作为一位平面设计师，为什么一定要依赖那些已有的字体、用别人的图形——如果你能够创造自己的标志、字体和书写的话。莱斯利·凯巴加是畅销书《设计色彩组合指南》的作者，他写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用。在本书中你将学到：·用传统方式和电脑软件绘制富有创意的标志设计·对高质量字体和标志设计的敏锐体察；·设计你自己的定制字体；创办赢利的标志、字体和书写设计事业；在标志、字体和书写方面，这是目前为止最为全面的论述!本书阅读轻松、浏览有趣，图例丰富，使得学习字体设计成为乐事。它提供了从开始到完成的所有信息，这正是你在今天竞争激烈的设计市场要获得成功所必需的。 这本书里面有你没有想到的各种事情——即使你最大胆的想像也从未想到过，在字体和标志方面你需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特 这是一本非常个性化的书，超越了一般的程序手册，在别的地方你很难找到这样的实用信息。我喜欢书中时而来一点真真假假、疯疯癫癫的调侃，它对于字体很严肃，但丝毫不古板。——马修·卡特 20世纪的凸版照相和快照，数字字体和电脑绘制的技术潮流，在这二者之间，本书搭建了一座急需的桥梁。莱斯利·凯巴加将字体和书写设计的所有传统法则融合了起来，并将它们应用到我们今天的工作方式上。——迈克尔·多里特 这本书澄清了如今在字体设计排版方面的种种喧闹混乱，显示了怎样让字体书写为几乎所有的目的服务。凯巴加的风格、精力和幽默感，使得他的这本书成为我所见过的最全面的字体和书写指南。——罗杰·布莱克

《最新日本设计模板:版面设计》着重对海报、DH、POP、书籍等印刷品的设计和运用进行解说，因为“版面设计”存在于人们生活的方方面面，哪十自是非常简单的文章中，也同样离不开版面设计。例如，名片设计看起来很简单，但是，是横排还是竖排，名字放在哪里，地址又放在哪里，字体需要多少、大小……这一切都是必须思考和重视的。再以比较复杂的海报设计为例，要注意的方面就更多了，比如图片如何放置，广告语是横排还是竖排，从顶端开始往下排还是从底部开始往上排，或者是从左往右排，等等。即使决定从右边开始排起，那么上下左右页边距应该是多少，文字的颜色又将怎样处理，对于版面设计者来说，这些都是在版面设计中不可回避的问题，也是必须注意的事项，直接影响到最终的印刷效果。特别是最近，海报、杂志、POP等方面的设计越来越漂亮，这都是与版面设计的进步密不可分的，当然这也是社会对于设计师的要求。

This book introduces design thinking, the collaborative process by which the designer’s sensibilities and methods are employed to match people’s needs with what is technically feasible and a viable business strategy. In short, design thinking converts need into demand. It’s a human-centered approach to problem solving that helps people and organizations become more innovative and creative. Design thinking is not just applicable to so-called creative industries or people who work in the design field. It’s an approach that has been used by organizations such as Kaiser Permanente to increase the quality of patient care by re-examining the ways that their nurses manage shift change or Kraft to rethink supply chain management. This book is for creative business leaders who seek to infuse design thinking into every level of an organization, product, or service to drive new alternatives for business and society.

本書集結了田中一光先生,在日本各報章雜誌媒體等,曾經發表過最精華的文章.全書共分為三大篇章,第一設計的發想,第二設計的方法,第三設計的原點.田中透過生活,工作上敏銳細緻的觀察與感受,用帶點詼諧且優美的文字,在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀,設計思想以及設計的社會責任. 台灣繁體中文版,特別邀請 原研哉 設計大師為此書寫序文,並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄.

本书是一本西方国家图案图集。书中集结了当代最有天赋的50为设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。

"Bridging between design, geopolitics, architecture, and branding, Metahaven's "Uncorporate Identity" defies easy categorization as a monograph. The book is organized as a sequence of five chapters, dealing with data havens and statehood, post-communist architecture, visual legacies of the war on terror, tourist brands and border control, and social networks restructuring soft power, branding and governance internationally. With each chapter comprised of case studies, notes and essays, it explores visual identity in a networked and multi-polar world. "Uncorporate Identity" is conceived and edited by Metahaven (Daniel van der Velden and Vinca Kruk) with Marina Vishmidt, and has contributions by Boris Groys, David Singh Grewal, Vladimir Kolossov, Keller Easterling, Dieter Lesage, China Mieville, Chantal Mouffe, Pier Vittorio Aureli, Bruno Besana, Michael Taussig, Regula Stampfli, Mihnea Mircan, Florian Schneider, Marina Vishmidt, and others."

