该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

《版式设计指南》突破设计困境，轻易地创建引人注目的版式。这里你会发现数以百计能产生大胆创意的直观或文字的方法，以及富有独创性的解决之道，可令你的设计毫无问题地面对挑战。

《平面设计材料表现与特殊效果》是一本涉及到数百种处理方式的指导书，并讲述了在你的设计中如何正确运用这些处理方式的相关知识。你将获悉众多设计理念、难点、缺陷，还有那些富有经验的设计者运用那些设计效果的心得体会。 设计者喜欢在他们的设计中融入特别的元素，让设计显得出众。这些特殊处理常常是使得观者与设计产生共鸣的要素。然而，这些特殊的润色成本常常是昂贵的，而且要正确地运用它们也相当困难。

《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》内容简介：艺术与商业日渐和谐，划分高尚艺术与流行文化的分界线逐渐模糊，艺术家的身份也开始复杂。他们在矛盾中寻找一种融合，在自我与从众的交织中焕发新的活力，在这个时代.这无疑是适用且积极的方式。当这样的艺术环境遇见插画这种表达方式时，又会产生怎样的局面呢？很长一段时间，插画艺术的话题相对个人化、创作相对简单、内容相对时髦和浅显.它从未风光地踏上过艺术的红地毯。然而现在，载体的多元化和生活化，以及表达方式的潮流和自我成为了插画艺术的独特优势，这种能迅速与时尚和商业发生交融的基因，使插画艺术的价值被史无前例地最大化。插画今日的风光和往日的窘相不可同日而语。 今天的它就像左右逢源的社交女王，灵活地游刃在艺术和商业之间。也正是插画艺术毫不遮掩的对大众的亲和力才让它获得了不错的商业价值，成为了适应这个时代艺术秩序的关键。可以说，插画艺术在现阶段的商业市场正如鱼得水。《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》展示了最当红、最让人惊叹的当代插画艺术家。他们游刃有余地平衡在艺术与商业之间，一方面.插画艺术家们努力释放自己的个性，其作品透露出的真诚、热情和偏执一览无余：另一方面，他们的商业表现也展现了插画艺术在生活中的强大影响力和号召力。

《日本传统图案设计》分为两大部分，即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容，并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用，并从设计的角度，讲解商业作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。 大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。 收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。 在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。 原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。 原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

