《字体设计原理》证明了字体已经超出了一个页面上的字体群，它是一种可以承载咨询而且远比它所代表的口语更能引发感情的语言。

《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。 主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。本书还收集了埃米尔·鲁杰尔的文章《传达与形式——文字设计》。 《今日文字设计》由赫尔穆特·施密德构思、编辑和设计。本书在1980年作为日本著名设计杂志《创意》的特刊出版，接着在1981年以书籍形式由日本诚文堂新光社再版。许多年来，本书赢得了业界的广泛赞誉，现推出新的扩编版。 今日文字设计 沃尔夫冈·魏因加特 我的字体案例之形态学 沃尔夫冈·魏因加特的文字设计 维姆·克劳威尔 实验性文字设计与实验的需要 新形态，新技术 表现性文字设计探索 多样性空间的文字设计 共时性的文字设计 视觉象形的文字设计 杉浦康平 汉字与假名的二元性共振 宇宙观的文字设计 非语言的文字设计 信息性及实验性文字设计 埃米尔·鲁杰尔的文字设计 埃米尔·鲁杰尔 传达与形式——文字设计 节奏性的文字设计 功能性的文字设计 卡尔·格斯特纳的文字设计 带饰线的文字设计 威姆·克劳威尔的文字设计 连续性的文字设计 信息性的文字设计 动感的文字设计 重复性的文字设计 实验性的文字设计 绘画性的文字设计 运动感的文字设计 佛朗哥·格里尼亚尼 有关现代文字设计的评论 文字标识设计 有目的的与可发现的偶然性 操控偶发性的文字设计 约翰·凯奇 《2页，122个关于舞蹈和音乐的单词》 政治性的文字设计 看与读的文字设计 文字设计的先驱 菲利波·插马泰.马里内蒂 达达主义运动 库尔特·施维特斯 埃尔·利西茨基 扬·奇希霍尔特 拉斯洛·莫霍伊-纳吉 赫伯特·拜尔 约斯特·施密特 皮耶·茨瓦特 赫尔穆特·施密德 《今日文字设计》的今天

生活中節奏順暢的事件處理，不多不少的適切狀態，才是真正好的設計。50個在設計完成品上看不到的掙扎、衝突、不好意思、疼痛與焦慮。從外圍開始掃射入裡，直視他人，也直視自己。it doesn't make sense。已經存在的東西，不必然定義成正確。究竟在這一切不妥的對面，會否有一種妥的存在？ 視線表紙說明： 「Format煞有介事，卻無以名狀、cover訊息、不讓外界看透。像看某一本不需要被其他人知道的讀物；或故意製造一種理解與形式表象的誤導、捉弄的誤會。」書衣對褶，正面兩面皆可使用。書寫「UNTITLED XX」並壓上不規則燙金色塊。表紙包覆住書的本體，遮住旁人的目光，於是我們得以私密地，透過閱讀悄悄進入聶永真的視線裡。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

Typography today exists in conflict with classical font design and contemporary influences such as analogue distortion, screen applications, street culture, deconstruction, hand lettering and illustrative letter forms. Type One not only presents an overview of the diversity in current typography, but also reveals where conventions have become established and where valid new approaches exist. In addition to a rich selection of typefaces and their applications, the book features articles by and interviews with international experts such as Jean François Rappot, House Industries’ Andy Cruz and Ken Barber, Norm and Professor Tanja Diezmann. Topics range from the democratization of the font creation process by the computer to how much existing approaches are based on the same fonts. These texts are edited and commented by Silja Bilz, former project and product manager for Corporate Type at the renowned Linotype Library. While Type One provides practical context and examples, it also investigates the experimental and inspirational side of font design. This combination makes the book an essential resource for anyone seeking an up to date exploration and understanding of typography.