There is always a market for good design! 我的工作就是让人爱上品牌！ Coca Cola、Starbucks、IBM……全球品牌设计大师　Marc Gobe 好品牌 + 好设计 = 全球70亿人口都能理解的通用语言 要如何打造独具魅力的好感品牌？ 激发情感、维持品牌永久活力的设计秘诀是什么？ 可口可乐、太阳马戏团、GOOGLE、苹果计算机……直抵人心的吸睛法则为何？ 如何成为众多品牌的领头羊？　品牌设计，What’s Next？ 好品牌的吸引力法则 倡导「公民品牌」、「感性品牌」概念全球品牌形象设计大师马克．高贝（Marc Gobe），成功塑造了可口可乐的崭新识别与包装设计，也曾经打造IBM、Starbucks、Godiva、Estee Lauder……等国际知名品牌的情感设计策略。在《感动70亿人心，才是好设计──好品牌的吸引力法则》他告诉我们二十一世纪消费者期待的新观念和设计语言，并以Brandjam（品牌设计协奏曲）的创新思考呼吁，每个成功品牌的幕后推手，从设计、营销、广告团队，就像是善于鼓舞人心的爵士乐队阵容一般，在众声喧哗的世界里，合力演出一首隽永深远的品牌协奏乐章。 马克．高贝在本书中采访了多位知名企业的品牌创新主事者，也提出了很多当前商业设计环境下的革命性看法及做法： 1.「情感设计」是未来品牌得以在直觉上与人们相连的唯一出路，相反地，过去以大量高密度广告做后盾的「大品牌」影响力将走向式微。 2. 设计未来必须取代、甚至成为所有品牌公司的正式商业流程，而且设计师必须和公司高阶主管及营销人员共同为品牌创造符合人心的有意义讯息，如果一个品牌仍让设计只处于创新的末端，那它不可能做出最符合人性直觉的外观及内在意义。 3. 传统如「焦点团体」式的调查根本违背了当前消费者的现实，因为已经厌倦「太多一样夸口的产品」的大众，根本不知道他要什么──除非你创造出一个崭新而够直接的需求出来──而设计，正是品牌要做到这种新需求境界的不二手段。在未来，设计师不再代表他们要执行设计工作，同时更会是品牌公司里的「市场新视角」…… 曾替BMW、NIKE、微软等品牌操刀的知名设计师依夫．贝哈（Yves Behar）说：「在这本书里，马克．高贝会提出深具说服力的办法，让市场营销人员、设计工作者及消费者可以在一种新的情感语言中聚首────而这种新的语言，就名叫设计！」 品牌设计大师的吸引力法则 What did Marc Gobe say about Branding？ Q───品牌设计如何一步到位？ A───体认消费者主导意识持续高涨｜将非主流文化发扬光大｜诉诸女性的情感设计｜打造五感的全新体验｜提升品牌全民化运动 Q───设计能为品牌做些什么？ A───设计能传递、转化、诱惑、安抚人心｜设计为我们购买的产品创造了人性的接触点｜设计能为品牌描绘其独有的特征 Q───通往好感品牌的设计路径为何？ A───创造品牌精神和情感识别｜好品牌需要好的图像识别｜广告是一种承诺和体验｜门市的感受是销售关键 Q───如何创造品牌的情感诉求？ A───从感性观点区隔品牌的情感定位｜根据不同世代客制消费者情感认同 拥抱品牌设计思维2.0 设计、营销、广告、创意、品牌经理人……重新启动吧！ “Design is to branding what jazz is to music.” 设计对品牌的关系就像爵士乐对音乐的意义。 keyword 　　Brandjam：中文译为「品牌协奏曲」，结合Brand（品牌）和Jam（爵士乐的即兴演出节目）二个字的组合，是要提倡一种创新的协调概念，从设计、营销、广告团队在前端的脑力激荡，到开启品牌与大众之间对话，目的要让品牌经验能更触动人心，产生更新鲜的刺激。 就如同你我身边的朋友，一个好的品牌渗透在你我生活中每个缝隙，那天，如果它消失了，地球不会停止转动，也不会是世界末日，可是偏偏像哪根筋不对似的，坐立难安。品牌价值和信念是建立在人们的感动之上，无论那是感官、情感、直觉、美学、潮流、欲望，真正打动人心的关键在于──感动人心的品牌吸引力法则。 写给品牌设计人的工作Memo 创造人人欲望的5大感性密码 　　Code 1　大家都有个后现代梦想 情感设计在观念上就是后现代的。 Code 2　创新来自边陲世界 创新的设计来自于那些人们直接参与、又有情感影响力的文化因素。 Code 3　情感设计是针对女人的设计 当设计应用于家庭与生活方式时，女性最了解情感设计的语言。 Code 4　感官的二十一世纪 品牌需要与所有五种感官相连结，但要以具破坏性的方式进行。 Code 5　设计民主化 人们想要有自由去选择、发现、体验与参与。 提升品牌价值的7大设计秘诀 Upgrade 1 为品牌挂上一张情感识别证 一个品牌的态度与情感层面，就像我们所拥有的任何一位朋友。 Upgrade 2 好品牌需要一个好标志 「视觉管理」 应该是品牌设计者优先考虑要做的事。 Upgrade 3 广告就是一种体验 广告需要成为品牌兑现诺言的一项讯息，否则广告将行不通。 Upgrade 4 门市就是你的广告 零售环境需要优秀的设计，并创造气氛刺激我们的购买行为。 Upgrade 5 研究品牌，先搞懂设计 隐藏在人们潜意识中的信息，只有透过设计想象的力量才会打开。 Upgrade 6 设计真正不一样的品牌！ 设计将品牌从大众化商品地位，转换成提供情感上受鼓舞的产品。 Upgrade 7 情感也可以客制化 消费者正寻找一种适合他们特殊生活方式的个人特色体验。 作者简介 马克．高贝（Marc Gobe） 他是世界前十大品牌形象顾问公司之一，Desgrippes Gobe公司的共同创办人、前董事长与执行长。曾负责可口可乐全球新识别形象与包装设计，也是商业畅销书《高感性品牌营销》（Emotional Branding）与《公民品牌：感性营销》（Citizen Brand）作者。过去他在Desgrippes Gobe公司时，曾为法国航空、美国在线、雅诗兰黛、吉列、Godiva、IBM、星巴克、旅游城（Travelocity）及维多利亚的秘密等众多国际知品牌，创造出情感导向的突破性品牌设计策略。高贝也是许多国际设计奖得主。目前他独力创办「情感品牌」（EmotionalBranding）顾问公司，协助企业进行更人性化的品牌策略及设计革新。 译者简介 何霖 美国宾州州立大学MBA， 兼职从事财经企管类书籍翻译工作，译有 《策略校准》（合译）、《 PMP项目管理认证指南》（三版）、《比率管理全书》、《企业达尔文》等书。

