《和風賞花幕：日本設計美學的演繹》是The Puzzle Books of Design & Culture系列的第2种。前一部《和風浮世繪：日本設計的文化性格》以日本文化發展出的種種器物切入談其設計上的文化性格，《和風賞花幕》則以日本文化的美學思維為切面，舉例介紹日本獨特的美學觀，及其於設計上的彰顯。 透過此簡冊，希冀讀者能開解文化隔閡所可能產生的思維迷障，真正感受不同生活背景下的文化所反映出的真實人性，並能欣賞不同文化的美感；不僅提供設計專業人士工作上的參考，同時也可為一般消費者鑑賞品嚐美好事物的導引。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 　　本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个著名的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它完美融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的极佳教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

We're filling up the world with technology and devices, but we've lost sight of an important question: What is this stuff for? What value does it add to our lives? So asks author John Thackara in his new book, In the Bubble: Designing for a Complex World.

These are tough questions for the pushers of technology to answer. Our economic system is centered on technology, so it would be no small matter if "tech" ceased to be an end-in-itself in our daily lives.

Technology is not going to go away, but the time to discuss the end it will serve is before we deploy it, not after. We need to ask what purpose will be served by the broadband communications, smart materials, wearable computing, and connected appliances that we're unleashing upon the world. We need to ask what impact all this stuff will have on our daily lives. Who will look after it, and how?

In the Bubble is about a world based less on stuff and more on people. Thackara describes a transformation that is taking place now -- not in a remote science fiction future; it's not about, as he puts it, "the schlock of the new" but about radical innovation already emerging in daily life. We are regaining respect for what people can do that technology can't. In the Bubble describes services designed to help people carry out daily activities in new ways. Many of these services involve technology -- ranging from body implants to wide-bodied jets. But objects and systems play a supporting role in a people-centered world. The design focus is on services, not things. And new principles -- above all, lightness -- inform the way these services are designed and used. At the heart of In the Bubble is a belief, informed by a wealth of real-world examples, that ethics and responsibility can inform design decisions without impeding social and technical innovation.

美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

Handbook of visual experience An exploration of symbols and their meanings throughout history The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image—all these factors are taken into consideration. Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature, and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance. The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

