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标签：理论
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向拉斯维加斯学习
《向拉斯维加斯学习》(原修订版)与文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是现代主义建筑思潮的宣言，文丘里反对密斯·凡德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为群众不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》(原修订版)中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观，向拉斯维加斯学习。 -
建筑的复杂性与矛盾性
建筑的复杂性与矛盾性，ISBN：9787508433462，作者：（美）罗伯特·文丘里 -
中国古典园林分析
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。 全书共分25个章节，并附有大量的插图及照片。 -
科幻小说面面观
《科幻小说面面观》内容简介：科幻文学是科学和未来双重入侵现实的叙事性文学作品。这种文学发端于人类“认识自然”和“改造自然”的活动速度显著提高、开始对质朴自然的生活产生影响的时刻。自工业革命以降，现代化成为社会变化的主流，科幻文学用自己特有的叙事方式，描述并参与了这一宏观的社会变革。 -
戏剧技巧
“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。 -
戏曲本质论
本书试图建立一套阐释中国本土戏剧的新理论。它摈弃了“戏曲”和“戏剧”相并立的传统观念，在假设各民族戏剧具有共同的“戏剧”本质的前提下，把对于中国本土戏剧特殊本质的描述建立在更为深入的中、西戏剧比较研究的基础之上。 -
西方艺术新论
《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。 -
杂志产业
编辑推荐 本书分杂志的历史、经营管理与设计制作三个部分，对美国杂志进行了广泛、细致、深入研究。第一部分从历史的角度研究了杂志的报道特点、广告角色、不同时代的接受状况与市场定位，以及杂志与政治、文化复杂的交互作用关系。第二部分提供了大量的杂志行销的盈亏信息，从市场生存的需要出发，翔实地剖析了杂志的经营管理中需要注意的关键问。第三部分从工艺技术角度研究了杂志的编辑技巧、外观设计与制作工艺，同时还研究了杂志信息的限制问题、诽谤问题、版权问题等杂志管理中常见的法律问题。最后探讨了21世纪杂志的发展趋势，并对杂志的发展进行了深刻的人文思考。 本书一直受到教育工作者和专业人士的称赞，被美国40多个新闻与大众传播院系采用为教材，而且在美国和加拿大的媒介和传播项目研究中广泛运用。 -
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戏剧
《戏剧》(第6版)集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的最新动态，最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。作为最受欢迎的大学教材，《戏剧》(第6版)最大的特点就是"不像"教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体，最能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页，你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一《戏剧》(第6版)呢?科恩既是学养精深的学者，又是经验丰富的职业导演，还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧，同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界，传达普遍的戏剧价值理念”的著作，科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲，考察戏剧历史，深人体验戏剧的不同形态；为了与最新的戏剧发展保持同步，二十多年来，《戏剧》(第6版)不断增订再版，成为当今美国最具权威和最受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。 -
大众传播理论
这是一部全面而权威的大众传播理论专著，也是一部对国内师生而言因独辟蹊径而值得细读的经典教材。书名虽然叫做"大众传播理论"，却并非我们常见的那种分门别类地介绍各种理论的集合体；而是采取历史视角，关注两大传播理论学派(社会／行为理论和批判／文化理论)的起源和演进的传播理论史。丰富的名词解释、案例、参考资料、概括性表格、重要学者及著作列表使本书成为一本优秀教材。它被国外多所高校用作传播学专业学生的高级读本。 -
中国古代画论类编
《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。 -
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人类传播理论
我不止一次地发现具备一定背景知识的学生——尤其是高年级本科和研究生——特别欣赏本书的明白晓畅。……第七版仍然坚持了高标准的读者定位。本书不是写级那些对传播理论一无所知的入门者。虽然我可以把本书的写作“降低”到这种最基础的层次，但那些高年级本科生和研究生更需要一本传播学理论进行概观式介绍的教科书。这本《人类传播理论》旨在为这些学生提供一本高质量的教科书，帮助他们完成本科的专业学习，为他们开始研究生阶段的学习打好基础。 在林林总总的传播学著述中，这部《人类传播理论》堪称上乘之作。本书自1987年第一版问世，迄今为止已经出到第七版，对传播学这门二战后兴起的新学科来说，一部学术著作能连续25年高居“排行榜”，其地位与价值也就可想而知了。 -
空的空间
《空的空间》主要内容：戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。 -
