涂鸦的朋友。我们旨在培养读者对艺术的感受与鉴赏力，丰富读者的视野，教读者以各种不同的方式记录生命中的感动瞬间。同时，我们还希望透过此书系，传播艺术领域概念和技术，让艺术真正融入生活。 -
奢华的冒险
因为摧毁，所以急需创新；因为摧毁，所以有了无限创造的可能。于是，在推倒的那面传统之墙下，有了现代艺术家们群舞和迷狂的身影。 新的时代需要新的声音，需要新的容颜。几千年的积淀终于在19世纪末20世纪初的时空交替中喷涌而出，薄发成誓不循规蹈矩的叛逆之子，掀起一股席卷全球的现代艺术浪潮。 -
世界美术名作二十讲
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。 -
乌菲齐美术馆
乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi）位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆有“文艺复兴艺术宝库”之称。 乌菲齐宫原是显赫一时的美第奇家族办公的地方，“乌菲齐”一词即意大利文“办公厅”的意思。美第奇家族是大银行家被称为佛罗伦萨“无冕王”，实际统治佛罗伦萨近 3 个世纪。这个家族从 15 世纪到 18 世纪出了 3 位罗马教皇和两位法国皇后。 “乌菲齐”始建于 1550 年，集中了从各地搜集来的艺术品。其藏品之丰，就连拿破仑都垂涎三尺，畏于它是公共财产，才只把“美第奇的维纳斯”劫掠到“卢浮宫”，但在复辟时期又被送回。最后由美第奇的末代继承人安娜玛丽亚(Anna Maria Lodovica)捐赠给佛罗伦萨政府。 乌菲齐美术馆共有 46 个画廊，分为三层，收藏着约 10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。 镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。 乌菲齐博物馆还建有一座阿诺河上的“风雨桥”，与美第奇家族居住的皮提宫相连。这座宫殿建筑十分豪华，现也已辟为画廊，收藏有拉斐尔、鲁本斯、凡戴克和佛朗西斯的一些杰作，在世界艺术博物馆中，也占有相当重要的地位。 Galleria degli Uffizi (Uffizi Gallery) 景点地址: Piazzale degli Uffizi 6 开放时间: 周二--周六，08：30-19：00 景点电话: +39 (0)55 2388651-652 景点传真: +39 (0)55 2388699 -
丰子恺谈名画
上至文艺复兴时代的画坛三杰，下至近世画坛天才马蒂斯，从古典到现代，艺术大师丰子恺娓娓动人的讲述，将引领您徜徉于神奇的西方美术世界，从每一个微妙处欣赏西方美术大师的杰作，跟随丰子恺一起享受名画的美丽吧。 -
世界美术名作二十讲
傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改补充，于1934年完成的一部著作。作者时年26岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。 -
南画十六观
文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。 本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"问题。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性的总体表述。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 -
像艺术家一样思考
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。 同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。 这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。 -
吴带当风
《吴带当风》中所收录内容基本上是作者历年来散见于报刊的学术随笔和世情文章。《吴带当风》附录收入李大钧先生《历史的恩赐——吴冠中一九四六年公费留学法国考试试卷意外发现》一文，可从中见证吴冠中先生的画路历程。 -
文人画宣言
《文人画宣言》内容简介：一次画展上，一位年轻的观者问我：“你的画是文人画吗？文人画和中国画有什么不同？”我笑道：“文人画就是中国画。”谁料他又把话倒过来，问我：“中国画是文人画吗？”把话倒过来，往往就换成另一个问题。这年轻人很善于思辨。我说：“不可以这么说，也可以这么说。”这话好似绕口令。他听罢感到不解。我想解释给他，但又不是三言两语说得明白，只能做如是说。文人画是中国绘画独有的概念。文人是有主见的人，故而自文人画崛起之日，各种艺术主张的旗号便高高擎起；而后历时千年，更是充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。由王维、苏轼、米芾、赵孟兆页、倪瓒、吴镇，及至董其昌、郑燮、齐白石等等这些中国艺术史上的精英，全都裹入其中。可以说文人画的历史就是中国绘画艺术的思想史与批评史。 -
像艺术家一样思考
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。 -
傅雷谈美术
傅雷谈美术，ISBN：9787801159991，作者：傅雷著；傅敏编 -
水色斑斓
水色斑斓，心花烂漫。 有一些无法用言语表达的美是可以用画笔描绘出来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转，是一件多么奇妙与美好的事情。 本书作者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界—这里有“花”样年华，海的礼物，点心和饮料，多肉和瓶花，还有属于你的一片小小花园。书中所选的案例十分精美并非常适合教学，读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。除了技法讲解，本书还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考—只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。 跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。 【编辑推荐】 本书由微博知名多肉及水彩画博主song丹青编著，作者不断在微博上展示部分画作内容，受到众多粉丝的追捧和好评。 书中展示多达40多个水彩绘制的案例，每个案例都十分精美并且绘画要点的概括十分精辟，非常适合教学，同时读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。 除了技法讲解，本书还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考—只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。 由于作者非常热爱植物，对植物的了解深刻，所以其绘制出来的水彩画更是栩栩如生，每幅作品不仅仅表现的是植物的美感，更体现了作者对生活的热爱。 -
鲁迅书衣百影
《鲁迅书衣百影》主要内容：从这些书影中，我们可以看到鲁迅先生战斗的业绩，体味到他的“韧的战斗”的精神。他在“荒淫与无耻”的包围中，从事着“严肃的工作”。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，横眉冷对“金元和指挥刀”的利诱和威逼，以最硬的骨头作为中华民族的脊梁。他“谣言不辩，诬蔑不洗”，“躲进小楼成一统”，一心一意地做着自己的事情。他把别人喝咖啡、打麻将的时间用于读书、写作、翻译和校对，“吃的是草，挤出的是牛奶，血。”正因为如此，才取得了数以百计的创作、翻译、辑录古籍、介绍艺术、编校书刊的功绩，才成就了万人影印、千古流芳的伟业。 《鲁迅书衣百影》按类别分为著作、翻译、辑录古籍、选编艺术作品、编校书刊等七辑；各辑书影以出版时间排序。
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