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标签：美术
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芥子园画谱
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。 -
高更
1903年5月8日，一位毕生致力于歌颂大洋雨林地区自然与人类的原始的和谐之美的艺术家离开了人世。在离去之前，他与当地殖民官员进行了徒劳而且令人精疲力竭的战斗，但他失败了。他要面对的，是所谓煽动土著居民叛乱和诽谤当局的罪名，并由此要遭受巨额罚款和监禁。要与世隔绝的孤寂中，他忍受了长达一周的肉体的剧烈疼痛，终于离世。这位艺术家就是高更。他曾将其在阿图奥纳的住所命名为欢乐之屋，在小屋木刻浮雕上，刻有这样的话：沉浸在爱中，你将是幸福而神秘的。而他的死，与之构成的对比令人心酸。 -
不再有好女孩
《不再有好女孩:美国女性艺术家访谈录》收录了对二十位不同年龄，不同立志，不同处境，不同性格美国当代女性艺术家的访谈，内容涉及家庭，交际，社会，个人成就等多方面，阐释了并非“不再有好女孩”，而是女性主义影响了女孩。 -
世界名画家全集--蒙克
北欧表现主义先驱者--蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生活的主观意识。他以苛刻偏激的表达方式来传达意念，从而创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡的形象。透过对死的恐惧与生的承受，蒙克的绘画让我们发现生命的可贵与艺术的价值。本书共收录蒙克一生作品200余幅，包括油画、版画、水彩画及生平记录，而对其代表作《呐喊》、《病中的孩子》、《病房中的死亡》等作品更深刻的剖析，内容丰富，让您一览这位艺术奇才的心路历程。 -
米开朗基罗
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历； •透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗； •全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌； •纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献； 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。 -
意大利文艺复兴艺术
当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。 -
玛丽·罗兰珊
平装 20世纪初，在引人注目的巴黎画坛上有一位独具艺术物质和风貌的女画家，她以自己特有的艺术才华和天赋，以独有的画作创造充分表现了当时巴黎女生特有的时尚和风雅，引起了巴黎画坛的特别关注。这就是——玛丽·罗兰珊。本书收录了巴黎女画家罗兰珊的绘画作品，每图附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！ -
莫兰迪
编辑推荐：本书为《世界油画家之林》系列丛书之一。欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调—吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色：在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。 -
世界名画家全集（全10册）
《世界名画家全集》（全10册）包括《20世纪贵族画家——巴尔蒂斯》《新印象主义大师——修拉》《现代艺术守护神——杜尚》《形而上风景静物大师——莫兰迪》《20世纪的雕塑大师——亨利·摩尔》《维也纳分离派大师——克里姆特》《现代主义雕塑大师——罗丹》《西班牙非定型绘画大师——达比埃斯》《存在主义艺术大师——贾科梅第》《印象派画家的师长——毕沙罗》，均使用同一ISBN。 -
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Vincent Van Gogh: The Complete Paintings
The complete van Gogh Vincent van Gogh's story is one of the most ironic in art history. He lived an unhappy and difficult life during which his work received almost no appreciation—finally killing himself by a bullet to the chest, so great was his despair—and is now widely considered one of the most important painters of all time, his works fetching record prices of tens of millions of dollars at auction. This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853-1890) represents a rarity in art history: a detailed monograph on his life and art combined with a complete catalogue of his 871 paintings. This volume also reproduces most of van Gogh's paintings in color for the first time. -
常玉
本书是介绍我国著名画家常玉先生生平事迹的专著，书中按照时间顺序记述了他一生中：少年艺成、留学东京、加入“天狗会”团体、柏林初涉摄影、“巴黎艳丽的肉”、圆顶咖啡馆恋情、作为雕塑介入、以“乒乓网球” 名义赴纽约等重要的事件。 -
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世界名画家全集--康丁斯基
本书对这位光芒四射的大画家有详尽的叙述，除了难得见到的生活照片外，更以300多幅图画配合说明其生平故事、爱情生活以及其艺术生命中各个时期的不同画风和转变情形。是认识康丁斯基、了解抽象艺术的最好读物。 -
英国水彩画大师
《英国水彩画大师:透纳》是河北教育出版社出版。 -
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世界名画家全集--蒙德里安
20世纪几可抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。本书对蒙德里安的艺术历程及新造型主义的绘画理念，加以分析和说明。深入浅出的文字配合蒙德里安的精彩画作，引导读者共享那以绘画为主导的新世界观，体会蒙德里安如何在自然与精神、物质与意识间寻求平衡，架构自由解放的乌托邦 -
佛罗伦萨的美神
《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》：波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。《波堤切利(佛罗伦萨的美神)》收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。 -
提香：威尼斯画派大师
《提香》：提香发迹于16世纪的意大利威尼斯，擅长以色彩来建构气氛，传达感觉，不论是大胆奔放或优雅柔情，都能给他的作品注入跳跃的生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影，画中的人物有精力与尊严，显现了人类复杂的个性与情绪。随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩，又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。他的感性之深，见解之自然，实有助于创造一种有别于现实主义的独特艺术，为艺术之美带来了新的内涵与诠释。提香罕见的创造精神，为人类艺术史开发出全然不同的新世界。
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