翻译的艺术
本书从台北初版的《文学翻译谈》中增选几篇文章，第一篇是是作者在河南大学的讲稿《翻译的哲学》，讲稿中提到文学翻译的本体是“美”，方法是“化”，目的是“三之”（知之、好之、乐之），认识论是“艺术”论，简单说来，文学翻译廉洁是三美、三化、三之的艺术。 第二篇文章是《世界文学》发表的《文学翻译与翻译文学》，文中提到文学翻译的目标是要成为翻译文学，要把文学翻译提高到文学创作同等的地位，一流文学翻译家的作品，和一流作家的作品，读起来应该没有什么分别。 第三篇文章是上海《外国语》发表的《文学翻译：1+1=3》。如果说前一篇文章说的是翻译和文学的关系，这一篇说的却是翻译和科学的关系。 第四篇文章是《谈“比较翻译学”》。本书通论中的第一篇文章是《翻译中的矛盾论》，这一篇可能说是《翻译中的实践论》，用实际译例来说明《发挥优势竞争论》。其实，本书专论中的文章多半都是比较翻译的实例。 -
寫作的零度
「文學有如燐光，在它將要熄滅之際，才能閃耀最亮麗的光芒，」 ──引自《寫作的零度》 寫作的零度，零度式的寫作。巴爾特（R.Barthes）總是可以掙脫語言的自然枷鎖，操弄文本（text），嬉玩於遊戲之間。 他是一個宣讀「作者已死」訃文的作者，一位教師、文學家、文化哲學家、文藝理論批評者…，是承續蒙田以來的散文繼承人。多采多姿的文學生涯，他，是法國文學新趨勢的一個縮影。《寫作的零度》，這個以語言學術語「零度」為篇名的著作，是巴爾特的第一本書，算是他形式主義文學觀的一份綱領宣言。 當時，所流行的存在主義文學，巴爾特的形式主義文學，與之相互對立。他認為，前者只提出了「外部」的回答，而他卻是要深入文學的內核裡去。 作為一個名作家，他極偏愛簡短形式，例如：日本的俳句或語錄體。而且正像一切真正的作家一樣，使他入迷的，正是「細節」──經驗的簡短形式。甚或，做為一名散文家，在大多數的情況下，他也僅寫簡短形式的作品，他所寫的書籍，往往是短文的集合，而不是「真正」的書，是一個個問題的記敘而不是統一論證。 晚期的他，寫作屬於他在形式進行最大膽嘗試之列：一切主要作品都以連載的而非線性的形式組織而成。純粹的文章寫作，保留給了文學的懿行或新聞式的即興之作。 然而，這些晚期的寫作中，表現力甚強的形式，只是揭示他一切作品中隱含的慾望：「渴望對斷言性表達具有一種優先性的關係，就是藝術具有的那份快樂性」。因此，他不斷把教授比喻作表演、把閱讀比作色情的感受、把寫作比作勾引。他的聲音也越來越富個人色彩，越來越充滿「個人氣質」。他的思想越來越明顯成為一種表演，正如其它偉大的反系統論述的哲學一樣。只不過是，巴爾特總以彬彬有禮的溫和姿態來表演。 本書是屬於早期作品集，付梓前夕，巴爾特回憶當時，他漫步於巴黎街頭的緊張心情，那時他已意識到，這本小書，將會對法國文學研究，帶來深遠影響。經由這本書，一方面，我們可以了解巴爾特如何透過寫作形式的分析，來解剖資產階級文學生命的內在危機，另一方面，也提供了文學內容與形式相關的語言以及符號學分析。(文/Delezue) -
谈美
開場話 7 一、我們對於一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的 13 二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離 21 三、 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化 31 四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感 41 五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想 49 六、“靈魂在傑作中的冒險”——考證、批評與欣賞 57 七、“情人眼底出西施”——美與自然 67 八、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤 77 九、“大人者不失其赤子之心”——藝術與遊戲 87 十、空中樓閣——創造的想像 97 十一、“超以象外，得其環中”——創造與情感 107 十二、“從心所欲，不逾矩”——創造與格律 117 十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模倣 125 十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感 133 十五、“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化 143 -
艺术概论
《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 《艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。 《艺术概论》的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。 《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是，这六章虽独立成章，却不是独立存在的，它们是一个整体，一个完整的体系，各章之间有着内在的逻辑关系。 首先，从大的关系来看，前三章与后三章可以分为两个大的部分。第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看作是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。总之，这两大部分并不是相互割裂或相互平列的，它们之间有着必然的逻辑联系，是一个系统的流程。 -
史通
《史通》是我国唐代史学家、思想家刘知几的代表作，也是中国历史上第一部史学理论专著。《史通》共有二十卷，分为内、外两篇。《史通》一经成书就颇受人们的关注，历代注家连绵不绝，以清代浦起龙的《史通通释》最为流传。故这次重印，我们也将浦起龙的“通释”按内容排在相应的每一段本文的后面，以方便阅读。此外书中还收入了当代史学大家吕思勉先生关于《史通》的评论。可谓一册在手，尽可见中国史学理论之脉络。
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