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标签：美术
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陌生的经验
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频节目《局部》讲稿——陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来，累计播放量已突破1600万，在结集成书过程中，陈丹青对讲稿进行了精心修订，并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》，史航、李静、韦羲、青原作序，相比视频节目，本书内容更为完整。 陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。 隐没的天才，被忽视的杰作——作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述，这些作品很少有机会被大众接触到，却同那些广为人知的名作一样，有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量，市面上的艺术普及类读物千篇一律，每一本介绍的都是类似的作品，本书的角度无疑是更独特的。 三百余幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出其个人几十年来珍藏的画册和他游历欧洲所拍摄的照片，亲自裁切放大局部，为读者展现艺术品精彩、微妙、动人的细节，并配以详细说明，精装四色印刷，值得收藏。 -
一公分
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。 -
西方美术简史
亨德里克・房龙，（1882－1944），出生于荷兰的鹿特丹，1903年开始在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学学习，获得博士学位。早年混迹社会，作过教师，编辑，记者和播音员等等。这位体重两百磅，粗壮结实的荷兰裔美国人于1921个出版了《人类的故事》一书，从此饮誉世界。一生中出版了30余种书籍，以人文主义的立场，通俗易懂，俏皮睿智的文风，将人类各方面的历史几乎全部都复述了一遍。他的绝大部分著作均是风靡世界的畅销书，历经近一个世纪仍不失魅力，影响了一代又一代的读者。房龙本人更是多才多艺，他精通10种文字，善拉小提琴，他不为自己的绝大多数著作配画了许多稚拙可爱的插图。 -
碎舞
我们都知道，画家所处的生存环境决定了他创作的风格，许多传世的作品背后总有一段或美丽或伤感的故事，而这也许就是后世理解其作品的出发点。面对这些广为人知的故事，流传甚广的作品，如何感悟却是个见仁见智的事情。青年女作家洁尘以她独特的感受为我们展现了德加、高更、莫迪利阿尼等艺术大师的全新面目，使我们得以从她那非常富有个人色彩的视角来领略不同艺术门类的作品，感悟这些作品体现出的人生态度…… -
梦想世界
《梦想世界:动画美术设计》是一本专业动画艺术设计类的指导用书，主要介绍一个动画美工设计师如何才能将一个好的创意转化为一个成功的动画影片。 《梦想世界:动画美术设计》的作者汉斯·巴彻（Hans Bacher）为前迪士尼公司动画剧情长片部艺术总监，是迪士尼公司在20世纪90年代发行的一系列成功动画长片的核心创作和设计人，在动画艺术设计方面具有很高造诣。作者在书中详细解读了自己在多个迪士尼经典动画影片创作过程中的心路历程，同时配以动画美工设计的各种基础知识和专业技巧，全面、详细地阐述了动画美工设计的真谛。书中展示了大量经典动画片段，并且剖析了每个作品的成功之外，使读者能够真正体会作者在设计时的各种创意，是国内动画艺术设计类图书中不可多得的一本经典图书。 《梦想世界:动画美术设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的学习辅导用书，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。 -
电影机械模型制作
北京电影学院影视特效专业精品教材 【编辑推荐】 ★填补空白，全方位系统梳理电影机械模型制作技术与经验。 ★图文并茂，给材料选择、工具运用等实际操作层面提供指导。 ★案例分享，逐步解析草图设计、模型翻制、操作控制等流程。 【内容简介】 本书是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅， 以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是国内电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。 【推荐语】 本教材运用了大量的案例来阐明电影机械模型的设计思路和制作原理，有很强的实践性。另外，还可作为戏剧影视美术设计专业和电影特技、特效专业方向学生的必备书籍，同时也为电影特技、特效行业提供特技模型设计制作的理论和实践指导。 ——王鸿海，北京电影学院副院长 -