媒體推薦 深入發掘芬蘭生活的角落，從分明的四季中尋找北歐國度的特殊美學，不論是喜歡親自動手的專注之美，還是充滿想像力的冬天家居生活，在在都充滿了深入而具有啟發性的觀察。此外，作者更時常於文中交叉呈現台灣人與芬蘭人迥然不同的文化觀點，冷靜而客觀地比較兩地不同的生活教養方式，讓人感受到其深刻的用心。 ■推薦理由：作者第一手在地生活資料，暢遊芬蘭純淨幸福的美感生活。 內容簡介 ◎聯手推薦 李俊明 黃世嘉 黃威融 鄭華娟 特別收錄作者私房推薦的芬蘭旅遊情報喔！ 作者部落格：北歐四季透明筆記──蟬連2006及2007中時部落格的嚴選優格，人氣高居不下。 芬蘭美感生活純淨幸福，北歐四季魔力穿透國界。在北歐不紅、芬蘭也不熱的時候，她就融入了北國的四季流轉中生活。旅居十年的道地經驗，跟你一起深入北歐生活美學的祕密！原來北歐不只是黑白，設計不只是設計，生活，可以無處不創意。 當我們知道── 木桌擁有想要跑回森林的鹿腳， 芬蘭的鞋刷中刻印著細微的季節， 我們終於明白， 大自然，才是北歐設計靈感的源頭！ 北歐四季‧美學生活進行式 春：定居北歐新生活體驗── 北國的春總是慢慢的醒，像是要讓人從一點一滴的蛛絲馬跡裡感受大自然的復活與神奇。我在春天開始的時節來到芬蘭定居，全新的北國生活有如人生季節的春天。 夏：自然平衡的生活最美── 夏天是芬蘭人給自己最好的犒賞，是北國長冬之後最好的平衡，人們盡情享受陽光。用心去體會芬蘭日常生活中親自動手的專注之美，自然的平凡之美，懂得留出空白的平衡之美。 秋：觀察芬蘭人的好時機── 豐收又安靜的秋，似乎正適合沉澱思考，打開心眼看世界，關懷環境與社會，困境中保持幽默，在傳統中仍不斷創新，為芬蘭的未來播下美麗的種子。 冬：設計創意的居家生活── 入冬後，白雪的大地，寧靜而美麗。冬天是激發創意的好季節，正因為外頭寒冷，所以人們把更多的心思放在家居生活裡，運用巧思和想像力，家，就更溫暖而美好。 我最喜歡這本新書的一點，就是裡頭有不少跨越多重文化的比較與反思，充分表現了翠珊的靈巧與溫厚。她常常交叉呈現台灣人以及芬蘭人截然不同的觀點與文化養成，冷靜客觀的呈現了兩地文化與生活教養方式的殊異。 ──設計與生活風格作家作者／李俊明 深入芬蘭生活的角落，挖出無數具有啟發的觀察，一般人對北歐美好之謎「見林不見樹」，她卻帶你走進去看看樹皮長什麼樣子，樹葉是什麼顏色……而這就是謎題的解答! ──北歐櫥窗總經理／黃世嘉 對多數喜歡旅行的人而言，旅行是為了離開，離開是為了再回來，但是凃翠珊不同，她二十歲之後的人生，竟然住過四個國家、八個城市、十九個住所、搬過二十一次家，特別她長期居住的地點是在芬蘭這個迷人的國家，真讓人有著深深的嫉妒…… ──城市旅行愛好者／黃威融 看重自然的生活態度，其實一直是北歐人覺得驕傲的天賦。如果你想了解更多關於芬蘭、北歐的生活態度，這本書應是很好的選擇，由淺到深，由低到高，它給你的，絕對是作者第一手的在地生活資料。 ──作家／鄭華娟 PART1 Living & Reflecting──我的芬蘭生活體驗 北歐居，好不好？ 在異鄉，學習不害怕 不肯送花的情人 我的城市鄉下心 城市土包子的農家初體驗 在樸素國，發現人性創新 圖書館，科技人文美學的殿堂 芬蘭教育第一的祕密 閱讀好材料，就在漫畫裡 最好的教育資源，在生活裡 PART2. Nature & Balance──自然平衡的生活美學 簡單幸福，從為鳥造家開始 極端芬蘭：高科技國的原始人 芬蘭人，活到老學到老 做自己，快樂過生活 從平凡瓶罐中，蒐集美 生活詩歌，大家一起玩 從攝影出發，看自己也看世界 屬於全民的藝術生活 PART3. Creation & Imagination──北歐設計的創意想像 向北歐設計學什麼 用設計，蒐集歷史記憶 既美又醜的赫爾辛基 創造城市家園的美好想像 樹說故事，原木屋設計生活 芬蘭遊戲木屋開門，小孩當家 芬蘭住屋奇想 彩色織品，讓北歐亮起來 挪威高貴水 v.s. 赫爾辛基自來水 PART4. Watching & Thinking──社會人文停看聽想 在芬蘭，與世界相遇 無貪污國，選舉也君子 媒體，有意義的小題大作 城市規畫，學童民眾也參加 抱怨，也是一種藝術 芬蘭人，黑色幽默看人生 芬蘭人難以承受之輕 小國小語中的文學人生 從文化英雄到無名英雄 民歌新唱，古琴也有新意

《欧洲设计大师之创意草图》：欧洲顶级设计事务所EDDA设计案例。

Made in China is a fun-filled, action-packed journey into the heart of Chinese pop culture. For Asia-philes, designers, and pop culture junkies, designer Reed Darmon has collected the most colorful (and in some cases, the kookiest) Chinese ephemera in this chunky paperback. Candy wrappers, firecrackers, Chairman Mao heads, and more! These objects are a testament to the age-old Chinese fascination with vivid hues and whimsical figures. Even humdrum, everyday items such as matchbooks and sock labels are decorated with exuberant illustration. A stylishly designed object and graphic essay in one, Made in China is a kaleidoscope of playful graphics and vibrant design, from the post-revolution '50s through today.