好設計，真有法則可遵循嗎？ 為什麼有的設計，就是比較好看、好用， 甚至成為經典？ 完整揭露「好設計為什麼好？」的100個祕密。 深入淺出，圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。 涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。 避免致命錯誤，是消費者看懂好設計的必備常識，更是專業設計師作品升級的對策寶典。 為什麼有些設計，就是比較好看、好用、搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對了什麼.，又做錯了什麼？ 在這本全球設計人士一致好評推薦的書中，無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者，甚至是一個消費者，都可以立刻找到門道，培養出判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。 不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計，所有從事設計相關的工作者，都在不斷思索同樣的問題： 如何增加視覺吸引力、如何增強功能並方便使用、如何影響使用者的認知、 如何增加設計的美感，以及如何做出最好的設計決定。 困難的是，設計跨足了不同領域的專業知識，過程中還牽涉許多複雜的操作。本書是第一本跨越各專業領域的設計書。書中列出了100個放諸四海皆準的設計法則，從「80／20法則」（80／20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby－face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self－similarity）到「說故事」（storytelling）……，從這些法則中，你可以快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，開啟更多靈感與創意。 例如： 「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」 「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素。」 「看到有魅力的人，會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德，以及可親。」 「在設計角色或產品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」 「人們傾向偏愛大草原般的環境，而較不喜歡如沙漠、山脈等簡單的自然景觀。」 「所有的產品會相繼走過四個階段：發表、成長、成熟、衰退。」 「複雜的行為很難教會。最好分解成小一點、簡單一點的副行為，然後一個一個的教。」 ■本書目錄 1.80／20 rule 80／20規則 2.Accessibility 容易使用 3.Advance Organizer前導手冊 4.Aesthetic－Usability Effect美就是好用的效果 5.Affordance 功能可見性 6.Alignment 對齊 7.Archetypes 原型 8.Attractiveness Bias 魅力偏見 9.Baby－Face Bias 娃娃臉偏見 10.Chunking 意元集組 11.Classical Conditioning 古典制約 12.Closure 閉和 13.Cognitive Dissonance 認知失調 14.Color 顏色 15.Common Fate共同命運 16.Comparison 比較 17.Confirmation 確認 18.Consistency 一致性 19.Constancy 恆常性 20.Constraint 約束 21.Control控制 22.Convergence聚合 23.Cost－Benefit成本效益 24.Defensible Space 可防衛空間 25.Depth of Processing 處理深度 26.Development Cycle 開發週期 27.Entry Point 進入點 28.Errors 錯誤 29.Expectation Effect預期效應 30.Exposure Effect 曝光效應 31.Face－ism Ratio臉部主義比率 32.Factor of Safety 安全因素 33.Feedback Loop反饋循環 34.Fibonacci Sequence 費布那西數列 35.Figure－Ground Relationship 形象－背景關係 36.Fitts’ Law 費茨法則 37.Five Hat Racks五帽架 38.Flexibility－Usability Tradeoff 彈性－使用性替換 39.Forgiveness 寬恕性 40.Form Follows Function 形式追隨功能 41.Framing 框架 42.Garbage In－Garbage Out 垃圾進、垃圾出 43.Golden Ratio 黃金比例 44.Good Continuation 連續律 45.Gutenberg Diagram 古騰堡圖表 46.Hick’s Law 席克法則 47.Hierarchy 層次 48.Hierarchy of Needs 需要的等級 49.Highlighting 強調手法 50.Iconic Representation 圖象表徵 51.Immersion 專心一制 52.Interference Effect 干擾效應 53.Inverted Pyramid倒金字塔 54.Iteration 重複 55.Law of Pragnanz 布拉哥南斯律 56.Layering 分層法 57.Legibility 容易識別 58.Life Cycle 產品週期 59.Mapping 映射 60.Mental Model 心智模型 61.Mimicry 模擬 62.Mnemonic Device 記憶技巧 63.Modularity 模組化 64.Most Average Facial Appearance Effect 最平均臉型效果 65.Normal Distribution 常態分配 66.Ockham’s Razor 奧卡姆剃刀 67.Operant Conditioning 操作制約 68.Orientation Sensitivity 定位感 69.Performance Load 效能負載力 70.Performance Versus Preference表現對上偏愛 71.Picture Superiority Effect 圖優效果 72.Progressive Disclosure 進階展開 73.Prospect－Refuge 全貌－庇護 74.Prototyping 雛型設計 75.Proximity 接近 76.Readability可讀性 77.Recognition Over Recall 辨認比回想重要 78.Redundancy 候補 79.Rule of Thirds 三分定律 80.Satisficing 滿意法 81.Savanna Preference 大草原偏愛 82.Scaling Fallacy 規模的謬誤 83.Self－Similarity 自相似性 84.Serial Position Effects 序列位置效果 85.Shaping塑造 86.Signal－to－Noise Ration信噪比 87.Similarity 相似性 88.Storytelling 說故事 89.Structural Forms 結構型態 90.Symmetry對稱 91.Threat Detection 威脅偵測 92.Three－Dimensional Projection三維立體投射 93.Top－Down Lighting Bias由上而下光源偏見 94.Uncertainty Principle測不準原理 95.Uniform Connectedness 均質連結性 96.Visibility 可見性 97.von Restorff Effect 梵雷斯托夫效應 98.Waist－to－Hip Ratio 腰到臀比例 99.Wayfinding 找路 100.Weakest Link 最弱的一環