【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】以令人驚奇、新鮮的樣貌，重新展現在世人眼前，一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰。 原研哉認為，「創造不是填寫答案，而是提出質疑。」 Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」，或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感，設法傳達事物的樣貌。 其實這種方式並不容易。 人類習慣透過媒體接收各種資訊，往往將片面資訊加以整理歸納之後，便以為自己掌握了事物的全貌，而忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點，才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。 植物對我們來說是幸福、豐饒的象徵，可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所，植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動，卻以旺盛的生命力與繁殖力生存…… 植物究竟是什麼呢？ 「如果沒有『花』的存在，這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒，人類沐浴在這道光芒之下，走過日常的幸福與生死。 『植物』亦然。我們試圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究，我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉 原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動，07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗，以前所未有的觀點重新審視植物，並加以表現。 書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念，希望觀者能夠藉此感受到身旁汩汩湧出的植物波濤。

《室内设计哲学》主要探索、解释并尝试建构室内设计的基本原则体系。对专业人士而言，阅读《室内设计哲学》很容易心领神会，因为《室内设计哲学》引用了众多建筑史上著名的例子、建筑大师的名句；另一方面，还从心理学、文学、宗教、法律各个领域来探讨室内设计更深沉的一面。由于作者博览群书，涉猎甚广，所引用的例证、图片可以说是相当清晰具体，绝无艰涩隐晦之处。译者本人现在从事的就是室内设计工作，而目前从事室内设计这一行的人员愈来愈多，《室内设计哲学》会让从业者更能体会自己的专业地位，尤其当前多数人仍无法厘清装潢与室内设计的分野时；《室内设计哲学》也非常适合非专业人士阅读。