《设计真言》是西方现代设计思想经典文选，书中收录了《装饰的文法》、《一部现代家具设计和构造的篇章》、《句法的毁灭——无拘无束的想象——话语的自由之境》、《1914年工业联盟大会陈述》、《装饰性设计的原则》等文章。 《设计真言》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

五所权威德国设计学院： 柏林艺术大学（Udk Berlin） 杜塞尔多夫高等专业学院（FHD） 莱比锡书籍设计及平面设计学院（HGB Leipzig） 奥芬巴赫设计学院（HfG Offenbach） 卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG Karlsruhe） 设计学院介绍和设计作品欣赏： 每个章节开篇的图片展现了设计院校日常工作环境的真实画面，接下来的说明文字是关于各院校的概况、专业介绍、课程安排以及申请条件和方法。 与教授和学生的访谈： 每所设计学院都有一篇与教授或学生的访谈，字里行间不仅记录下他们对德国设计文化的个人看法，而且还体现了各学院在设计教育方面的特别之处。 与国际知名设计师的访谈： 在本书的最后，我们万分荣幸地邀请到三位在国际上拥有很高威望的设计师，他们分别是：吕迪•鲍尔教授、冈特•兰堡教授、埃里克•施比克曼教授。 PingPongProjekt——中德设计交流平台 “PingPongProjekt”希望建立起中国和德国设计师之间深入且富有成效的互助关系，并为设计教育和设计行业带来新的气息。

作为一个设计师，孙浚良(LES SUEN)做过无数书籍与杂志的设计。总是为他人做嫁衣的感觉让其想着总有一天要做一本自己的杂志，不仅通过设计，而是全方位的与读者进行沟通。于是，2011年五月底，《NOT MAGAZINE》诞生。这次，孙浚良(LES SUEN)又做了一件让很多人跌破眼镜的事情：一本封面烫金，看起来极尽奢华的杂志，免费送！！没错，这正是一个NOTer会做的事情。虽然杂志暂只于上海发行，不过买不到看不到的同学们不用担心。 登录 NOT MAGAZINE 的官网： www.thisisnotmag.com 即可看到全本内容 定期更新 敬请关注 NOT MAGAZINE 一本为热爱生活的人而设的生活杂志 一本有思想、敢于表达的专题杂志 一本强调自我主张、设计、态度与个性的时尚杂志 一本充满好奇心、提炼新思维的杂志 所以 NOT 不是一种口味，而是多元选择 不是祟拜主流，而是创造主流 不是一本杂志，而是许多本杂志 NOT的主张 不是思考什么，而是怎么思考 不是穿什么，而是怎么穿 不是爱什么，而是怎么去爱 不是要变成什么人，而是要做什么人

Josef Albers’s Interaction of Color is a masterwork in twentieth-century art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this timeless book presents Albers’s unique ideas of color experimentation in a way that is valuable to specialists as well as to a larger audience. Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten representative color studies chosen by Albers. The paperback has remained in print ever since and is one of the most influential resources on color for countless readers. This new paperback edition presents a significantly expanded selection of more than thirty color studies alongside Albers’s original unabridged text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusions of transparency and reversed grounds. Now available in a larger format and with enhanced production values, this expanded edition celebrates the unique authority of Albers’s contribution to color theory and brings the artist’s iconic study to an eager new generation of readers.

