《英国速写教学》讲述你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题，《英国速写教学 》一书将成为你的私人教师，它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧， 通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或 章节来把不同的细节一一解释清楚，使你能轻松地领会到其中的道理。这部综合的艺术教程同样也包含了著名艺术家的示范并提供了速写如何应用于其他领域，如服装设计、陶艺设计和纺织品设计的相关技巧。其他的重点：像艺术家那样观察事物一一养成一种把整体和局部同时观察的习惯。用不同的工具来表现不同的效果一一铅笔、炭笔、彩色铅笔、针尖笔、水彩笔、油画棒等。对于各种主题的研究一一风景、人物、野生动物、静物等。坚持不断地画速写及做笔记一一发现有趣的事物，记录景物的细节等。无论你已经是一个艺术家或准备成为一个艺术家，《英国速写教学》将为挖掘你的创造力和表现力，提供最完美的方法。

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。

叶浅予先生说：速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。 速写不独可以独立为一门艺术，为绘画创作立功张本，速写也是可以出如叶浅予这样光彩夺目的速写大家的。

《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

本书为弗洛伊德画册的第二卷，既收录有各种大小尺寸的最新绘画作品，也囊括一批相当精彩的纸面新作，尤其是收录有他对狗的精心刻画，还有对马的最新描绘。他的新刻画对象甚至还包括有英国女王。弗洛伊德的绘画，没有任何颓势的迹象。对这位时代艺术大师的作品，我们称得上是目濡耳染。80多岁的弗洛伊德，以他对动物和人物造型的严密观察，永远定格在历史之上。

全球最受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂•艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ “像艺术家一样思考 ”系列不仅是一套讲绘画的书，更是一套讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作教材来看待。它解放了很多人的思想。 “像艺术家一样思考 ”系列，是贝蒂•艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 她运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑——右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常的生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式！至今为止，全球已有上千万人运用她的绘画方法学会了绘画。 “像艺术家一样思考 ”无论你是否学过绘画，翻开书，你会发现，绘画像骑单车一样容易！

莫高窟是座被埋在大漠之中的宝库。20世纪40年代起陆续有学者艺术家前赴研究，在此扎根落户、奉献余生，子辈孙辈终生守护国家文物。《敦煌壁画复原图》即是一家三代敦煌艺术研究者的心血之作。本画册按年代排序，筛选复原画作170幅，带您一览美丽庄重的艺术文化瑰宝！

这是一部色彩理论和实际应用的通用指导，为艺术家和设计师提供一系列的色彩概念，条理清晰，简单易懂。斯蒂芬·潘泰克和理查德·罗斯在艺术设计以及自然领域中采撷了许多不同凡响的图例——包括一些高品质的全彩色照片和图形，精挑细选每一个图例，以求最好地体现主题。两位作者还采用独特的章节模块形式——每一个模块章节用两个页面展开论述——允许教师自由地对课程排序，以适应个人的教学习惯。 　　《美国色彩基础教材》将理论和实际有效地结合，为艺术和设计的初学者提供重要的参考资料，是一本随时可翻阅的色彩概念应用手册。 　　《美国色彩基础教材》这本书充满着对色彩的敏感！艺术和设计就需要这种敏感、专注和感知。 　　本书是一本指南，揭示了许多色彩性质，并将它们应用于实际。要对色彩敏感……探索并乐在其中。

芥子园画传（第三集 花卉翎毛 巢勋临本），ISBN：9787102012551，作者：胡佩衡，于非闇选订

一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。 绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。 佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。 对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。

《绘画构图学》介绍了:绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就绝对是你不能错过的一部分。本书围绕草木花卉这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。

《平面构成》主讲平面构成，平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷率动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图象和表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养学员的艺术思维能力和设计能力，尤其有重大作用。 《平面构成》作者黄刚，系中央工艺美术学院环境艺术系学士、硕士，曾任教于北京建筑工程学院建筑系，对现代设计基础的研究颇具心得，《平面构成》从成人教材的要求出发，力求简明清晰，并以大量图象范例，提供学员参考，内容精练，图象丰富，按照进度，对学员提出一定的作业要求，只要学员严格按照要求进行练习，收效一定是会很快的。

《在黑暗中绘画》内容简介：创造力是我们解决问题的源泉，做出决策的基础，是实现我们的雄心壮志和展现我们智慧的保证。成功开发创造力的方法是点燃你的灵感之花。 贝蒂•艾德华向我们证实，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。只要几个小小的练习，就能改变你的创造力：画线条，练签名，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影。简言之，画出那个连你自己都不认为存在的深藏在你心中的艺术家！ 贝蒂•艾德华认为，左脑和右脑的分工导致人们左脑统治日常生活，而绘画就是要让右脑复苏，用一切手段迷惑、欺骗、懈怠左脑，解放右脑的灵感。 海报：

《美国绘画透视完全教程》教授你如何掌握绘画中的透视关系，通过深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你轻松的掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。

James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, follows Imaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter. A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist. This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series, Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction. "James Gurney's new book, Color and Light, cleverly bridges the gap between artistic observation and scientific explanation. Not only does he eloquently describe all the effects of color and light an artist might encounter, but he thrills us with his striking paintings in the process." --Armand Cabrera, Artist

当你期待孩子对如波提切利、维米尔、德加、夏加尔和波拉克的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。本书告诉你如何激发孩子对艺术的兴趣？带孩子成功参观的秘诀是什么？每个年龄阶段对艺术的关注点有什么不同？ 本书颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁，走进艺术的起点就是作品！弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了世界最知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是第一本真正写给孩子看的艺术书！ 本书第一部分是5~7岁、8~10岁、11~13岁三个年龄阶段的孩子对艺术品理解的不同特点；第二部分是写给家长、教育者的艺术基本常识；第三部分是名作赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，很容易就找到适合不同年龄孩子的解答。

30天学会绘画，ISBN：9787532280964，作者：（美）马克·凯斯特勒 著 管锡培 译