成品开本： 18.5cmX24cm，锁线露脊装，竹盒内装有厚、薄书各一本，厚书348P，薄书64P。 图书简介： 守拙始得，得自然之妙法； 薄书以书法大师董阳孜的“妙法自然” 为主题，收纳了董阳孜的二十四帖书法，每一帖包含一到两个有意义的字，例如：义、爱、乐、守拙、虚怀等等，反应中华民族的哲学。 厚书收纳了日本、韩国、中国大陆和台湾、香港、澳门等地共40位设计师，为“妙法自然”主题专门设计的每人六件作品，当中皆包含二十四帖中的字，设计师各自探讨不同概念。其中包括永井一正、松永真、浅叶克己、靳埭强、刘小康、刘开、何见平、聂永真、陈普等设计师。 Ingenuity follows nature Measures: 18.5 X 24cm, lock line, packaged with a luxurious bamboo box, including two books, the thick one with 348 pages and thin one, 64 pages. Description: Nature can only be followed by the one who is faithful, genuine and can keep a rustic simplicity; The thin book titled “Ingenuity follows nature”, involves Ms. Tong Yang-Tze’s 24 sets of characters and phrases, with one or two meaningful characters included for each set, for example: righteous, love, joy, keeping a rustic simplicity, a modest heart, etc., reflecting the traditional chinese philosophy. The thick one includes more than 40 designers from Japan, Korea, Mainland China, Taiwan, Hong Kong and Macao and so on. Each designer design 6 sets of works specially for the title “Ingenuity follows nature”, all referring to the characters mentioned in Ms. Tong Yang-Tze’s 24 sets, researching on different concept. Those designers are Kazumasa Nagai, Shin Matsunage, Katsumi Asaba, Tai Keung Kan, Freeman Lau, Kai Liu, He Jianping, Aaron Nieh, Pu Chen, etc. 售价 : RMB300 Price: RMB300 欢迎团购，可享受一定折扣！ 有意购买可联系 Tel: + 86 571 8709 8605 Mall: info@hesignchina.com 或至hesign一楼书店购买 浙江省杭州市西湖区转塘创意路一号A2楼 A2F, Phoneix Creative Park No.1 Creative Road, Zhuantang town, Hangzhou

设计作为一种共识，已贯穿我们的生活； 设计作为一种观念，于我们大多数人却是陌生的， 这个一个关于设计的尴尬时代。 设计文化到底为何事何物？设计应该解决什么问题？ 关于设计，如何学习、应用、再创造？如何保存、研究、再发现？ 这是需要一一解答的问题。 过去的香港不一定是未来的中国内地， 未来的内地却一定有机会借鉴过去的香港； 香港设计是走在我们前面的借镜， 一同与香港设计名家畅谈心路，反思、探寻设计发展的方向。 设计，并不重要；它已不是一个名词以及表面的普世感受， 设计，的确重要，因它已改变世界。 靳埭强：并不是多数设计师能够从设计中看到自己的态度，有些只是停留在表面，这不是一个好的影响与互动。 何周礼：为什么中国不能有“中国包豪斯”（Chinese Bauhaus）呢？大家仍是依然故我，中餐一定要用筷子，西餐一定要用刀叉。 刘小康：要成为一个成功的设计师，你就不能只爱设计，那不会成功的。设计只是一个手段，你一定要有自己的内容，一定要找一些你爱的东西。 李永铨：客户很重要，这不单单取决于公司里有多么优秀的设计师。而我开公司就是为了要寻找理念相同的客户，只有这样我才有成功的空间。 李志清：对于漫画创作，无论是完成委托的工作或者是自己的创作，总是希望在绘画中追求独立的自我。 高文安：我们要明白，做建筑也好做设计也好，服务客人、解决问题是我们的行业准则。客人付钱给你，还要听你说三道四，这不合理。 麦雅瑞：我设计的短发女仔形象，有东方人内敛、娴静的性情，东方人欣赏内在的美，我的女仔形象就是闭起眼睛用心来思考、感受这个世界的。这不也正是我们东方人优秀品行的一个侧面吗。 蔡汉城：“人人都可以设计”的理念就是Toy2R的玩具哲学。 廖洁连：我没有忠告给现在的设计师。我只能说，设计并不重要，活着才重要。如果你懂的生活，你的设计空间就会被充满；但若不懂，设计就变得枯燥和辛苦。