《新平面14》是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计的方方面面。全书共分五个版块：人物、学术、生活、平台、信息，其内容新颖、前沿，是设计专业者不可多得的理想读本。面设计是视觉文化的一部分，在知识经济的背景下，它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。《新平面14》集结了国际，尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国最新的平面设计理论和作品，可以展示时代发展的一个侧面，希望给业界以借鉴和交流。

《版式设计基础教程》从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。《版式设计基础教程》还有一个最大的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此《版式设计基础教程》更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。《版式设计基础教程》凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们一定会受益匪浅。版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不一定会做出优秀的版式设计。

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

作为一位平面设计师，为什么一定要依赖那些已有的字体、用别人的图形——如果你能够创造自己的标志、字体和书写的话。莱斯利·凯巴加是畅销书《设计色彩组合指南》的作者，他写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用。在本书中你将学到：·用传统方式和电脑软件绘制富有创意的标志设计·对高质量字体和标志设计的敏锐体察；·设计你自己的定制字体；创办赢利的标志、字体和书写设计事业；在标志、字体和书写方面，这是目前为止最为全面的论述!本书阅读轻松、浏览有趣，图例丰富，使得学习字体设计成为乐事。它提供了从开始到完成的所有信息，这正是你在今天竞争激烈的设计市场要获得成功所必需的。 这本书里面有你没有想到的各种事情——即使你最大胆的想像也从未想到过，在字体和标志方面你需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特 这是一本非常个性化的书，超越了一般的程序手册，在别的地方你很难找到这样的实用信息。我喜欢书中时而来一点真真假假、疯疯癫癫的调侃，它对于字体很严肃，但丝毫不古板。——马修·卡特 20世纪的凸版照相和快照，数字字体和电脑绘制的技术潮流，在这二者之间，本书搭建了一座急需的桥梁。莱斯利·凯巴加将字体和书写设计的所有传统法则融合了起来，并将它们应用到我们今天的工作方式上。——迈克尔·多里特 这本书澄清了如今在字体设计排版方面的种种喧闹混乱，显示了怎样让字体书写为几乎所有的目的服务。凯巴加的风格、精力和幽默感，使得他的这本书成为我所见过的最全面的字体和书写指南。——罗杰·布莱克

該年鑒屬日本字體設計協會（Japan Typograhy Association）官方出版物，本期版式及裝幀由南部俊安（Toshiyasu Nanbu）設計，Graphic-sha出版發行。 關於南部俊安： 1951年出生於大阪。1969年畢業於大阪都立工藝高等學校。1988年創建“Taste”設計公司 ── 日本從事設計項目和產品設計最主要的設計公司之一。1995年獲第7屆東京字體指導獎金獎（The 7th Tokyo Typedirection in Japan），2005及2007年香港設計師協會金獎獲得者，2007年ADI設計獎年度成就獎獲得者。

这是一个设计全球化的时代，立足台湾这座丛尔岛屿，我们必须要扩大个人的视野，以放大格局的角度去观察反省隐藏世界各个角落的创意，并培养专属于个人的宇宙观。 20创意国度× 50新锐设计师﹦300+横跨全球版图的平面设计作品 50个定义平面设计的新锐设计师(团队) +全球化角度欣赏平面设计风景 延续The Young & Talented系列，La Vie严选的「世界新锐平面设计300+」锁定全球50个顶尖平面设计师，300件奔放跳跃纸张的设计作品，在欣赏这些刺激你我视觉感官的创意美学之余，我们更以这群CREATIVES的「世代GENERATION」为横轴、「国家NATIONALITY」为纵轴，去观察他们启动「全球GLOBAL」平面设计版图的创意思考力！ 从海报Poster →唱片Record Sleeve Art →传单Brochure →书籍Book →包装Packaging →字型字体Typography，无论是内敛、狂放、简约、抽象，平面设计在传递造型与结构的设计语言同时，也表现出设计师独特的创意美学。在观赏多元平面设计表述的同时，也打开了你认识世界的另一扇窗口。

