《真实的幻觉:毕加索画传》内容简介：在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。 天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利…… 他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨?为什么乱涂乱画也价值连城?为什么草稿也受人追捧?为什么未完成的作品也成为艺术杰作?为什么恶评如潮的作品几年后突然升值?他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在董诗兵编著的《真实的幻觉(毕加索画传)》中一一解答。 达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说：“从那时候起，他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”

书的内容选择自凡·高给弟弟提奥写的书信，这些书信令人惊叹地展现出凡·高激情悲壮的生命历程。它们是凡·高一生的真实写照，记述了他渴望和绝望的一生。 编者根据凡·高书信中提到的他的作品及一些画家和作家，插入了相关图画和照片二百四十余幅，并从大量美术史论著中节录了相应评论作品六十余则排在边栏，另还插入凡·高绘画代表作品彩版二十七幅。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。虽然，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。

欧姬芙，美国女画家，1920年代在纽约崛起，至1986年辞世，一生作画八十年。她从31岁成为职业画家，一直画到生命终了，创下美国艺术史上第一个女性个展的纪录。这本书讲述的是这位具有传奇色彩的女画家的一生。

《高更艺术书简》内容简介：我离开是为了寻找宁静，摆脱文明的影响。我只想创造简单、非常简单的艺术。为了达到这个目的，我必须回归到未受污染的大自然中，只看野蛮的事物，像他们一样过日子，像小孩一般传达我心灵的感受，使用唯一正确而真实的原始表达方式……摆脱文明束缚的艺术殉道者，回归天真烂漫的原始野蛮人。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

《苦瓜和尚画语录》：在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。

《创意素描的诀窍》是一本强调实践的书，里面覆盖的内容如同想象本身一样广阔，包括58种方法、36个练习和13个逐步示范。在书中，你将学到：把你手中的涂鸦由乱画变成杰作；通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出最具原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。

The Art Book is the first fully illustrated art dictionary. It presents a feast of famous, varied and colourful images by 500 of the greatest artists from the Middle Ages to the present day. Arranged in alphabetical order by artist, it is easy to use. With one large, quintessential image per artist, and an informative text that discusses the work in detail as well as offering information about its creator, The Art Book is both educational and fun. With the turn of every page The Art Book reveals the works that make up the rich heritage of Western Art, including altarpieces, installations, books of hours, oil paintings, frescos, sculptures, watercolours, prints, ready-mades, collages and many more. Aimed at teenagers and adults alike The Art Book is for all those who wish to learn about art without being overwhelmed by complicated theories and art historical developments. Easy to use cross references take you on a journey through the book, to other artists who worked in the same style and other ways the same subject has been treated across the centuries. Glossaries of movements and technical terms explain the sometimes confusing jargon of art historians in simple terms; and an international directory of galleries and museums list the works that are on view to the public. Presenting a fresh way of looking at art, this book is an invaluable resource for reference and inspiration in every home, school, library or studio. Ideal for those coming to art for the first time, it also serves as a visual sourcebook for teachers and designers, and will be a constant source of stimulus and delight for anyone wishing to look at art with a fresh eye.

家里那只老跟垃圾桶过不去的三色小花猫、一大早刚从市场上买回来的鲜嫩蔬果、每天晚上陪着你入睡的卡哇依小熊熊、那年夏天难忘的蓝色希腊之旅……生命中上演的许许多多人、事、物，是不是总让人想望着将片刻的美好化为永恒的记忆？ 借着我们第一次学写字用的铅笔，以简单的线条、多样的笔触、不同的轻重明暗，随性自在地涂涂抹抹，画下自己喜爱的、自己感动的、自己想画的，在愉快的气氛中，体会艺术生活的美好和乐趣。 本书安排了六大主题，涵盖各种不同质感、造型、情境的人事物，并透过清楚的分解过程让读者一步步跟着示范者，轻松描绘出自己的生活点滴，用画笔写日记。

埃贡.席勒，出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 《席勒油画水彩/环球美术家视点系列》编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅，在序文中详尽介绍了席勒的生平，艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

本书将带您认识一位世界艺术史中最特别的绘画奇才，他从事物的数学特性中发掘 美，创造出空前绝后的奇妙之作；他打开您观看世界的第三只眼，促使您重新审视内心的既有观念；也像魔术师一般构造起不可能的世界，使我们乐于陶醉在视觉的"欺骗"中。 艺术家中的“数学家” 计算出来的柱子形状 难于归类的艺术家 生平简介 欣赏艺术的态度 如何使用本书 埃舍尔名作鉴赏 作品中西文目录

历史学与美术学虽然是两个不同领域的学科，前者以政治、经济为大端，后者以视觉美学为大端，但两者却有着不解之缘；历史产生了美术，美术丰富了历史，它们都折射着过去，启发着现代，发展着将来。 本书十篇文章上起原始的少数民族美术，下及清末的“海上画派”，为读者提供了一个图史结合的学术平台。作者力图以史论图，以图证史，深入浅出，揭示美术作品那视觉表象下的历史深层文化内涵，摆脱历史学与美术学互不往来的良方，并以此来激发读者的审美情趣。

《温迪嬷嬷讲述绘画的故事(修订袖珍版)》深入分析三十余幅巨作,包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界,揭示作品底蕴,解释绘画技巧。简明扼要,娓娓道来,温雅隽永,耐人寻味,温迪嬤嬤的《绘画的故事》将你引上一段奇妙的文化旅程。帮你理解、欣赏伟大的艺术。

《从零开始图解西洋名画》内容简介：相信每个人都“看”过《蒙娜丽莎》这幅名画，但你可曾仔细欣赏她带笑的眼神、嘴角？你可知道她身后的风景是高山峻岭？还是小桥流水？透过画作细部的图解，相信你会发现以前不曾注意的细节，进而找到全新的趣味。当你对一幅画有所领悟，一定会从中发现更多乐趣。就让我们从零开始，丰富自己的视觉与想象，提升对美的认知，实践美丽精彩的生活。

《遇见名画中的女人》内容简介：每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。《遇见名画中的女人》将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪。 《遇见名画中的女人》讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达•芬奇、拉斐尔、毕加索、梵•高等著名画家都只充当了配角。

一本实用小书，以艺术流派为线索，介绍了文艺复兴、巴洛克与洛可可、19世纪、现代主义、后现代主义先后五个时期的140个派别，涵盖了所有曾深刻影响艺术史的重要流派。两个版面介绍一种流派，语言简明生动，重点突出，涵盖了每个流派的历史、特点、代表人物、关键作品等各个方面。