●27位顶级设计师的失败教训 ●其中包括： 斯忒芬·施德明(Stefan Sagmeister)滚石、HBO 和古根海姆博物馆的御用设计师，五次获得格莱美最佳唱片设计奖提名，并最终获奖。 黛比·米尔曼，(Debbie Millman)《如何像一名伟大的平面设计师那样思考》(How To Think Like A Great Graphic Designer )一书的作者。 沃伦· 莱勒(Warren Lehrer) 三次获得AIGA 图书奖，国际图书设计奖(InternationalBook Design Award) 三大顶级杂志艺术总监或主编——《纽约时报》艺术总监史蒂文•海勒，《纽约客》创意总监罗伯特·克罗斯曼，《设计》杂志主编肯恩·卡兰德。 ●重新评价和看待失败——失败就是成功！ 施德明、黛比·米尔曼等著名设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历，作者从自身实际出发，援引失败实例，以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思，强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难，而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败，为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野，颠覆了以失败为耻的传统思维。

王志弘、孫大偉、陳宏一、詹宏志 好評推薦平面設計大師在想什麼……尖銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談設計大師想的和我們哪裡不一樣？創意發想有沒有一套流程？如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品？大公司的處世哲學？工作室的生存之道？藝術教育的影響力？最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚……在設計領域工作二十多年的黛比．米曼，熟悉每位設計師的生涯發展，在和大師Neville Brody、Stefan Sagmeister、Peter Saville等人訪談之中，她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話，她步步為營想要一揭究竟，而每位設計師則像是魔術師，總能在途窮時施術，換掉手上的底牌，如此攻防造就這本精彩至極的訪談集。訪談不限定在作品探討，而是從早年啟蒙、生活、夢想談起，逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似平常的小事正使人探知設計師們的內在，這又巧妙的和作品脈絡相循，甚至有些是孕育出偉大作品的奶水，對於從事創意工作的人有不少的啟發。書中21位設計師許多曾是業界的刺蝟，回首幾十年生涯路，他們真誠流露，自剖經營與創意思維。平面設計不同於純藝術創作，它具備商業色彩，負責將訊息遞送給觀者。書中的對話兼具教育與娛樂性，使讀者見識他們如何思考與看待世界，同時，讀者從中還能看見他們如何得以創造出精彩絕倫的作品。

日本中生代最具分量的设计师佐藤卓分享了30余年来，73个重要设计案例决策过程中的思考。书中记录了佐藤卓在设计当下的时刻，脑中思考的事情，有成功的经验，也有失败的经验。但每个案例都能感受到他通过对日常生活的观察，不断反思与质疑既有的设计，从而提出具有颠覆性的设计提案，将产品价值与消费者联系起来，这就是佐藤卓最为人称道的“日常设计”！

配色设计原理，ISBN：9787500690351，作者：日本奥博斯科编辑部 编著，暴凤明 译

Paul Rand was one of the world's leading graphic designers. Here he describes his work with the same precision, economy and passion that he displays in his graphic designs, seeking to help us to understand the nature of his relationships with his clients, his audience and his art.

图书目录 寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平 序 疾风迅雷的设计 臼田捷治 自我增殖的设计 空间概念的新景致 面对知性的最前沿 运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳 日本风·东洋风 与亚洲象征共鸣。其他 “意表”与“喧闹” “超艺术”的造型思考 《都市住宅》创刊后的一年 杂志设计奥妙的背后 产生“超凡之杂”的力量 杉浦康平：杂志设计年谱 撰写人一览

作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一。 作为一部写给初学者的书籍设计基础教材，本书对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的借鉴作用，更进一步强调中国传统文化是中国当代书籍设计的艺术源泉。

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

《文字设计的原理》内容简介：在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《+DESIGNING》编辑部编著的这本《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 全书共分为6部分，第1～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计——日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题。 本书适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。

《版面设计的原理》内容简介：以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

《中国传统图案设计(全彩)》在精选中国传统图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 《中国传统图案设计(全彩)》既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。