《芬兰平面设计十人谈》不是简单地向读者介绍芬兰设计师和他们的作品，而是重点介绍这些作品创作前后的故事。想要通过这样的故事，让读者实现与设计师的“对话”，在创作思路、创作方法以及如何发现素材、如何提炼素材、如何进行图形创意、如何修改作品甚至是设计师如何处理工作和生活中的一些矛盾等多方面得到启发。

本书是一本西方国家图案图集。书中集结了当代最有天赋的50为设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。

这是由一位坚信“个人可以改变世界”的加拿大资深平面设计师撰写的小书。作者用游记式的行文，希图改造后工业文明中我们对于“造物”那咄咄张狂但又窃窃嗫嚅的可笑面貌的执迷不悟。其内的诸多故事，也紧紧围绕着作者从业30年来在“设计制度”，特别是与平面创意表现领域内的社会伦理和行为规范构建相关的种种行迹。 而对于专业和社会诸多缠绊的思考，在阅读此书之后，不同层次的每一位设计师都将获得一种新的挣脱的力量。 引言　1 创意之本：削减“大规模欺骗性武器”　4 第1章　现在开始　7 第2章　超越“绿色”：就手的谎言　21 第3章　波普风景　31 第4章　武器：视觉骗局，被制造出来的需要　49 第5章　真实所在：险境　61 第6章　酒，女人与水　73 第7章　诸感顿失　85 设计解决：便利的真实　102 第8章　为何当下最适时?　105 第9章　怎样扯淡，又怎样讲真话　121 第10章　做好事才是好设计　129 第11章　职业风气之变　135 “誓言做好”　146 第12章　一位(任何)专业人士能做些什么？牢记！　148 附录A　《“要事为先”宣言》　159 附录B　《GDC道德规约》摘要　160 附录C　《AIGA职业标准》摘要　161 附录D　挪威及中国之路　162 注释　165 问题讨论　176 致谢：一小群与此相关的公民　177 关于作者　178

规格：240mm*160mm 内容主要是对优秀的设计师进行采访，包括:Stefan Sagmeister(施德明)、Niklaus Troxler、Catherine Griffiths和Henry Steiner这些设计师在对世界上24个国家100个小型工作室研究之旅启程以前，都在小型工作室或大公司工作。在学习了这些小型工作室的理念、工作方式和日常规范后，人们提出了一个核心问题：小型工作室能否生存于现代平面设计的世界？ 此书是写给那些为小精品店设计工作室感兴趣的人以及追求拥有一间属于自己的工作室的年轻的设计师们，怎样才有可能呢？小型工作室是否有将来？小型工作室与大型公司有什么区别呢？通过在具有特色的小型工作室的工作经验，年轻有为的设计师们同样能在设计工作中发现自己的价值。

這本設計書，我們等了45年! 世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言 1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典 台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市 完全復刻企劃，中英對照限量紀念版 特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀 本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。 從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。

《世界顶级时尚品牌&平面设计》的核心是分析23个印刷、颜色选择、展出请柬、网站、香水、化妆品案例，同时探讨时尚设计者和平面设计者之间的工作关系，他们包括保罗·史密斯和艾伦·阿保德、亚历山大·马克奎与约翰·加里阿诺和迈克尔·纳什、唐娜·卡兰和特雷·莱尔德以及三宅一生、维维安·韦斯特伍德、D&G自身的平面设计团队。塔姆辛·布兰德是《观察家》报的时尚编辑，主要撰写有关时尚以及设计的文章。她以前曾担任过《独立报》的时尚编辑，还曾为《GQ》、《哈泼氏百货商店》、《Elle》、《Marie Clair》（台湾译作《美丽佳人》）等时尚杂志工作过。塔姆辛·布兰查德出版的书包括《鞋子：最美的脚部时尚》和《时尚前沿：安东尼奥·布拉迪》。