為什麼愈簡單的設計反而顯得愈奢侈？ 大量生產的蘋果電腦，為什麼像是為個人量身訂做的？ 史塔克最精采的設計作品不是外星人榨汁機？ 不標榜設計師的無印良品，卻讓我們記得深澤直人的產品？ 倫敦設計博物館館長，用八十張圖片帶我們一探設計的過去、現在與未來 設計在我們的生活裡無所不在，從湯匙、椅子、車子、燈具，到飛機、摩天大樓與城市規劃，設計就像是物質世界的基因碼，對於現代生活具有極大的影響力。設計定義了白色是酷、黑色是專業；設計讓明明沒有機械零件的數位相機發出快門喀擦聲；設計也驅使我們在新產品上市時漏夜排隊，只為了先人一步擁有。這一切，都是設計的誘惑使然。 知名的建築藝術評論家薩德奇帶領我們尋訪設計的演變，剖析設計化身為工藝美學、行銷手法與流行時尚等不同面貌。當設計的目的不只是解決問題、服務大眾，而是跟時尚一樣快速地推陳出新，設計改往限量路線發展，企圖與奢侈品、甚至藝術品看齊，設計的價值和意義又該何去何從？ 薩德奇援引設計史上的經典個案，包括尼康相機、Lucky Strike菸盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等，解說其設計精華，也印證不同時期的設計理念與社會文化之間的關係。全書搭配近八十張圖片，讓內容更為生動。現任倫敦博物館館長的薩德奇觀點犀利，學養豐富卻不失親切，足以讓設計愛好者與專業人士，對設計的原型、美學與文化意義，有更深的認識。 PPK手槍在槍膛側邊有個紅圈，以確保使用之前保險栓扣上。 福斯的GOLF GT車款，也採用同樣的色彩組合，車體和水廂是黑色，並在散熱器上畫了一條細窄的紅線。

AGI - New Voice Editor+Design: Jianping He Staff: Hongbiao Zhao, Tim Fessner Measures: 21 x 15 Place and date: Berlin, 2006 Publisher: Hesign Publishing Berlin, Germany ISBN: 3-9810544-5-8 Description: featuring the AGI New members 2004/2005 with their work and reports about AGI Congress in Beijing (2004) and Berlin (2005). Photo by Phillip Birau (Berlin) 2007

杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。

As pop culture, games are as important as film or television--but game design has yet to develop a theoretical framework or critical vocabulary. In Rules of Play Katie Salen and Eric Zimmerman present a much-needed primer for this emerging field. They offer a unified model for looking at all kinds of games, from board games and sports to computer and video games. As active participants in game culture, the authors have written Rules of Play as a catalyst for innovation, filled with new concepts, strategies, and methodologies for creating and understanding games..Building an aesthetics of interactive systems, Salen and Zimmerman define core concepts like "play," "design," and "interactivity." They look at games through a series of eighteen "game design schemas," or conceptual frameworks, including games as systems of emergence and information, as contexts for social play, as a storytelling medium, and as sites of cultural resistance.Written for game scholars, game developers, and interactive designers, Rules of Play is a textbook, reference book, and theoretical guide. It is the first comprehensive attempt to establish a solid theoretical framework for the emerging discipline of game design.

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。...

设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 　　本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域引领新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 　　作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 　　设计过程中，意念是灵魂，形式是躯体。意念有赖于形式的传达，形式依靠意念赋予生命，设计者的工作就像是在创造有思想的生命。作者在本书中对此作了强调。

本书是代表当代北欧图形设计水准的作品大全 　　是发掘更多更好的北欧设计的起始点 　　是你设计灵感的激发点 　　在最近的五年中，新一波北欧设计师凭借在图形设计上的出色表现，为斯堪的纳维亚半岛赢得了无可争议的国际声誉，他们多样并富于创造力的设计产品，尤其是网页设计，已深刻影响了其他设计师及遍布全球的设计受众、由于目前有许多人在国外从事设计，因此像伦敦、纽约这样的大都市正成为北欧设计俊才的荟萃之地。

《我的世界是圆的》一书主要介绍了德国设计大师卢吉·克拉尼教授的设计作品，展示了他为世界顶级公司做的成功设计案例以及他未来将要进行的设计构想，为读者朋友们解答了工业设计技巧方面的问题。目前的中国类似于日本上个世纪八十年代初，经济和技术正在奋发向上。中国的工业设计想要改变模仿欧美的老习惯，必须发展具有中国特色的设计风格，发展中国自己的品牌。 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目，这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”，本书选录的是这位设计怪杰的工业设计。

这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。作者用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程，揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家教授来说，这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。

Renowned typographer and poet Robert Bringhurst brings clarity to the art of typography with this masterful style guide. Combining the practical, theoretical, and historical, this edition is completely updated, with a thorough exploration of the newest innovations in intelligent font technology, and is a must-have for graphic artists, editors, or anyone working with the printed page using digital or traditional methods.

