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标签：美术
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达芬奇素描解析（下）
《名师解析大师:达•芬奇素描解析(下)》详实的收录并介绍了达芬奇的经典素描以及其素描技法的解析，分析精到、简明扼要，并针对绘画过程中的某些具体的局部特征进行了深入讲解，为广大的绘画爱好者提供了学习大师素描精髓的机会。列奥纳多•达•芬奇（LeonardodaVinci1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达•芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，1482—1499年在米兰期间创作了《博士来拜》（未完成）、《岩问圣母》、《最后的晚餐》等代表作，同时也从事了一些科学研究，他研究领域的广泛和成就是令人惊叹的。1500年从曼陀拉到威尼斯再回到佛罗伦萨，随后完成了不朽名作《蒙娜丽莎》。1506年再次去米兰，1513年移居罗马，1516年又到法国，可见列奥纳多的晚年是在不停的奔走与迁徙中度过的，最后于1519年死于法国。 -
世界绘画大师图典
《世界绘画图鉴(最新修订版)》主要内容简介：这里，你可以与达•芬奇、毕加索、伦勃朗、凡•高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，这本图典会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。 -
上班就是折腾
拥有一本《上班就是折腾》所有上班的陈腐、乏味，到了541的笔下，全都变成爆笑不断的小故事。如果你是一个上班族，如果你老是觉得朝九晚五的日子一成不变，找不出上班的乐趣。你厌倦了上班?讨厌极了你的上司?那，你就绝对不能错过这一本上班族必备绘本541是一个单纯、迷糊、极富同情心和创造力、有点搞笑的女生！！看她的画就能了解，什么叫天生吃这行饭的人！透过她的书。可以认识她，贴近她的生活——同时也是你我最真实的生活！很高兴能够有她这个朋友，现在要把她介绍给大家！ 或许你的故事就会出现在她的图画中喔。 -
素描的诀窍（15周年畅销版）
《素描的诀窍》向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。 ☆55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 ☆伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。” -
水彩画的实质
BBC人气水彩教学节目资深讲师 讲解水彩入门必备知识，分享创作心得 快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力 • 直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范 • 破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范 • 名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范 【内容简介】 本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。 -
五天学会绘画
《五天学会绘画：2分钟奇迹》是一本教你运用“2分钟奇迹”的方法学会绘画技巧的书，是《五天学会绘画》的实操本，目的是给大家提供实用有效的指导性练习以提高五项基本的绘画技能 。书里包含很多锻炼各种绘画技能的新颖的主题、指导范例。为了方便大家绘画，随书附赠一个超大显像板，它能帮助你作画，让你的画看上去更具立体感。如果你完成了书里的练习，你的绘画技能将会有突飞猛进的进步，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 -
印度美术
本书主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。 -
Paul Klee: Painting Music
A talented violinist as well as a painter, Klee drew much of the inspiration for his abstract art from musical rhythms and structure. Like a composer, he developed and harmonized pictorial themes, weaving a complex series of signs and symbols into his painting. In this book, the art historian Hajo Duechting focuses his study primarily on Klee's decade-long tenure at the Bauhaus, where the artist's theories and practice first merged, and where he was to develop his Colour Spectrum, Square and Polyphone painting series. Illustrated throughout with full-colour reproductions of Klee's paintings and etchings, as well as entries from his diaries, this study aims to shed light on an important aspect of Klee's work, while providing insights into his development as an abstract artist. -
我怎样画工笔花鸟画
《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：“我所研究过的古典工笔花鸟画”（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），“我从临摹中学到的花鸟画”，“帮助我的一些古典文艺理论”，“帮助我用笔的书法”。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”，对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。 -
现代生活的英雄
现实主义艺术以对当代生活、现实世界进行客观、冷静、真实的表现为己任。但由于对真实的不同理解，其在历史发展中充满了复杂性，并具体表现为多种不同的甚至看似相悖的表现形式。琳达·诺克林多年来一直研究现实主义艺术，本书作为其代表作之一（曾获美国国家图书奖提名），在充分把握时代背景的基础上，深入剖析了现实主义艺术的本质与问题，并揭示了它与20世纪重要艺术流派如印象派、装饰主义、抽象主义等之间的关系，对于理解和研究现实主义艺术有很大的帮助，读来让人兴趣盎然。 -
人一生要知道的100幅世界名画
《人一生要知道的100幅世界名画》讲述世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛、深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录成本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。 -
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姹紫嫣红
随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。 马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。 -
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E.席勒速写/大师经典速写新选系列
《环球美术家视点系列:席勒素描速写》是由吉林美术出版社出版发行的，《环球美术家视点系列:席勒素描速写》详尽地收入了席勒的素描、速写主要作品。其中大多为首次面世，并介绍了席勒的生平、艺术特色、时代背景等。 -
名画鉴赏手册
本书为许多绘画中最受欢迎、出现频率最高的人物开掘出藏在他们背后的传说，并阐释其象征意义。本书文风栩栩如生、引人入胜，由两部分组成：古典人物部分详细介绍取材自古希腊和古罗马神话及历史的人物，圣经/宗教部分所描述的人物则来源旧约、新约以及此后的圣徒。 -
美术家手册
《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。 -
走进大师
艺术大师是人类历史上一道独特的风景线。他们的艺术和传奇经历常常被罩上一层神秘的面纱，让后人仰之弥高，遥不可及。其实，艺术大师也是一个个凡人，他们的成功，不仅仅是因为其具有非凡的艺术天赋和高超的技巧，更因为他们有着非凡的人生经历和人格特征。 本书试图通过对杰出的西方艺术大师们的人生经历与作品的解读，一步步逼近他们的人性和艺术活动的真相――一个人一生所遭遇的一切在他灵魂深处的投射必将显现在他们一生的劳作之中。 -
水彩画里的色与光
对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着 迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名 教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验， 为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色 与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色 彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、 阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之 间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要 素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原 理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有 意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体 造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作 品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘 画中的。 本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具 创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环 境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好 者将会从中得到有益的指导。 《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上 做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现 意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及 色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的 大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈 到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表 了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运 用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。 百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最 后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的 独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。 这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有 的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。 -
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