用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。 　　·本书被AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书，全球销售2,550,000册。 　　·艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题。 　　·本书首版即荣登《纽约时报》畅销书榜，长达一年多之久，十年后再次上榜，迄今为止已被译成14种语言（含中文版），在世界各地广泛流传。 　　贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被创造力大脑。通过五天对于边线、空间、相互关系，光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性能力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 　　这本书既实用方便又有革命性。 　　——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞 　　我能够更多地领先自己看事物的方式，这太让人惊奇了。我觉得基本绘画技巧就像是写字和骑自行车一样简单，我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能。我们所有的人都可以绘画，并且欣赏别人的绘画，就像是作者教授那样。 　　——学习绘画的学生 　　这本书最大的优点就是教你突破视觉和绘画的旧模式的技巧和窍门。对于一个初学绘画的人来说，解决这些难办的问题是把他们引上正确道路的必经之路。 　　——绘画教师 　　这本收使我第一次体会到画得好不是手灵不灵的问题，而是你如何看周围的事物，你如何看一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题。 　　——艺术评论家

《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。

《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论，就是——素描训练的基本方法是写生，通过写生获取大量专业知识，培养造型素养，形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石，可以攻玉”，这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。

《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。

根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。 著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。

《芥子园画传(第2集):兰竹梅菊(巢勋临本)》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。

《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。

想像一下从容轻松地透视：没有T字直角尺，没有复杂的方程式或数学术语……只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。作为一位富有经验的画家，他知道你是怎样画画的，也知道你最不需要就是一堆僵硬规则把人绊倒了。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的创造，而不是妨碍。 你将学会： 通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉 对背景中的物体模糊边缘，减少细节，使它们看起来更远。 利用色彩和亮度变化来制造纵深感 从任何视点来画：左或右，上或下 不用复杂的测量仪器画出准确的角度 利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方 测量相对尺寸，增加细节，把不知所云的东西变成令人信服的画 恰当地画出大路、小径、街道、原野和溪流，在场景中创造纵深感，描绘出风景的平原感或山地感

《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。

马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家。本书精选了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，它们充分体现出这位艺术大师的艺术观，是西方现代主义艺术理论的重要文献，为深入了解和研究西方现代主义艺术提供了宝贵的资料，堪称是一切艺术工作者和艺术爱好者必读的经典。

《中央美术学院附中50年作品经典》：50年来，由全体教职工的精心呵护，学校为国家培养了大量优秀毕业生，为提高高等学术院校的生源水平和教学水平做出重要的贡献。现在附中的校友遍布全国，无论是升学还是直接参加工作的，许多人都成为各地艺术和教育战线的骨干，不少同学以自己的卓越成就，在国内外产生了一定的影响。在中国的当代美术教育史上，中央美术学院附中留下自己的辉足迹。今天，国家的形势有新的发展，附中在办学思想、教育思想、文艺思想等方面面临新的挑战。相信附中的全体教职工，一定能总结历史的经验和教训，继承和发展附中的优良传统，在新的形势下把附中办理更好。

《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚著称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。

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内容简介 本书是中国著名服饰史 学者、上海戏剧学院周锡保 教授数十年来从事中国历代 服饰的研究和教学的成果。 著者在书中按照中国自 古以来至明清的各个历史时 期，系统地分章分期阐述中 国服饰的形成，以及其后的 服饰特色和制度的承前启后 和演变发展。每一章皆以文 献和图例分述男和女的官定 服饰和日常服饰，如冕、弁 服、朝服、公服、常服、燕 便服、军服等，并附述历代 礼仪习俗。全书着重以历史 文献来引证史料所载的图像 和著者在各地描绘服饰实物 所集的形象，又以形象来核 实文献，从而形成本书具有 严谨的科学性和较高的学术 水平的特点，故可作艺术院 校的服饰史和大学历史专业 的民俗学的教材，并供国内 外艺术家从事戏剧、电影、电 视、绘画、雕塑等的中国服 饰设计和礼仪设计的重要参 考。

本书收录了敦煌各个时期最有代表性的各式手姿，此外又收录了高昌王国、龟兹王国、古恪王国壁画中的手姿。

《西方绘画大师经典作品:莫奈》内容简介：19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派最具代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。 征集图片极其不易 宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整理这些散落于世界各地、完成于千年之前的宋代绘画，进而编辑出版《宋画全集》，困难可想而知。 负责编辑事务的浙江大学中国古代书画研究中心引进专门人才，通过运用现代学术成果与科技手段，对海内外存世宋画进行全面系统整理，反映了两宋300余年绘画发展历程的整体面貌，展示了宋画艺术博大精深的文化内涵，并通过汇聚中外文献中宋画研究的典型成果和鉴定意见，为进一步学习、借鉴与研究宋代绘画艺术提供了详备科学的基础性文献。 宋画存世稀少、流传分散、文物级别高，都是收藏机构的重宝。宋画在中国绘画史上处于全盛时期的地位，代表了中国绘画的高峰，不管在哪家博物馆收藏，都会把它视为镇馆之宝，不会轻易示人。因此，宋画图片资源的征集极其不易。仅以对拍摄底片的要求为例，在与日本的博物馆谈判时，对方对出版质量和保护版权方面就心存疑虑。看过出版方在其他博物馆拍摄的大底片后，对方才消除了在底片质量方面的顾虑。在防盗版方面，出版方也制订了严格的措施，真正做到每个环节都有人管理、有人监督，严格防止图像外流，获得对方的认可。为了最大限度地使作品的图像印刷达到真实展现原作原貌的标准，双方协商出了令人满意而切实可行的图像制作方案，成功地拍摄到了最接近原作的底片。 征集世界200家左右博物馆收藏的宋画，不可能一帆风顺。《宋画全集》不可能等收齐全部藏品再出版，只能成熟一部分出版一部分。个别暂时尚难合作的博物馆看到已经出版的《宋画全集》部分卷帙后，相信也会逐渐消除顾虑、转变态度。一时未能入编的宋画，以后可采取补编的形式纳入《宋画全集》。目前，《宋画全集》已经入编存世宋画的98%以上。 印刷装帧精益求精 图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。 高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。 本书装帧 精装版封面包装材料采用国内最大的丝织工艺品生产经营企业“中华老字号”杭州都锦生定制的锦罗缎真丝面料。珍藏版采用传统形制与工艺的红木书盒，经过八十多道工序精制而成。

《彰显生命力:动态素描解析(第2版)》全面剖析如何刻画具有动感及生命力的速写作品。全书向读者细致地展现了如何在速写作品的创作过程中，认真体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么不同的手段进行速写。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导，学会如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。 《彰显生命力:动态素描解析(第2版)》可供正在从事相关专业学习的学生参考使用，也可作为有一定创作经验的相关从业人员的指导用书。

《丰子恺漫画精品集》作者 丰子恺，因于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的第一人。丰子恺一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。