本書集結了田中一光先生，在日本各報章雜誌媒體等，曾經發表過最精華的文章。 全書共分為三大篇章，第一、設計的發想，第二、設計的方法，第三、設計的原點。 田中透過生活、工作上敏銳細緻的觀察與感受，用帶點詼諧且優美的文字，在其文章裡隱約闡述了田中一生的設計觀、設計思想以及設計的社會責任。 台灣繁體中文版,特別邀請 「 原研哉 」 設計大師為此書寫序文，並邀集台港陸三地平面設計師寫推薦文以及一篇三位知名華人設計師的對談錄。

规格：240mm*160mm 内容主要是对优秀的设计师进行采访，包括:Stefan Sagmeister(施德明)、Niklaus Troxler、Catherine Griffiths和Henry Steiner这些设计师在对世界上24个国家100个小型工作室研究之旅启程以前，都在小型工作室或大公司工作。在学习了这些小型工作室的理念、工作方式和日常规范后，人们提出了一个核心问题：小型工作室能否生存于现代平面设计的世界？ 此书是写给那些为小精品店设计工作室感兴趣的人以及追求拥有一间属于自己的工作室的年轻的设计师们，怎样才有可能呢？小型工作室是否有将来？小型工作室与大型公司有什么区别呢？通过在具有特色的小型工作室的工作经验，年轻有为的设计师们同样能在设计工作中发现自己的价值。

阮千瑞，“中国最孤独的平面设计师”，2006年入伙中国最活跃的实验音乐组织“撒把芥末”。为“水陆观音”实验音乐演出，Mini Midi音乐节，观音唱片等等设计了大量海报，唱片，T恤，贴纸，并延伸至展览，装置，行动…… 本书收入其中百多件精华作品，涉及王凡，FM3，李劲松，巫娜，小河，林其蔚，车前子，李剑鸿，Zbigniew Karkowski，C.C.C.C.，William Basinski，Justice Yeldham，Carl Stone，大友良英，Sachiko M，Fred Frith……另有万晓利，宋雨哲，万能青年旅店，折磨护士等等唱片设计。 和中国实验音乐/声音艺术同步发生的，一段密集的历史。 不是设计，是创造。 不是视觉，平面，纸张，而是噪音，生命力，曼陀罗的秘密。

千呼萬喚使出來，期待已久的PPAPER看台北上市了！ 想知道40個台北之最，想聽聽30位名人的分享，還是要欣賞400幅台北印象。PPAPER團隊籌備一年，以最具創意的角度製作的旅遊生活書，深入淺出待妳暢遊妳不可不知道的台北，重新發現台北最精彩、最具人情味的城市魅力。

Welcome friends to another edition of AroundEurope . This time, we are into 'Promotion'. As it is already common in this book series, we will visit different European countries looking for the most interesting graphic work of a huge variety of studios standing out by their quality output. In this volume, enjoy this flight through European graphic design and savour the varied selection of menus design studios all around Europe have to offer.

這本設計書，我們等了45年! 世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言 1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典 台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市 完全復刻企劃，中英對照限量紀念版 特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀 本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。 從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。

Objects of Desire looks at the appearance of consumer goods in the 200 years since the introduction of mechanized production, whether in Josiah Wedgewood's use of neo-classicism for his industrially manufactured pottery or the development of appropriate forms for wirelesses. The argument is illustrated with examples ranging from penknives to computers and from sewing machines to railway carriages. In opening up new ways of appraising the man-made world around us, Objects of Desire is required reading for anyone who has any involvement with design and a revealing document about our society.

《世界顶级时尚品牌&平面设计》的核心是分析23个印刷、颜色选择、展出请柬、网站、香水、化妆品案例，同时探讨时尚设计者和平面设计者之间的工作关系，他们包括保罗·史密斯和艾伦·阿保德、亚历山大·马克奎与约翰·加里阿诺和迈克尔·纳什、唐娜·卡兰和特雷·莱尔德以及三宅一生、维维安·韦斯特伍德、D&G自身的平面设计团队。塔姆辛·布兰德是《观察家》报的时尚编辑，主要撰写有关时尚以及设计的文章。她以前曾担任过《独立报》的时尚编辑，还曾为《GQ》、《哈泼氏百货商店》、《Elle》、《Marie Clair》（台湾译作《美丽佳人》）等时尚杂志工作过。塔姆辛·布兰查德出版的书包括《鞋子：最美的脚部时尚》和《时尚前沿：安东尼奥·布拉迪》。

这是一本普通的访谈录，而是凝聚着当代日本设计大师们发自肺腑心声的箴言集。本书汇编出了一组包罗万象的时代创意阵容，并且进行访谈的二十五个人物绝对不可缺一。就随着本书亲临大师的工作现场，体验世纪的设计创意吧！