在纽约下城发现创意炼金术…… 在纽约，什么事都可能发生。无数的创意工作者选择来此，激出了这个城市的最大可能性、激出它源源不绝的能量…………而此创意之源，在纽约下城燃点出了最耀人的火花！在这里，街道较狭窄，心灵较宽广，音乐较大声，衣服较酷炫，大楼较低矮，梦想较远大！纽约下城拥有最前卫的创造力！在这里，想像力、活力及无止尽的追求创新的态度、行为和生活型态全都融合在一起。下城区主导了纽约前卫时尚的风格，它代表了活力、多元、及自由风气；它步调快速、爆发力十足；它就无限的可能！ leif & Tooya 有机的手工剪裁风格、Siri Kuptamethee炫耀中又带点低调的理性风格服饰、 Michael Spirito透过银饰品打造出的哥德风、Jem Pilippi甜美及城市图像风格的提袋；WK Interact带有强烈旨意的街头黑白画作……本书记录十四位充满创意怀胆识的纽约下城设计师的经验与见识，同时记载了时尚界各种“对事物的观点”的有用资讯。这些设计师强调跟随直觉及达成目标的理要性，而他们作品的独特性在充满想像力及活动的下城区，更是抓住了人们的视线………… 本书目录： Leif and Tooya Marin Penvern Valentine Leung Susan Hable Smith Mary Ping Siri Kuptamethee Michael Spirito Victoria Keen Eiko Berkowitz Jem Filippi WK interact Juta Neumann David & Jody Rodriguez 该书在北京俊杰视点广告文化书店有售 www.junjiesd.com

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan's work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Björk. Hussein Chalayan celebrates the designer's 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain's Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life." --Hussein Chalayan on his Fall, 2003 line Paperback, 8.5 x 11 in./240 pgs / 150 color.

本书是作者在美国、瑞士的ArtCebter研读设计，以及长期在美国和中国大陆从事产品设计工作的经验总结。书籍内容丰富，图文并茂，信息量大，具有很高的学术价值，对产品设计的从业者和相关专业的学生有很强的参考价值。本书内容主要由两部分组成：第一部分是作者多年学习心得和工作经验的分享，系统详细地介绍了产品设计流程以及概念构思的方法，并采用图表、图文对照的形式使读者更加容易理解掌握。第二部分精选了作者实际项目的原始手稿，内容包含前期的初始草图、构想图、爆炸图和使用情境图。鉴于大部分的设计师和学生对于学习概念构思以及设计手绘有迫切的需求，通过分享作者的经验和技巧，希望能帮助喜爱产品前期开发和重视手绘表现的广大设计人员提升设计能力，进而达到有效沟通设计想法的目的。

居室里怎样装修书架的指导书。 包括客厅，卧室，厨房甚至卫生间。 不仅仅是怎样设计，还有实用的DIY指导， 对我们这些在城市里生活的不可能DIY的人们来说， 看看这书上的一步步说明也是一种满足吧。 看着书中各式书架，真的是很享受的一回事。 真的有那么一种living with books的感觉呢。

思想的窠臼是创意最大的杀手。我们在思考点子时，却总陷入过去曾有的经验为影像基础，而无法获得原创的点子。然而该如何分辨游荡于自觉意识，而非先前经验的创慧呢？鲍·吉尔认为唯有跳脱并“重新定义问题”。重新定义问题的真意在于“重新质问自己一个新的问题”：将问题转化、设计化、趣味化、创意化，而获得全新的经验，因为不守规则的创意，来自不守规则的问题。 这本书搜罗了作者著名的146个充满睿智与无限想象的案例，皆是一一针对问题而来的精彩解答。

Stickers surround us. Whether stuck to walls, signs, mailboxes and other elements of urban furniture, or to car bumpers, helmets and messenger bags, they represent a growing culture fascinated by the various forms and expressions, the myriad of messages, or the lack thereof. This book explores the fetish. From the designers and artists that create the stickers to represent their work and ideas, to the collectors and members of the new generation which utilize them to assert there own individual style. Stickers have become a new form of communication. This book is divided into various sections including: Urban Art, Cutie, Bumper, Artistic, and more. Includes work by: Airside, APE, Alife, Beatservice, Buro-destruct, Build, Delaware, Devilrobots, Flipsflopflyin, Garrettch, Gwg, Groovisions, Happypets, Issey Miyake, Peepshow, Rinzen, Michael Lau, Shepard Fairey, Sticker Nation, Moshino Katsura, Deanne Cheung and Young Kim.

《黑川雅之的产品设计》包括了理论一：时间含义理论二：身体感觉，触觉的时理论三：编辑的记忆理论四：物质和形体的理论五：晦暗的影子理论六：意义的冲突理论七：系统与结构。

《翻开-当代中国书籍设计》作品展于2004年8月16日-2005年1月24日在香港文化博物馆举行，为展览而出版发行的《翻开-当代中国书籍设计》作为展览画册，由展览策划人之一，吕敬人先生主持编辑、设计。 书中集合内地与香港、澳门、台湾的四十余位书籍设计师们设计的书籍作品，书籍涉及政治、经济、文化等领域，加上设计师们政治、经济、文化背景的差异，设计风格五彩缤纷，各自为家。

尽管CD、DVD和因特网等电子介质发展迅猛，但印刷品设计依然比以往更为丰富、更具挑战性。可以将数字化设计与印刷品区分的惟一设计元素就是：纸。在印制品世界中，纸张的选择深深地影响着每一个设计项目。 本书是一本汇集了世界顶级设计师的最具挑战和影响力的大作，收集的作品富有激情、理念和创新，文字内容更是深入剖析了纸张在设计中的重要性。同时，书中还着重讲述了如何配合作品选择纸品的创意，以及纸品作为表述设计理念的一种手段，充分展示纸品的结构特性和艺术美感。是目前国际上最新的纸品设计权威图书。 《纸品创意设计》集纳了顶级设计师的纸品创意作品；深度分析了纸品的特性，如材质、透明度和光泽；是Rockport最畅销的“纸品设计”图书。