本书致力于为插画家、设计师以及插画设计的业内人士提供一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本书探讨了创意的生成、主题的诠释和模拟及数字领域的相关专业技术，它对插画设计提出了独到的见解并为读者提供了非常有价值的参考资料。 本书阐述了寻求创意、诠释主题和提升自我的途径，同时探讨了插画设计的数码技术与模拟技术领域所涉及的实用性、理论体系和专业技术。

《英倫書藝之旅》是作者在倫敦追尋「書夢」的體現。 試問有多少愛書人能拿着獎學金，在非常重視創意工業、藝術及文化氣息濃厚的倫敦研習書籍藝術呢？曦成無疑是一位幸運兒。他在遊歷期間，不忘反思我城的種種，並執起筆，把所見所聞、所思所想記錄下來，跟我們分享。 此書並不是一般的遊學日誌，它包含了有大量關於書籍文化、美藝的討論。作者對書的熱誠與執着，是顯然易見的。因此所有與書相關的事情──包括讀書、寫作、設計書、造書、賞書的心得、美學理論及個人體驗，中、西方的文化差異如何從書籍設計裡反映出來，都能在此書裡讀到。

丛书翔实地记录了每一个设计家的奋斗足迹，从艺术设计观念到作品的风格追求，从作品的构思到作品的最终成型，从设计创作体会到设计现状的价值判断，从设计语言到工艺、技术的把握，均娓娓道来，舒卷自然。本书主要内容包括总序、书缘、现代书籍形态学与吕氏风格、对谈一、对谈二、混沌的秩序、书籍的形态、更新书籍设计观念、新设计论、书籍内容的整体结构、设计的整体结构、设计的纯化与复合、纸的表现张力、从装帧到书籍的设计、后记。

《创意城市》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了一种从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。 《创意城市》系列图书关注的是生活在欧洲的欧美当代视觉艺术和时尚领域的著名艺术家、设计师以及他们的艺术思想和艺术活动。现代欧美的城市发展史是一部现代欧美艺术的艺术发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影、景观、装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治、经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市最富有活力、激情和创造力的部分。

Full of writing, reports, and recommendations, The Monocle Guide to Better living is original, informative, entertaining, and comprehensive. This is not a book about glitz but rather an upbeat survey of products and ideas built to treasure and last. Monocle is one of the most successful magazines to be developed in the past decade. Armed with an unmistakable sense of aesthetics and journalistic tenacity, its team -- led by editor-in-chief tyler Brûlé --has created an intelligent publication that continually inspires a global readership who are interested in everything from diplomacy to design. For its first-ever book, the editorial team looks at one of their core themes: how to live well. The result is The Monocle Guide to Better living, an original, informative, and entertaining collection of writing, reports, and recommendations. This is not a book about glitz but rather an upbeat survey of products and ideas meant to be treasured and last. Structured into chapters on the city, culture, travel, food, and work, the book also provides answers to some key questions. Which cities offer the best quality of life? How do you build a good school? How do you run a city? Who makes the best coffee? And how do you start your own inspirational business? The Monocle Guide to Better living works as a guide but also includes 10 essays that explore what makes a great city, why craft is desirable, how to run your own hotel, and why culture is good for you. This is not a book about fashion or the next big thing. It's a book about finding enduring values --from a career you want to keep to furniture that will last a lifetime. It's a book designed to stay relevant, loved, and used. An indispensible guidebook to contemporary life, The Monocle Guide to Better living embodies everything that makes the magazine such a success: easy style and journalistic substance.

《设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅涵盖了风格和品味，还融入了文化与个性的影响。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往 编辑推荐 《牛津通识读本:设计,无处不在》由中国工业设计奠基人，清华大学教授柳冠中作序推荐。《牛津通识读本:设计,无处不在》以英汉双语形式呈现，方便对照阅读。《牛津通识读本:设计,无处不在》中附有英汉对照索引，方便随时查阅。 名人推荐 有关设计过程的图书很多，这一本据我所知是其中最好的一本。设计从各个方面深刻地影响了我们的生活，本书的创作理念正是在此基础之上萌发的。 ——英国设计大师 特伦斯•康兰