狼图腾 : 视觉设计与叙事语言
★《狼图腾》导演钦定美术团队 ★ 500余幅珍藏设计稿精美呈现 ★ 近千个日夜的第一手幕后记录 ★ 来自金鸡奖最佳美术指导的独家创作笔记 “我喜欢这本书和它上面的插图，它完整记录了电影《狼图腾》的创作过程，非常美妙。” “很高兴能够和全荣哲一起工作，‘全’是一位非常棒的美术指导。” ——奥斯卡金像奖导演让-雅克·阿诺，作品有《狼图腾》《情人》《兵临城下》 【编辑推荐】 十年前的一本《狼图腾》让国人为之疯狂，十年后，这部“旷世奇书”终于被搬上大银幕，势必要在新年伊始再次带来一阵狼之热潮。 本书是电影《狼图腾》美术指导全荣哲老师的著作，他将为我们全面展示电影从文字向画面的转化过程，解析一幕幕精彩绝伦的视觉大戏如何通过幕后人员的努力，最终呈现在观众眼前。 书中包括大量中影独家授权的前期美术设计图稿和现场工作照，这也让本书不仅具有较高的学术价值，更有无与伦比的收藏性。 【内容简介】 本书全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导，从美术设计的角度，对整部影片的创作进行了深入的剖析，将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中， 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来， 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。 这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片，印刷精美，内容丰富。读者可以最直观地看到影片从文字到画面的转变过程，看到真狼如何在美术部门创造的场景中“施展演技”，看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼，使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。 -
巴洛克时代大师
此丛书系列旨在展示一个林林总总的美术大师的世界。那些终生献身于艺术的大师们都有着一颗赤诚之心，在社会生活中，他们显出孩子般的天真和任性；崇尚精神的自由与想像的无羁，使他们常与世俗社会发生冲突，而大师们的内心世界较之常人又更为敏感和脆弱。伟大的艺术常常就是在这种个人与社会、理想与现实、情感与理智无法调和的矛盾中孕育诞生的。丛书多层面地展现美术大师丰富多彩的艺术与人生，同时，也力图触及他们复杂的内心世界。 -
世界名画家全集--米勒
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在寻里劳动的人们有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大 的田园画家。米勒脍炙人口的名作，如《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等充满着对农村生活的感情，和对农民劳动者的爱怜。他说过：“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所见所感，都踏实表现出来。”米勒的艺术含蓄而深沉，富涵人生的哲理。本书辑录他一生的作品，简介他的生涯与艺术，并译刊罗曼・罗兰的《米勒传》，是一本资料丰富的米勒全集。 -
达·芬奇
“表现不可见物”是列奥纳多的梦想，这个文艺复兴时期的巨匠，科学与技术的艺术家，擅长刻画人物心理，入木三分地描绘纪间万象。为了能理解他的作品，超越神话和秘闻、 传奇和修辞，需要有这部包罗万象、比任何时候都更为现实的跨学科著作的新颖的演绎，亚历山德罗·韦佐西，最为著名的列奥纳多研究者之一，引领我们从艺术家遗留下来的无数手稿和文件中追寻大师足迹。这次探险将向我们展现真正的列奥纳多，一个千头蛇式的人物。 已确定的列奥纳多作品，从《博士来拜》到《蒙娜丽莎》；其画室或列奥纳多画派的作品；临摹作品；绘在手稿或单张纸上的素描；机械与建筑设计图；写有反镜式字体的地图和手稿。拥有超过230幅插图。 -
文艺复兴画圣
被誉为意大利文艺复兴三杰之一的画圣拉斐尔，怀抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华。影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。 -
世界名画家全集--杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。 -
影响毕加索VS达利
本书通过比较的方式，叙述毕加索与达利灿烂多彩的一生．他们同是西班牙人，与超现实主义都有着密切的关系．达利把毕加索尊为“父亲”，可同时对毕加索的画风不屑一顾，其中充满矛盾．毕加索和达利是现代艺术界绝无仅有的，在有生之年就拥有巨额财富和染问的艺术家。达利在他死后将其价值360亿美元的遗产全部捐献给西班牙政府，而毕加索却因其无法估价的庞大遗产，给其家人带来诸多灾难。两人均多才多艺，生前作品数以万计，均对后世产生着深远影响。达利一生只爱一个女人，而毕加索一生中受过无数的女人，每当一个新的女人进入他的生活，他的创作风格也随之发生巨大变化。可以说女人对于达利而言带来的是创作的灵魂，对于毕加索而言是一种全新的灵感和艺术风格的转折点。总而言之，他们的一生充满了迷一般的传奇色彩。 -
世界名画家全集--莫奈
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。 -
大师自画像
《大师自画像:倾听艺术家的心灵独白》内容简介：“我画自己，因为审孤独的，因为我是我最熟知的主题。”弗里达，一个永远不向命运及残酷现实低头的不凡女性。紧锁的双眉是城达标志性的牲，更显她的冷艳和倔强。任何看过其自画像的人，都会被画里面所呈现的如梦似幻影像所震摄，但如果了解弗里达的一生，便能明白绘画，尤其是绘出自己，对弗里达而言，是生命的救赎，也是痛苦的出口。 -
世界名画家全集--米罗
现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强烈，色彩鲜明且具生命力，其象征表现的巧妙转换，为现代艺术写下一页传奇。出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无垠天地间，狂野激烈，扣人心弦。米罗的理想，就是在为我们探讨、诠释最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。 -
蒙克
每当听到蒙克这个名字，眼前就会闪现那站在桥头“呐喊”的少女。在许多人脑海中，这“呐喊”始终缠绕不散，这“呐喊”是通向人间现实的？还是通向自然宇宙的？亦或是通向未来的艺术世界的岁月，使她的声响越来越清晰可辨……。蒙克以他的神灵、勇气和毅力，终于碰开了世俗的厚墙、碰开了爬满“古典现实主义”、“自然主义”、“印象主义”等等老藤的艺术之宫的厚墙，开出了一条“全新因素”的现代艺术之路，一条属于他自己的路。本书以蒙克博物馆《蒙克》画辑为蓝本，编入《国外现代画家译丛》，是一本目前世界上评介蒙克的最具权威性的、代表性的著作 -
世界名画家全集--柯罗
在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德・洛兰同称法国三大风景画家。柯罗一生努力不懈，致力于风景画，但是在人物画上亦有相当的造诣。对柯罗而言，肖像画才是真实的描绘，而人物画则是“想象的画像”，旨在表达画家心中的观感，传达诗般的意境。触轻盈、刻画细腻、情境优美；柯罗杰出的画作常被拿来与古典大师拉斐尔、林布兰特、安格尔等人相比较。本书完整地介绍柯罗的艺术与生平，带您共游大师画中的桃花源。 -
世界名画家全集丛书
《世界名画家全集丛书》包括： 《达达超现实大师——恩斯特》 《达达与超达达的画家——毕卡比亚》 《机械审美绘画大师——莱热》 《墨西哥壁画大师——里维拉》 《空间主义大师——封达那》 《美国滴彩画大师——波洛克》 《形而上派绘画大师——契里柯》 《法国印象派异乡人——盖尔伯特》 《墨西哥传奇女作家——卡洛》 《活动雕塑大师——考尔德》 《美国写实人像大师——伊肯斯》 《奥弗斯主义绘画大师——德洛内》 《抽象画第二代大家——德·斯塔埃尔》 《野兽主义绘画大师——弗拉曼克》 《至上主义艺术大师——马列维奇》 《现代心灵描绘大师——培根》 《描绘现代生活的画家——霍珀》 《美国新通俗写实画家——格兰特·伍德》 《野兽派回归写实画家——德朗》 《立体主义绘画大师——格里斯》，均使用同一ISBN。 -
世界名画家全集--莫迪利阿尼
“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了36岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。他的作品几乎全为人物，鲜少风景，尤其写活了沉湎于情爱中、不愿正视现实的女性，她们多半是长颈、小唇，有着椭圆形蓝眼睛及修长柔美的身躯。 本书叙述了莫迪利阿尼的生命历程及艺术道路。他是尼采的化身，是被友情与爱包围的王子。对于他画作中主观变形手法及在雕刻上的成就，均有详细说明。另外还有当时巴黎名作家、诗人考克多所写的《蒙马纳斯的莫迪利阿尼》，以及莫迪利阿尼的书简及年谱，和200多幅图版对照，真正让我们看见什么是“人生短暂、艺术永恒”的不朽真谛。
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